William Friedkin usa tropos de acción en Sorcerer para hablar sobre Vietnam

Lanzado en medio de la Guerra de las Galaxias auge a mediados de 1977, Hechicero actuado como Guillermo FriedkinLa reinvención arenosa y suelta de Henri-Georges ClouzotEl thriller de acción fundacional de Los salarios del miedo. Siguiendo a un improbable equipo de cuatro hombres que intentan transportar una carga peligrosa de nitroglicerina activa mientras vivían prófugos en América del Sur, Hechicero Literaliza los traumas colectivos e individuales de la era de Vietnam a través de las tendencias descaradas y, a menudo, aniquiladoras de los hombres, exhibiendo las capas de PTSD a través de una narrativa de suspenso de Hitchcock. A pesar de Apocalipsis ahora transpondría Corazón de la oscuridad a Vietnam en un intento de literalizar el conflicto interno de la época dos años después, Hechicero retiene audazmente su ubicación sudamericana para elaborar un tratado más universal pero misterioso sobre el deterioro psicológico, dejando espacio para que elementos de codicia y autosabotaje sustituyan a Watergate y otras controversias colectivas de la década. Incluso después de décadas de derribos similares centrados en el género del trauma histórico, Hechicero se eleva por encima de sus pares como un texto sociocultural catártico de finales de la década de 1970 y un thriller de acción en oposición al machismo dominante de sus contemporáneos como Harry el sucio y el enlace de james Película (s.

Friedkin apuesta por ‘Sorcerer’ desde el principio, incluso antes del peligroso viaje

En lugar de establecer a los protagonistas de la película como ciudadanos honrados y portadores de los estándares morales convencionales, Friedkin presenta a las cuatro figuras centrales como ladrones y criminales a través de un prólogo ingenioso y eficiente, que permite que las turbias acciones externas de los personajes pongan en primer plano las consecuencias psicológicas que enfrentarán a lo largo de la historia. resto de la película. Desde asesinatos y actos de terrorismo hasta abandono familiar y un catastrófico atropello y fuga, cada uno de los hombres elige escapar de sus países de origen y existencias mundanas para seguir con vida, lo que actúa como una represión inmediata de su culpa y trauma personal. Al negarse a enfrentar su propia mortalidad o enfrentar las consecuencias de sus acciones, es posible que los hombres parezcan antipáticos a los ojos de la audiencia; sin embargo, la precisión clínica de Friedkin en la entrega de cada traumático latido de la historia a lo largo de las cuatro secuencias iniciales ata a los protagonistas al temor inevitable que encarna el destino. Aunque los hombres son culpables de varios delitos y acertijos morales, Hechicero nunca condesciende con las figuras en el centro de la película. En cambio, Friedkin utiliza la estructura del thriller de acción y la tetralogía de las viñetas para investigar cómo respondería visceralmente la audiencia a eventos fatídicos y aterradores similares.

Mientras Hechicero Imbuye sin esfuerzo la narrativa de suspenso con apuestas palpables desde su apertura, las secuencias centrales de los cuatro hombres que transportan nitroglicerina desde el puerto ficticio de Porvenir, Colombia a través de la selva amazónica, priorizan el papel simbólico que juega el PTSD en la estructura del thriller de acción. Dirigido por Roy ScheiderJackie Scanlon, el inquietante mafioso de Jackie Scanlon, los protagonistas aceptan un trabajo para llevar dinamita inestable a un pozo de petróleo en explosión para evitar que las llamas destruyan el bosque. Incluso cuando la trama inicial parece lo suficientemente precaria, los magnates petroleros locales y los líderes ocupacionales los obligan a construir su propio camión con desechos, convirtiendo al camión en un símbolo de la inestabilidad psicológica de los hombres desde el final de la aventura. Al construir tanto el equipo como el camión a partir de desechos, Friedkin destaca la fragilidad emocional y la vulnerabilidad mortal que se cierne sobre las vidas de los personajes centrales, equiparando los miedos colectivos y los traumas individuales que rodean la Guerra de Vietnam con las experiencias en pantalla de los protagonistas.

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En quizás el momento más peligroso del viaje hacia el pozo de petróleo en llamas, Friedkin y sus actores ejercitan colectivamente su bravura cinematográfica para mostrar una secuencia hiperrealista del camión titular atravesando un puente de cuerda que se desintegra. Al filmar la secuencia en el lugar y dentro del caos elemental de un aguacero torrencial, Friedkin amplifica el suspenso atmosférico al mantener una cobertura constante del lento estruendo del camión a través del puente que se derrumba; sin embargo, al interrumpir los planos generales del camión siendo conducido a lo largo de los tablones de madera colgantes con primeros planos de las expresiones estresadas de Scheider mientras conduce el camión y amidouMientras Martinez, furiosamente resistente, guía el camión a un lugar seguro, Friedkin reubica la secuencia dentro de un espacio libre de miedo mortal. A pesar de que la secuencia crea tensión asiduamente a través de una combinación experta de edición fragmentada pero metódica y cinematografía teñida de azul, la conclusión de la escena amplifica las consecuencias personales de las constantes experiencias cercanas a la muerte. Cuando el puente finalmente se derrumba, los cuatro hombres asumen el trabajo de llevar el camión a tierra firme sin remover los explosivos activos, lo que permite a todos los actores el acto agotador de arrastrarse por el estiércol del bosque mientras impulsan el camión a la fuerza. Al llevar al conjunto a realizar literalmente la tarea en cuestión mientras interpretan a sus personajes, Friedkin empodera a sus actores para imbuir la secuencia con intereses corporales que son igualmente traicioneros físicamente y psicológicamente evocadores. Aunque el público tiene la satisfacción de ver el camión puesto a salvo en unos pocos minutos, la longitud narrativa y la amplitud afectiva de la secuencia movilizan la sangre, el sudor y las lágrimas literales y metafóricos del actor para llevar a buen término lo brutal física y mentalmente. jugando con la semiótica devastadora de las imágenes de guerra para servir como punto de entrada a su experiencia traumática.

‘Sorcerer’ muestra un enfoque fundamentado del cine de acción

Partiendo de la implacable caminata de los hombres a través de la jungla, el final ambiguo de Hechicero ve al protagonista de Scheider como un caparazón de su antiguo yo, que sirve como un recordatorio de la frágil humanidad en el centro de la película. En lugar de representar a Jackie Scanlon como un héroe indestructible o una fuerza de fuerza sin emociones, Scheider le brinda al personaje un amplio espacio en la pantalla para sentarse en una contemplación silenciosa sobre el dolor creciente que experimentó antes de su estadía en América del Sur y durante su viaje que desafía a la muerte. Visualizado en gris oscuro mientras se sienta en un bar en Porvenir, Scanlon encarna el estrés postraumático de su expedición, haciéndose eco de las conversaciones predominantes de las crisis de salud física y mental posteriores a Vietnam dentro de su rostro triste. A medida que la película continúa con la toma final del rostro de Scheider con una imagen establecida del bar y el sonido de un disparo, Friedkin indica visualmente e ideológicamente acusa la desesperanza del momento de la posguerra, lo que lleva a la audiencia a reflexionar sobre los métodos de restauración y reforma. que podría abordar la crisis humanitaria en múltiples niveles. Si bien el enfoque hiperrealista del trauma de Friedkin y el experimento calculado en la realización de películas de acción posiblemente se sumaron al ostracismo de las audiencias de la película en ese momento, el control descarado de la construcción del suspenso y los comentarios sociopolíticos reflexivos han empoderado Hechicero crecer en valoración crítica con el tiempo, destacándose como una obra esencial del cine del Nuevo Hollywood.