Cada 10 años, la revista de cine británica Sight and Sound realiza una encuesta en la que se pide a ciertos expertos cinematográficos de gran prestigio (directores y críticos de cine) una lista de sus películas favoritas. A partir de los datos recopilados, se decide una lista de las 100 principales, y la película principal finalmente ostenta el título de la mejor de Sight and Sound durante un mínimo de 10 años. Por décadas, Ciudadano Kane ocupó el primer puesto, aunque fue destronado en 2012 por Vértigoque luego fue reemplazada en 2022 por Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas.
Es una excelente manera de aprender de manera efectiva sobre varios de los 10 principales de directores aclamados que participan en la encuesta, con un participante destacado en la encuesta de 2022 que es Guillermo del Toro. Amado por excelentes (y diversas) películas como El laberinto del fauno, La forma del aguay la costa del Pacífico, Del Toro es claramente un cineasta apasionado que sabe lo que hace cuando se trata de cine. Eso hace que su (también diverso) top 10 sea interesante de ver, con sus películas favoritas (las que votó) clasificadas a continuación, de mejor a mejor.
10 ‘Los magníficos Amberson’ (1942)
Un año después de realizar el aclamado Ciudadano Kane, Orson Welles dirigió una película igualmente ambiciosa con Los Magníficos Amberson. Es un drama familiar que gira en torno a herederos de fortunas familiares y relaciones fallidas, todo excelentemente interpretado y visualmente maravilloso de ver, gracias al audaz estilo de dirección de Welles.
Lamentablemente, sin embargo, la película fue recortada por los editores y la visión original de Welles se vio gravemente comprometida. Lo que queda es un corte de 88 minutos bastante sacrificado de una película que parece que debería ser más larga, aunque todavía brilla la calidad suficiente para que la ambición detrás de la película sea notable y fácil de apreciar, lo que Guillermo del Toro claramente ha hecho, dado que rompió su top 10.
9 ‘El estudio’ (1959)
Quizás la película menos conocida contada entre las favoritas de Del Toro sería Estudiar, una película mexicana de finales de la década de 1950. Su director, sin embargo, es bastante conocido entre los cinéfilos, siendo el singular Luis Buñuelquien es más famoso por películas oníricas y surrealistas como la infame película de 1929 Un perro andaluz y 1972 El discreto encanto de la burguesía.
de nazarín sin embargo, tiene un poco más de fundamento, ya que su premisa central es sobre un sacerdote católico que se exilia antes de emprender una peregrinación en solitario por México. No solo está entre los favoritos de Del Toro, sino que aparentemente también fue uno de los favoritos personales del aclamado cineasta ruso. Andrei Tarkovskitambién.
8 ‘La sombra de una duda’ (1943)
Dada la cantidad de grandes películas Alfred Hitchcock dirigido, no es demasiado sorprendente que una de sus películas esté en la lista personal de favoritos de Del Toro. Sin embargo, podría ser más sorprendente que Del Toro eligió uno que no es tan famoso como, por ejemplo, Vértigo, Psicópata, Las aveso norte por noroesteen lugar de seleccionar 1943 Sombra de una duda para la encuesta Sight and Sound.
Dicho esto, este thriller psicológico sobre una mujer joven que siente profundas sospechas acerca de que su tío está tramando algo también fue el favorito personal de las películas que dirigió Hitchcock, por lo que tal vez del Toro tenga algo en mente. Y de cualquier manera, incluso si otras personas pueden enumerar otras películas de Hitchcock como mejores, Sombra de una duda sigue siendo muy bueno, y sin duda vale la pena echarle un vistazo a los fanáticos del maestro del suspenso.
7 ‘La novia de Frankenstein’ (1935)
Clasificación fácil entre las mejores secuelas de películas de todos los tiempos, La novia de frankenstein es posiblemente incluso mejor que el original frankenstein de 1931. A pesar de que la película parecía haber terminado de manera bastante concluyente, La novia de frankenstein encuentra una forma convincente de mantener las cosas en marcha, con el monstruo de Frankenstein capturando a su esposa y luego obligando al médico a convertirlo en su propia esposa.
Toma lo que hizo que la primera película fuera grandiosa y mejora en gran medida las cosas, con una narrativa atractiva, imágenes audaces y personajes memorables. También es particularmente fácil ver por qué una película de terror de este tipo es particularmente amada por alguien como Guillermo del Toro, ya que sus películas a menudo presentan elementos de terror o escenas inquietantes, y también es particularmente conocido por crear sus propias criaturas extrañas para aparecer en sus peliculas
6 ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ (1977)
steven spielberg ha dirigido muchas películas de ciencia ficción a lo largo de su carrera, aunque la de 1977 Encuentros Cercanos del Tercer Tipo en definitiva destaca por ser el primero de ellos. Sigue a un hombre y su obsesión autodestructiva con los ovnis después de que cree que se ha encontrado con uno y, posteriormente, se siente decidido a volver a ver tal espectáculo.
Si se puede definir como una película de invasión alienígena, entonces ciertamente es una que adopta un enfoque inesperado hacia el subgénero, ya que se trata menos de luchar contra los extraterrestres y más de tratar de comunicarse con ellos. Para aquellos que quieren ver una versión más tradicional (y llena de acción) de esa premisa, Spielberg también dirigió su versión deGuerra de las palabras poco menos de 30 años después.
5 ‘8½’ (1963)
8½ es tal vez de Federico Fellini película más célebre, o lo sería, si no fuera por La dulce vida (su principal competencia) de 1960. Aún así, dado que es una película sobre el cine, y su personaje central es un director atrapado en su pasado mientras lucha por definir su futuro, es fácil ver por qué atraería a los cineastas de la vida real. , incluido Guillermo del Toro.
Durante todo su tiempo de ejecución, 8½ es una película bastante vertiginosa de experimentar, y se convierte en una que se trata más de imágenes y sonidos únicos, que reflejan un estado de ánimo, en lugar de contar una historia sencilla. El producto final es a partes iguales desorientador y absorbente, siendo uno de los largometrajes más incansablemente oníricos y audaces sobre el proceso creativo de todos los tiempos.
4 ‘No es país para viejos’ (2007)
De pie alto como Los hermanos Coen’ película más exitosa (al menos según los estándares de los programas de premios), No es país para viejos es un clásico occidental moderno y presenta a uno de los grandes villanos cinematográficos de todos los tiempos con Anton Chigurh (interpretado excelentemente por Javier Bardem). Es un hombre que quiere rastrear a quienquiera que haya robado una gran suma de dinero en el sitio de un negocio de drogas que salió mal, y no duda en matar a los que se interponen en su camino.
Es una película brutal y sombría, y absolutamente absorbente que nunca deja de ser tensa durante toda su duración. Como La novia de frankensteines fácil ver por qué atrae a Del Toro, dada la intensidad de algunas de sus películas (además, Del Toro también ha demostrado su comprensión de que un gran villano es clave para una gran historia).
3 Barry Lyndon (1975)
barry lyndon representa Stanley Kubrick en su momento más ambicioso, siendo la segunda película más larga del director, solo superada por Espartaco. En más de tres horas, cuenta la historia de un hombre que sube en la escala social en Inglaterra durante el siglo XVIII, sin detenerse ante nada para alcanzar la fama y la riqueza.
Casi todas las películas de Kubrick son un festín para los ojos, pero barry lyndon va un paso más allá, y bien podría ser uno de los más deslumbrantes visualmente de la década de 1970. Tiene un diseño de producción fantástico y un alcance inmensamente grande, que se siente meticuloso, personal y épico a partes iguales, lo que lo convierte en un reloj realmente fascinante.
2 ‘Luces de la ciudad’ (1931)
Un clásico del cine mudo que es tan divertido como conmovedor y romántico. Luces de la ciudad bien podría ser de charlie chaplin mayor logro como cineasta/actor. Cuenta la historia de un hombre que se enamora de una florista ciega y se sacrifica mucho para conseguirle el dinero que necesita para una operación que le devolverá la vista.
Es un milagro que las diversas emociones que se encuentran en esta película estén tan equilibradas como lo están, dado que la película puede pasar de divertida a desgarradora en un santiamén, sin que las cosas se sientan discordantes. Habla del poder del cine mudo que algo tan antiguo, y sin diálogo, aún pueda tener tal impacto, y es poco probable Luces de la ciudad dejará de ser tan eficaz en movimiento.
1 ‘Buenos muchachos’ (1990)
Guillermo del Toro ha expresado su amor por la obra de Martin Scorsese en el pasado, llegando a decir una vez: «Si Dios se ofreciera a acortar mi vida para alargar la de Scorsese, aceptaría el trato. Este hombre entiende el cine. Defiende el cine. Encarna el cine». Dado eso, puede que no sea sorprendente que haya votado por una película de Scorsese para la encuesta Sight and Sound.
Esa película fue el clásico del cine de gánsteres. buenos muchachos, que contiene actuaciones fenomenales, personajes memorablemente malvados/aterradores, pero profundamente humanos, y un estilo visual inmenso junto con un ritmo vertiginoso. Es quizás la mejor película dentro del top 10 de Del Toro, y un clásico absoluto que redefinió de lo que podrían ser capaces las películas policíacas.
