Con su habilidad para aprovechar hábilmente una amplia gama de emociones, lana cóndor (A todos los chicos que he amado antes) fue una obviedad para expresar el papel principal de DreamWorks Animation Ruby Gillman, Kraken adolescente. Ahora trabajando junto a talentos como Toni Collette, jane fonday colman domingoCondor está tomando su propia decisión y encontrando empoderamiento a través de roles que puede asumir, no muy diferente a su personaje, Ruby.
En su mano a mano con Collider’s Perri Nemiroff, Condor se siente natural cuando se trata de trabajo de actuación de voz. Habiendo tenido experiencia previa en el stand, señala cómo trabajar con Rubí director kirk demicco y codirector perla faryn y DreamWorks se diferencia de otros proyectos de actuación de voz anteriores. Sin embargo, la actriz dejó espacio para crecer en la experiencia y comparte lo que aprendió de su tiempo como Ruby Gillman, así como otros aspectos de la animación que captaron su interés durante la producción.
Mire la entrevista de Perri en el video de arriba o en la transcripción a continuación para descubrir qué función de DreamWorks Animation se convirtió en un recuerdo central para Condor, qué esfuerzo en la actuación de voz todavía le da asco, y más.
PERRI NEMIROFF: Mi sobrina recién está descubriendo películas ahora. Tiene cuatro años, y la idea de que cualquier película que vea en este momento podría ser la que recuerde y piense: «Esa es la primera vez que entiendo el poder de la magia del cine», me llena el corazón. Entonces, ¿qué es esa película para ti? ¿La primera película que recuerdas que te envolvió por completo y te transportó a un mundo que tal vez no sea real, pero te hizo creer?
LANA CÓNDOR: Espíritu. Espíritu con el caballo Es Espíritu ¿Dreamworks?
Creo que podría ser.
CÓNDOR: Yo sé que el nuevo Espíritu era DreamWorks, pero Espíritu fue la primera película que vi, punto, en un cine. yo era muy joven Tal vez tenía seis años, o tal vez incluso cinco o cuatro, y solo recuerdo, creo que al verlo en el cine, ni siquiera sabía que una pantalla podía ser tan grande, ya sabes, ¿como cuando eres un niño? Y fue tan integral de cuán liberadora fue esa película, fue increíble. ¡Estoy emocionado por ti! ¿Dijiste sobrina?
Sí, una sobrina. ¡Estoy tan entusiasmado! Ella tiene cuatro.
CONDOR: ¡Es un momento divertido!
Ella simplemente se sentó a través de todo La Sirenita, y me hizo tan feliz! Señaló que ahora es el momento, comienza, y para eso está la tía.
CÓNDOR: Sí, muy bien. me encanta eso
Así que quiero hablar un poco sobre su experiencia como actor de voz porque ha tenido algo antes, así que ¿puede darme una cualidad compartida entre todos los trabajos de actuación de voz que ha tenido que ha apreciado, pero además de eso? , también quiero algo exclusivo de DreamWorks que haga que este proceso se destaque.
CONDOR: Lo que fue exclusivo de DreamWorks e hizo que este proyecto se destacara fue el tiempo. Tuve mucho tiempo para grabar esto. Grabé en el transcurso de unos tres años en comparación con la otra animación que había hecho antes. Es bastante corto. Entro y salgo, y terminamos. Pero esto fue durante tres años, y lo que realmente aprendí fue la importancia de calentar tu voz y proteger tu voz, porque cuando estás en una cabina durante cuatro, cinco, seis horas hablando, hablando, hablando, gritando. En Ruby Gilman, hay mucho de [screams], realmente quieres calentar tu voz, proteger tu voz, conservarla cuando no tengas que hablar, porque hubo un par de días en los que si no hacía eso, me metía en la cabina, yo Sería como, «Oh no, puedo escucharlo», ¿sabes? Creo que siempre ha sido asegurarse de calentarme y cosas así.
Como mencionaste que fue un proceso de tres años para ti, ¿cómo se distribuyó el trabajo durante esos tres años? ¿Estabas revisando escenas mientras reorganizabas cosas en el ámbito de la animación?
CÓNDOR: 100%, sí. Constantemente volvíamos. Nunca lo hicimos en orden. Básicamente, siempre estábamos grabando según lo que necesitaba la producción. Todos los artistas estaban haciendo esta escena, por lo que realmente necesitaban mi voz en ella, y luego la reelaborarían. Entonces, haría las escenas una y otra vez durante meses y todo eso. El proceso fue realmente genial porque también me encantó poder volver a visitar una escena, porque estás como, «¡Oh, puedo hacerlo mejor!» Pero sí, la animación es un mundo completamente diferente al de la acción en vivo.
¡Son magos! Me fascina cómo todos estos artistas se unen y pasan años trabajando en esto, y el trabajo de todos se une a la perfección.
CONDOR: Sí, totalmente. ¡Lo sé, es salvaje! Fui a la proyección del equipo de Ruby Gillman, Kraken adolescentey había cientos de miembros del equipo de todos los diferentes departamentos de arte e iluminación y todo, y uno dice: «Esto es realmente asombroso», cuántas personas se necesitan para hacer algo tan maravilloso, y es tan cohesivo.
Si pudiera aprender más sobre el trabajo de una persona en la producción, en cualquier departamento que desee, ¿cuál elegiría y por qué?
CONDOR: No sé cuál es el nombre de esto, pero en realidad estaba viendo una entrevista, no sé cuál era su título en nuestra película, pero animan la ropa. Y decía que toda la ropa está tejida porque los Gillman estiran mucho los brazos y las piernas, y son súper, súper flexibles, así que la ropa llega con ellos. No es como si voy así [extends arm] la ropa es así; la ropa también se mueve. Y creo que me encantaría saber más. Como, ¿cómo hiciste eso? ¿Cómo hiciste eso tan real?
El nivel de detalle es absolutamente salvaje.
Volviendo a la interpretación de tu voz, esta pregunta puede resultar rara, pero tengo una pregunta sobre los esfuerzos. Quiero saber qué tipo de esfuerzo te resulta más natural, dónde es más fácil para ti replicar, pero también quiero saber cuál es el más difícil, lo que hacemos en la vida cotidiana, pero es tan difícil. para replicar en su sesión.
CONDOR: Esa es una pregunta increíble. Gracias. Lo más fácil para mí es el esfuerzo de abrumarme, y creo que eso es solo porque yo, como ser humano, me abruma mucho y es una especie de segunda naturaleza. Pero ese esfuerzo de [hyperventilates], todo eso me sale naturalmente. Y el esfuerzo más difícil para mí sería, realmente no hicimos este esfuerzo en Ruby Gillman, Kraken adolescente, pero he hecho doblaje antes y lo más difícil es besarse porque lo que no te das cuenta es que lo haces con la mano. Es tan asqueroso. Así que el micrófono está ahí y ahí está tu mano, y tienes que, como, hacer más tu [smacks] – ¡uf! ¡Es tan asqueroso! Y te estás besando con la mano, y todos te miran en la cabina, y dices: «¿Cuál es mi trabajo?»
Te prometí que esta pregunta se pondría rara.
CONDOR: Sí, ese es el esfuerzo más difícil de hacer. Principalmente porque estoy tan incómoda. [Laughs]
En la peor transición de la historia, terminaré con una nota más saludable. Esta película se trata de Ruby encontrando su voz, encontrando su poder. Quiero convertir eso en ti como actor. ¿Recuerdas el primer proyecto en el que estuviste que te mostró el poder de tu propia voz y que actuar no se trataba solo de leer las líneas en la página, sino que si tenías una idea, podías hablar sobre ella, la gente te escucharía? , y podría cambiar un proyecto para mejor?
CONDOR: Esa es una gran pregunta. Creo que ese es siempre el objetivo, al menos para mí como animador, llegar a ese lugar. Al principio de mi carrera, nunca me sentí realmente capacitado para hacer una sugerencia. Definitivamente todavía estaba tratando de encontrar mi voz. Acabo de terminar un proyecto, en realidad, filmamos la mitad en Malasia, y me sentí muy empoderado con esa película. Es una comedia romántica, y me encantan las comedias románticas, he hecho muchas, así que sentí que la producción me estaba pidiendo consejo sobre cómo hacer una comedia romántica exitosa. Me sentí halagado. Yo estaba como, «¡Muchas gracias por preguntarme eso!» Me sentí muy empoderado en ese plató, pero me sentí muy empoderado en este plató, y ahora estoy en un punto de mi carrera y de mi vida en el que siento que sé lo que valgo y conozco mis límites, y estoy feliz de decir lo que tengo en mente.
Ruby Gillman, Kraken adolescente está en los cines el 30 de junio. ¡Mira la entrevista de Perri con Annie Murphy a continuación!
