Esta escena de spaghetti western nos brindó el mejor clímax explosivo

cineasta Antonio Margheriti y guionista, Juan Ahora mismo perfecciona el Spaghetti Western en su cuento de venganza gótico de los años 70, Y Dios le dijo a Caín. La historia lenta, metódica y laboriosa y la excelente dirección hacen que esta película esté por encima del resto de los westerns comunes y corrientes. Margheriti y Addessi se toman el tiempo para establecer firmemente al protagonista Gary Hamilton (klaus Kinski) y antagonista Acombar (Peter Carsten), desarrollando plenamente las motivaciones y las historias de fondo del personaje, creando enemigos perfectos a partir de esta dinámica pareja de actores. Establecer el conflicto durante un tornado añade tensión ontológica que rodea a la audiencia y la atrae al mundo de la historia. Lo que sigue es un tenso juego del gato y el ratón que amenaza con abrumar al espectador. Qué es Lo más interesante es que Kinski y Carsten sólo aparecen juntos en pantalla en los momentos finales de la película, durante un tiroteo. en un salón de espejos dentro de una mansión en llamas.

La escena es fantástica, bellamente adornada y emocionante de ver. Es notablemente satisfactorio. La narración visual complementa la catarsis de la escena en un momento desenfrenado que es genuinamente entretenido y diferente a cualquier momento de cualquier Spaghetti Western. La película es inquietante y atractiva a pesar de las actuaciones teatrales de sus actores principales, que a veces recuerdan a las actuaciones típicas de las telenovelas. Sin embargo, esto sólo Sirve como testimonio del poder de la calidad de la dirección.. Margheriti y Addessi han creado algo verdaderamente único y duradero, algo de lo que los guionistas nuevos y veteranos pueden aprender una o dos lecciones.

Klaus Kinski y Peter Carsten son enemigos perfectos en 'Y Dios dijo a Caín'

en la apertura de Y Dios le dijo a Caín, Gary Hamilton está siendo asesinado a trabajar por una banda de presos. Trabaja bajo el sol abrasador, rompiendo rocas con un pico, exhausto pero aparentemente erguido y resignado a su destino de pasar un tiempo difícil por un robo a una diligencia que no cometió. Es lamentable y languidece en la miseria cuando el incidente incitador de la película se afianza. De repente sale de prisión basándose en un historial militar ejemplar, una uso inteligente del diálogo por parte del guionista Giovanni Addessi para comunicar rápidamente que Hamilton es un buen hombre agraviado. Recién liberado de prisión, llega a la ciudad en busca de un respiro. Llega a un hotel/taberna y le ofrecen crédito, pero declara con orgullo que todos los hombres deben pagar sus deudas. Este es un uso interesante del diálogo como presagio. La naturaleza inquietante y el comportamiento distante de Hamilton, al menos en la superficie, parecen ser una desilusión con su libertad. Sin embargo, a medida que se desarrollan los acontecimientos de la película, el personaje de Kinski tiene la intención de cobrar una deuda que tiene, una deuda que pagó con su libertad.

La tensión es palpable cuando se encuentra con el hijo de Acombar en la diligencia y descubre que es el hijo del hombre que lo incriminó. Hamilton le dice a Dick Acombar (Antonio Cantafora), quien ignora las malas acciones de su padre, que le transmita un mensaje de que lo verá pronto. Por lo tanto, esto establece la naturaleza gótica e inquietante de la película. Al igual que el inminente tornado que amenaza con arrasar la ciudad, Hamilton persigue a la familia Acombar como un fantasma. El tornado es la furia ontológica que refleja el ansia de venganza de Hamilton. Es omnipresente y genera una profunda sensación de temor y una tensión cada vez mayor. El cineasta Antonio Margheriti coloca una caja metafórica alrededor de los personajes y las paredes se cierran sobre ellos. No hay escapatoria, sólo un ajuste de cuentas sangriento para Acombar. El personaje de Carstens, que se ha beneficiado enormemente de su crimen, pierde individualmente su ejército.

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Los secretos de su pasado amenazan con devorar a su familia mientras su hijo exige respuestas sobre el asalto contra ellos. Este juego del gato y el ratón continúa durante los 91 minutos de duración de la película.. De forma lenta pero segura, Acombar pierde todo lo que ama cuando Hamilton mata a sus hombres y a su hijo. Su decadente casa arde. Todo su hermoso papel tapiz, sillas y platos que con tanto orgullo exhibe en su fiesta están en ruinas, y él ha pasado de ser un falso caballero a un asesino cruel y rabioso que el público ahora espera que sea. Se exige un enfrentamiento y, mientras su casa arde a su alrededor, entra en una habitación llena de espejos y comienza la escena más extraordinaria de cualquier Spaghetti Western.

'Y Dios dijo a Caín' presenta uno de los mejores enfrentamientos del género

Cuando Acombar entra en el adornado y llameante salón de los espejos, finalmente se encuentra con Gary Hamilton. Este es el primer momento en que la pareja aparecerá junta en la pantalla, un momento de máxima tensión ilustrado llamativamente por el entorno decadente y tremendamente emocionante. Toda la película ha consistido en llevar a los personajes a este punto de manera insoportable.. Cuando finalmente sucede, el espectro de Gary Hamilton casi se hace carne, pero su inquietante presencia se amplifica exponencialmente a través de una serie de reflexiones. Él está en todas partes al mismo tiempo. Acombar está rodeado por el reflejo vengador del hombre al que hizo daño. ¿Dónde dispara Acombar? ¿Hacia dónde debería dirigir su ira? Hamilton es el avatar de la muerte, un arma desenvainada con gloria desapasionada con el dedo flotando sobre el gatillo.

El director Antonio Margheriti y el guionista Giovanni Addessi han creó un momento perfecto en Y Dios le dijo a Caín colocando la inquietante narrativa en un contexto de tensión ontológica. El mundo natural imita el mundo interior de los personajes: un bonito toque de Margheriti que eleva suavemente las emociones del público hasta un punto álgido a medida que la caja se cierra alrededor de Hamilton y Acombar. El fuego arde, el tornado ruge y las llamas lamen un cielo negro como la tinta. Un gran momento como este merece una gran escena; Este tiene casi todo excepto el fregadero de la cocina. Es un festín total para los ojos y un maravilloso momento al borde del asiento mientras Hamilton se deleita con la ruina de Acombar que el público puede sentir en sus huesos. El momento entre los dos dura una eternidad, con Acombar gritando al cielo.

Hamilton aprieta el gatillo y la bala se estrella en las entrañas de Acombar y pone fin a su aterradora relación. Cae muerto al suelo. Casi parece decepcionante; no hay rocío arterial, ni eslogan frío que sale de los labios del héroe, solo un enemigo mortal cuyo cadáver e imperio yacían carbonizados y negros sobre la tierra árida y polvorienta. Hamilton se venga y el público vive una catarsis increíble. Su misión está completa; él no se demora. El mundo natural se calma y el tornado amaina. El cielo comienza a suavizarse y Hamilton se adentra en la oscuridad y nunca más se supo de él.

¿Por qué es tan bueno 'Y Dios dijo a Caín'?

Las películas de venganza pueden ser el tropo occidental más antiguo que existe. Ciertamente no faltan películas que enfrentan a un hombre agraviado contra otro en un infierno empapado de sangre a través del polvoriento Viejo Oeste. Estas películas cumplen el tabú humano deseo de venganza. Todos pueden comprender los deseos de sangre y masacre de los personajes, y es más o menos un lugar seguro para experimentar esos sentimientos. Las películas de esta naturaleza tienden a deleitarse con la violencia y ponerla en el centro del escenario. Después de todo, la idea es que el público esté ahí para el shoot-em-up, no necesariamente para el drama humano prolongado. La violencia es a menudo gratuita y a veces tan intensa que resulta inquietante; Piensa en películas como Tomahawk de hueso. En la superficie, el combustión lenta, naturaleza dramática de Y Dios le dijo a Caín Parece débil, pero en realidad es esta fuerza la que lo diferencia de otros westerns de venganza.

Antonio Margheriti y Giovanni Addessi han puesto el drama humano en el centro de esta película. La película es violenta, sin duda, pero lo que destaca es el terror existencial creado por la interacción del escenario y la narrativa. Los villanos son abatidos sin derramamiento de sangre; es decir, las escenas de muerte no son nada sangrientas. La amenaza siempre presente de lo desconocido impulsa la tensión, no la violencia en sí. La película es psicológicamente violenta y profundiza en el protagonista y el antagonista para establecer una serie de riesgos monumentales que vale la pena arriesgar.. La ira de Hamilton por el trato injusto que experimenta demuestra que ninguna buena acción queda impune.

La injusticia que ha experimentado toca la fibra sensible de cualquier persona que valore los sacrificios de un soldado, por lo que lo que le sucedió a Gary es increíblemente horrible y digno de venganza. Por el contrario, Acombar sí ama a su hijo. Abraza tiernamente a su hijo Dick y habla con cariño y maravillas de él. No le tiene tanto miedo a Gary como perder el respeto y la admiración de su hijo. En una escena en la que el asediado patriarca agita un puño lleno de dólares en un furioso lamento por sus pecados, ilustra que algunas cosas también son más importantes que el dinero, pero Acombar ha aprendido esta lección demasiado tarde.

'Y Dios dijo a Caín' de Antonio Margheriti es una joya subestimada

Esto es posible gracias a la Antonio Margheriti dedica una enorme cantidad de tiempo a centrarse en las relaciones entre los personajes y precisamente en lo que hace que sus destinos sean tan atractivos de observar y satisfactorios de experimentar.. Entonces, finalmente, cuando todo sea despojado Y Dios le dijo a Caín llega a su punto culminante, una tanda de penaltis prolongada no es necesaria y no es el objetivo. Acombar ha vivido su vida robada con la seguridad de que este día nunca llegaría, pero así ha sido, y de todos modos ha perdido todo lo que necesitaba, entonces, ¿dónde está la motivación para defenderse? ¿Qué le queda? Al retener el encuentro de estos dos, construyendo una tensión lenta y creando un escenario exuberante y decadente, ahora en ruinas, Margheriti eliminó la necesidad de recurrir al valor impactante para crear una película que valga la pena ver.

En Y Dios le dijo a CaínMargheriti y Giovanni Addessi Crea el Spaghetti Western construyendo un sofisticado juego de olla a presión del gato y el ratón que combina narrativa y escenario. para elevar la tensión y retener el encuentro de Gary Hamilton y Acombar, hasta que resulte en un clímax emocionante que perdurará en la memoria del público. La combinación magistral de dirección, interpretación e historia ha creado algo único y algunos de los mejores momentos jamás vistos en un western.

Y Dios le dijo a Caín se transmite en Plex en los EE. UU.

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