Esta es la escena más desconcertante de una película de David Lynch

A lo largo de su larga y distintiva carrera cinematográfica, David Lynch No ha ofrecido escasez de momentos inquietantes, aterradores y francamente confusos. De la revelación del «bebé» deforme en borradora la figura sin hogar salta asustada Mulholland Drivea casi cualquier momento Dennis Hopper aparece en Terciopelo azulLynch ha alimentado más de unas pocas pesadillas a lo largo de los años. Su momento más desconcertante de todos, sin embargo, llega en el clímax emocional y cerebral de su último y más desquiciado largometraje: Imperio interior.

El último largometraje de David Lynch, ‘Inland Empire’, puede ser el más loco

2006 Imperio interior Fue el último largometraje de David Lynch y hizo todo lo posible para lograrlo. Con una duración desalentadora de dos horas y 48 minutos y filmada íntegramente con una videocámara, al mismo tiempo se siente como la película más expansiva y rudimentaria de Lynch. La amplitud proviene de su duración épica y su surrealismo desenfrenado y, sin embargo, la calidad de un video casero lo hace parecer tosco, poco desarrollado y casi amateur. Realizada con un presupuesto relativamente modesto de 15 millones de dólares, es como si el director tres veces nominado al Premio de la Academia decidiera divagar y filmar una película estudiantil, pero aun así trasladara su experiencia de más de 30 años trabajando en Hollywood.

Imperio interiorLa trama muestra la forma única de contar historias de Lynch en su forma más extraña y desconcertante. Cuando una actriz llamada Nikki Grace (Laura Dern) es elegida para el papel principal de Sue en una nueva película, pronto descubre que el proyecto está maldito y las líneas entre la realidad diegética y no diegética comienzan a desdibujarse. Todo esto se desarrolla de una manera espeluznante y casi sin sentido, hasta que tanto el público como los personajes se pierden en un mundo de pesadilla y ambigüedad. A lo largo de la historia, Lynch inserta una serie de giros inesperados, incluido un número musical espontáneo de un conjunto de trabajadoras sexuales y secuencias extendidas de conejitos antropomórficos interpretando escenas inexpresivas de una comedia de situación; esta última tomada y ampliada de los cortos en serie de Lynch de 2002. Conejos.

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‘El aterrador clímax de Inland Empire

Sin embargo, a pesar de todas estas secuencias extrañas, la escena más alarmante de Imperio interior – y quizás toda la filmografía de Lynch – llega hacia el final. Después de más de media hora en la que Nikki huye y se enfrenta a terrores desconocidos, sufre una herida mortal y se desangra en Hollywood Boulevard en una secuencia larga y tangencial. Sin embargo, justo cuando Nikki parece morir, la cámara retrocede para revelar que todo está sucediendo en el set de una película, lo que hace que el público se pregunte cuánto de la última hora ha sido real y cuánto simplemente ha estado sucediendo en el pasado. mundo ficticio de la película.

De todos modos, una vez que el director dice cortar, Nikki permanece como la fallecida Sue después de que el resto del elenco rompe el personaje. Finalmente se levanta, pero parece notablemente inquieta e inmediatamente huye a un laberinto de escenarios. Persiguiéndola está el principal antagonista de la película: una vaga fuerza maligna conocida como el Fantasma, que se manifiesta a lo largo de la película como un polaco manipulador, adúltero y abusivo interpretado por Krzysztof Majchrzak. Cuando el Fantasma finalmente alcanza a Sue, ella se da vuelta y le dispara a quemarropa a través de un pasillo.

Ella le dispara tres balas y la acción se ralentiza. En una serie de contraplanos, primeros planos duramente iluminados muestran el rostro del Fantasma perdiendo vida lentamente y la reacción aterrorizada pero decidida de Nikki. Luego, justo cuando la música melancólica sugiere resolución y seguridad, la cámara vuelve al Fantasma. Con un efecto de sonido cacofónico, su cabeza ha sido reemplazada por una imagen ampliada del rostro de Nikki, luciendo completamente demente. Luego, Nikki dispara una bala más al Fantasma y la música vuelve a su suave melodía, pero su rostro ahora se parece al de una boca minimalista, vagamente parecida a la de un payaso, babeando una cascada de sangre.

David Lynch no ofrece ningún contexto para el rostro del fantasma

El significado detrás de este sobresalto discordante y aterrador es abstracto incluso para los estándares de David Lynch. Después de casi tres horas de Imperio interiorA pesar de la subversión narrativa, la muerte del Fantasma no ofrece respuestas reales a las preguntas de la audiencia y, en cambio, plantea una lista completamente nueva de preocupaciones. Que su rostro se convierta en el de una Nikki/Sue trastornada quizás refleje su propia depravación fantasmal, especialmente ahora que ella ha sucumbido a la violencia y al asesinato. Entonces, el significado de la cara del payaso es una incógnita: ¿muestra una comedia latente en la violencia? ¿Los misterios anodinos del mal? ¿O David Lynch simplemente está creando un efecto espeluznante para ilustrar la naturaleza ilógica de nuestros sueños más oscuros?

Después de la muerte del Fantasma, quedan menos de diez minutos antes de los créditos finales. Nikki/Sue se sumerge en el mundo diegéticamente dudoso del Conejosy luego, después de tropezar angustiada, se encuentra cara a cara con la Chica Perdida (Karolina Gruszka), que ha estado observando toda la historia desde una pantalla de televisión. Las dos mujeres se besan y Nikki desaparece. La Niña Perdida sale de su habitación y se reúne con lo que parecen ser su marido y su hijo. Finalmente, Nikki reaparece en la habitación donde recibió por primera vez el papel de Sue al comienzo de la película; se ve sentada en un sofá luciendo feliz, pero pensativa. Toda la secuencia se desarrolla bajo la canción triste pero sublime, «Polish Poem», que Lynch coescribió con el cantante. crista campana. Es el tipo de experiencia sonora prolongada que Lynch ha empleado anteriormente en ambos Mulholland Drive y Picos gemeloshaciendo que el final de la película se centre menos en el significado dictado y más en la emoción subjetiva.

Si bien la secuencia es densa y hermosa, apenas ofrece respuestas al extraño destino del Fantasma. El único diálogo que se habla entre el rodaje y el final de la película es en la última toma, donde una mujer con muletas entra a una habitación y dice «Dulce» antes de que pasen los créditos. A lo largo de los créditos, los miembros del elenco parecen relajados y realizados, y eventualmente bailan la alegre canción africana «Sinnerman». Aunque la letra es algo paralela a los temas de asesinato, infidelidad y penitencia de la película, «Sinnerman» yuxtapone «Polish Poem» y la mayoría de Imperio interior con su ligereza. Durante esta desconcertante conclusión, es difícil creer que la muerte del Fantasma se produjo apenas unos minutos antes y que no se haya proporcionado más contexto.

Los efectos visuales sin refinar hacen que la muerte del fantasma sea inolvidable

Por supuesto, una revelación aterradora e inesperada, sin contexto, no es nada llamativo para una película de David Lynch; sin embargo, el rostro amorfo del Fantasma destaca no por su factor de miedo o incluso por su oscuridad, sino más bien por su apariencia intensamente rudimentaria. En este último punto de la película, el público se siente cómodo con Imperio interiorImágenes en bruto y digitalizadas de forma transparente. Sin embargo, ver el rostro de Nikki distorsionado y ampliado sobre la cabeza del Fantasma todavía es un shock. Tenía Imperio interior salió unos años después, uno podría pensar que el efecto fue tomado de un filtro de Snapchat.

Lo mismo podría decirse de la cara de payaso. Si bien la segunda cara al menos tiene algo de movimiento, su clara inserción en el Fantasma no busca autenticidad. Francamente, parece bastante vulgar y, sacada de contexto, casi se podría considerar la secuencia como divertida por su absurdo sin refinar.

Sin embargo, en contexto, la escena está lejos de ser divertida. Dadas las surrealistas dos horas y 45 minutos que precedieron al momento, la muerte del Fantasma llega como una subversión escalofriante. Su crudeza visual lo distingue como un clímax de pesadilla inolvidable para una película que ya está impregnada de lo siniestro. De manera similar, si bien muchas películas de terror revelan sobresaltos que se basan en imágenes grotescas y violentas, Imperio interior utiliza un marcado minimalismo de una manera única que el público no olvidará pronto.

David Lynch no es de los que ofrecen explicaciones o explicaciones sobre sus películas, y Imperio interior no es una excepción. No espere que el director comparta cuáles eran sus intenciones con la cara del Fantasma o de dónde se le ocurrió la idea. En cambio, corresponde al público descubrirlo por sí mismo. Si bien ninguna respuesta es definitiva, también parece que ninguna respuesta es incorrecta. La única verdad innegable es que la escena es una de las más inquietantes de Lynch y, por lo tanto, sirve como guinda de su desconcertante pero espectacular viaje cinematográfico.