Si ha estado en Internet en algún momento durante los primeros seis meses de 2023, seguramente habrá encontrado un video o una serie de imágenes que representan una propiedad famosa de la cultura pop filtrada a través de «una estética de Wes Anderson». Una manera fácil de combinar dos propiedades cinematográficas reconocibles para obtener clics y vistas rápidos, estas creaciones de IA han obtenido muchas vistas y un desprecio increíblemente justificado. Es asombroso lo mucho que estos mashups pierden todo el punto de wes andersonpelículas de . Estos intentos de pasar por encima de las propiedades de la cultura pop no demuestran ningún amor por los fundamentos temáticos del esfuerzo de dirección de Anderson, sin mencionar un grave malentendido de sus impulsos visuales más notables.
Trágicamente, estas monstruosidades de IA reflejan cómo tanta gente ve las películas de Wes Anderson como un montón de excentricidades envueltas en tomas organizadas ornamentadas que se apoyan fuertemente en la simetría. Si bien hay una estética visual recurrente innegable en los diversos esfuerzos de dirección de Wes Anderson, ese tipo de tomas no son lo único presente en sus hazañas de cineasta. Las magníficas imágenes son solo uno de los muchos placeres que se pueden descubrir al ver películas como El Gran Hotel Budapest, Fantástico Sr. Zorro, Rushmore, y tantos otros. Estos proyectos se han vuelto tan queridos debido a las emociones que exploran, los personajes desordenados en los que se enfocan y su voluntad de ir a lugares oscuros… cualidades que ninguna IA podría esperar capturar.
¿Qué hace que las películas de Wes Anderson sean más poderosas que cualquier IA que pueda comprender?
Una cosa clave que las parodias de las obras de Wes Anderson parecen pasar por alto es que todos los entornos similares a casas de muñecas de sus películas están destinados a contrastar a los seres humanos que habitan estos lugares. Marcos individuales en características como Moonrise Kingdom y Los Tenenbaum reales puede estar intrincadamente organizado y escenificado, pero las personas en esos marcos no están tan organizadas internamente. Es una cualidad que continúa una larga tradición cinematográfica de yuxtaponer un magnífico diseño de producción con personas increíblemente complicadas y fragmentadas. Basta con mirar obras como Michael Powell y Emeric Pressburger obra maestra Los zapatos rojos, que presenta colores radiantes sacados directamente de un sueño, pero termina con una nota de tragedia brutal para su protagonista. Estas son las películas que sirven como precursoras del tipo de disonancia que le gusta a Anderson.
No hay mejor representación de esta cualidad en la filmografía de Wes Anderson que en su largometraje de 2009. Fantástico Sr. Zorro. Su primer esfuerzo como director de largometraje de animación, Señor Fox ve a Anderson dejando atrás a los humanos de carne y hueso en favor de un mundo completamente hecho por el hombre. Las criaturas principales se realizan como títeres de stop-motion de aspecto intencionalmente artificial. Sus movimientos son irregulares y los magníficos escenarios en los que residen evitan cualquier sentido de la realidad. Estos animales tienen acceso a estufas, hornos y otros electrodomésticos subterráneos porque es una historia dirigida a los niños, cualquier cosa puede pasar. Fantástico Sr. Zorro es una película que trabaja horas extras para distanciarse del mundo real, un rasgo visual bienvenido en una era de animación por computadora de apariencia perfecta.
Sin embargo, la adaptación de Wes Anderson de Roald DahlEl libro infantil original de ‘s hace tiempo para enfatizar pequeños momentos en los que estos animales se sienten tan reales como tú o yo. Una demostración de disculpa del Sr. Fox (george clooney) solo inspira a la Sra. Fox (meryl streep) para comentar «Nunca debí casarme contigo», una línea cruda que se siente aún más impactante al salir de un personaje tan realzado. Ceniza joven (jason schwartzman) y su complicada rebelión adolescente se presentan como una representación precisa de la angustia juvenil, no han lijado los bordes repelentes de este niño solo porque esta película está dirigida a familias. Sin embargo, lo mejor de todo es una escena en la que el Sr. Fox habla con Ash sobre la noche en que descubrió que la Sra. Fox estaba embarazada de su hijo.
En esta anécdota, el Sr. Fox se recuerda a sí mismo y a su esposa cavando frenéticamente lejos de los granjeros humanos, pero su mente estaba enfocada únicamente en la pregunta de «¿quién será este cachorro mío cuando crezca?» El Sr. Fox procede a poner una mano sobre el hombro de Ash y comenta: «Estoy tan contento de que ese cachorro fueras tú». Las entregas de diálogos íntimos de Clooney y Alejandro DesplatLa cautivadora partitura trabaja con la escritura de Anderson para hacer de esta una muestra inolvidable de la unión momentánea entre padre e hijo de zorros animados claramente irreales. La voluntad de Anderson de enfatizar las imperfecciones dentro de Mr. Fox y Ash y su dinámica fracturada ha convertido algo que no parece realista en un cine emocionalmente tangible. No rehuir esos detalles de personajes más oscuros y toscos es lo que hace que las películas de Wes Anderson sean tan trascendentalmente conmovedoras.
Las películas de Wes Anderson son más complicadas tonalmente de lo que parecen
Gran parte de Moonrise Kingdom tiene lugar en lugares exuberantes llenos de follaje verde y amarillo, una forma de hacer que el aire libre parezca un dominio acogedor para que el protagonista adolescente huya. Sin embargo, en una de las secuencias más conmovedoras de la película, Walt (Bill Murray) y Laura Obispo (Frances McDormand), padres de uno de esos dos jóvenes fugitivos, simplemente yacen en sus camas en una habitación de aspecto normal. El diseño de producción y la banda sonora se han vuelto más escasos aquí, ya que la pareja casada intercambia frases cortas que expresan su dolor interno. «Espero que el techo se salga volando y me absorba el espacio. Estarás mejor sin mí», le dice Walt a su esposa, quien procede a informarle que no pueden sentir lástima por sí mismos porque son todos sus identificaciones tienen. «Eso no es suficiente», responde Walt dócilmente, sus deficiencias como padre y su propio odio hacia sí mismo pesan en su mente.
Esta escena es otro ejemplo del tipo de intercambio emocional íntimo entre personas con defectos que Wes Anderson hace tan bien. Los mundos que crea pueden parecer sacados de un libro de cuentos, pero todos los que aparecen en la pantalla tienden a sufrir algún tipo de defecto identificable o paranoia interna. En esto Moonrise Kingdom escena, las vulnerabilidades de Walt y Laura resumen cómo nuestros padres también son humanos. Puede que los veamos como figuras esterlinas de conocimiento ilimitado cuando somos muy jóvenes, pero siempre son solo personas que improvisan respuestas al mundo que los rodea. A veces, no solo no tienen las respuestas, sino que se sienten desesperanzados en sus habilidades como guardianes. Comprometerse con este retrato más oscuro, pero increíblemente auténtico, de la paternidad informa algunos de los momentos más conmovedores y memorables de Moonrise Kingdom.
Tales escenas que enfatizan las deficiencias universales de las personas informan el tono más matizado de las obras de Wes Anderson, que están lejos de ser un montón de peculiaridades cursis y excentricidades huecas. Parte de esto proviene de la voluntad de Anderson de dejar que momentos como la conversación nocturna de Walt y Laura respiren como ritmos dramáticos, en lugar de socavarlos con fragmentos de comedia intrusivos. Incluso Fantástico Sr. Zorro no diluye la línea «Nunca debí casarme contigo» con un comentario cómico que puede suavizar los bordes de esa revelación más oscura. También es impresionante que Anderson a menudo recurra a un enfoque de «menos es más» para estos estallidos de oscuridad o vulnerabilidad. Si bien el diseño de producción y el vestuario de sus obras son muy pronunciados, sus personajes a menudo reprimen sus emociones de tal manera que solo pueden expresar sus miedos, penas o deficiencias en breves ráfagas de palabras. No estallan en largos monólogos, solo ofrecen fragmentos de oraciones que todavía comunican mucho.
Este enfoque moderado del diálogo y otras expresiones de emociones complicadas a menudo se realiza con maestría, como se ve en uno de los momentos más famosos de Los tenenbums reales. Este momento se refiere a un breve intercambio entre Chas Tenenbaum (Ben Stiller) y su padre, Royal Tenenbaum (gen hackman). El ex personaje finalmente le dice a su padre: «Tuve un año difícil, papá», a lo que Royal Tenenbaum responde: «Lo sé, hijo». Breve y simple, pero dice mucho, especialmente en la forma en que estos dos finalmente se comunican. La combinación de la moderación con la voluntad de ir a lugares oscuros y profundamente vulnerables moldea el alma tonalmente complicada y rica de las obras de Wes Anderson.
¿Cómo refleja ‘Asteroid City’ los importantes elementos más oscuros de las obras de Wes Anderson?
El esfuerzo de dirección más reciente de Wes Anderson, ciudad asteroide, brinda muchos ejemplos sorprendentes del tipo de melancolía y elementos más oscuros que hacen que las hazañas artísticas de este cineasta sean tan fascinantes. Se establece una atmósfera silenciosamente ominosa desde el principio en esta función con una toma de una ojiva nuclear masiva que viaja despreocupadamente en algunas vías del tren. En la Era Atómica, la ansiedad nuclear es tan común que un arma que podría destruir el mundo se envía en trenes junto con Pontiacs y nueces.
En el lugar titular de ciudad asteroide, los diversos padres y adolescentes que han venido a una conferencia de Junior Stargazers se definen por sentimientos de aislamiento. La estrella de cine Midge Campbell (Scarlett Johansson) habla abiertamente sobre cómo se ha resignado al hecho de que eventualmente terminará muerta en la bañera de un motel mientras el científico Dr. Hickenlooper (Tilda Swinton) reflexiona sobre su propia soledad en un comentario casual sobre cómo a veces desearía tener hijos. Protagonista Audie Steenbeck (jason schwartzman) los supera a todos, sin embargo, ya que reprime todas sus emociones (incluidas las de su esposa recientemente fallecida) y lucha por conectarse con su suegro.
Luego está el interesante detalle metatextual sobre cómo todo en esta película es parte de una obra ficticia en el universo titulada ciudad asteroide. Hacia el final del tiempo de ejecución de esta película, Augie comienza a cuestionar algunas de sus propias acciones inexplicables, un reflejo de cómo todos buscamos respuestas a los elementos más extraños de la vida cotidiana. ¿Encontrar respuestas concretas llenará la dolorosa soledad de nuestras almas? Eso es lo que Steenbeck comienza a representar hacia el final de ciudad asteroide, una película que todavía encuentra tiempo para muchos toques excéntricos como una máquina expendedora que vende terrenos. Sin embargo, dentro de esos ritmos humorísticos, hay una historia silenciosamente conmovedora que utiliza la ansiedad omnipresente de la Era Atómica como trampolín para explorar un grupo de almas aisladas que luchan con sus neurosis individuales.
Las películas de Wes Anderson son complicadas y merecen ser vistas como tales
Las características de Wes Anderson son realmente notables. Ofrecen imágenes que solo podrían existir en las películas mientras exploran emociones y relaciones que evocan la realidad cotidiana. en obras que van desde Rushmore a El Gran Hotel Budapest a Fantástico Sr. Zorro a ciudad asteroide, entre muchos otros, Anderson deslumbra los ojos, estimula el cerebro y toca el corazón, a menudo todo a la vez. Una mezcla tan hábil no sería posible sin su voluntad de ir a lugares oscuros e incluso incómodos. ceniza en Fantástico Sr. Zorropor ejemplo, a menudo parece un niño verdaderamente cruel, mientras que un intento de suicidio en Los Tenenbaum reales se juega con niveles apropiados de gravedad, lo mismo ocurre con la revelación de Zero’s (tony revelori) historia de fondo en Gran Hotel Budapest.
El mundo es un lugar complicado. Así son las personas que lo habitan. Los escenarios asombrosamente radiantes del trabajo de Anderson pueden no ser lugares que la gente encuentre todos los días, pero las emociones y los matices que exploran sus películas son algo con lo que todos lidiamos a diario. Ver funciones como El despacho francés o botella cohete no proporciona respuestas fáciles sobre cómo navegar por la problemática dinámica padre/hijo o la depresión… pero puede hacerte sentir un poco menos solo por un tiempo. En otras palabras, las películas de Wes Anderson son hermosos recordatorios de que nadie está solo siendo un ser humano profundamente imperfecto sin saber qué hacer “en este matadero bárbaro que una vez fue conocido como humanidad”. Ese es el tipo de logro artístico intrincado que las parodias de las películas de Wes Anderson programadas por IA nunca pueden entender.
