La última película de Pixar de Disney, Elementales un concepto original coescrito y dirigido por hijo de pedro (el buen dinosaurio). La historia se centra en dos adultos jóvenes, Ember Lumen (lea lewis) y Wade Ripple (mamudou athie), quienes a primera vista parecen una pareja extraña, pero sus diferencias les permiten abrirse a nuevas perspectivas a medida que se ayudan mutuamente a llegar a una comprensión más profunda de la identidad y el mundo que los rodea. Para obtener más información sobre la tecnología que empuja los límites y el núcleo emocional de esta nueva historia, Collider’s Steve Weintraub se sentó con Sohn, a quien se unió el productor Denise Rema.
Elemental es una historia en capas que examina la dinámica de las relaciones entre los niños y sus padres, tú y la persona que conoces en un tren y, literalmente, el fuego y el agua. Ember, que es una inmigrante de segunda generación en Element City, está lista y orgullosa de hacerse cargo de la casa de su padre (Ronnie del Carmen) en la tienda, pero cuando conoce al adorable Wade, un Elemental de Agua que «sigue la corriente», él la ayuda a avivar las llamas de su curiosidad y creatividad. Además de Lewis, Athie y del Carmen, Elemental cuenta con los talentos vocales de Catalina O´Hara como la madre de Wade, Brook, Shila Ommi como la mamá de Ember, Cinder, y Wendi McLendon-Covey como el jefe de Wade, Gale.
Antes de obtener sus boletos, descubra por qué esta historia es tan personal para Sohn, cómo cambió a lo largo de la producción y por qué Ember era casi un «monstruo» directamente de El Señor de los Anillos. Sohn y Reams discuten con Weintraub hasta dónde llegaron para lograr los diseños de personajes perfectos para Elemental al asociarse con Disney Research Studios en Zúrich, así como por qué no eligieron un elenco de primer nivel para dar voz a su película. Para obtener más información detrás de escena, consulte la entrevista completa en el video o la transcripción a continuación.
COLLIDER: Antes que nada, quiero felicitarte por la película, realmente me conecté emocionalmente. Es muy familiar a mi propia historia. Solo quiero decir muchas felicidades, muy bien hecho.
PETER SOHN: Muchas gracias, Steve. Eso significa mucho.
Pero quiero empezar con lo más importante, ¿qué le va a costar a Pixar hacer una Americanas estrella ¿película?
SOHN: [Laughs] ¡Oh hombre! Estoy contigo en eso. Hay tantos de esa época, para mí, que me encantaría ver en pantalla grande, al 1000%. Creo que tú y yo necesitamos crear un fondo. Creo que necesitamos iniciar un fondo ahora que pueda comenzar a convertirse en un movimiento porque creo que esa es la única forma de activarlo.
Quiero decir Americanas estrella, Robotech, fuerza cinco, Grendizer…
SOHN: ¿Qué generación de Robotech?
Es Macross Saga, pero puedo darte una lista. Obviamente estoy jugando.
DENISE REAM: Voy a tomar la versión de Jane Austen de una película animada.
[Laughs] Hablando en serio, una de las cosas que realmente respeto de esto es que tus dos voces principales no se llaman Chris Pratt y Gal Gadot. Elegiste las voces reales en lugar del casting de celebridades. No son grandes nombres que seguirían Buenos dias America, ¿sabes? ¿Puedes hablar de ese aspecto porque me pareció genial?
SOHN: Gran parte del viaje de esta película proviene de un lugar muy sincero, como en términos de querer agradecer a nuestros padres. Sé que es un alcance extraño entrar en las voces, pero incluso cuando busqué las voces, fue algo muy sincero. Realmente estaba buscando dos piezas de una actuación que apoyaran al personaje y un poco del elemento como un guiño. Y para Leah, hizo esta tremenda actuación en una película llamada la mitad de eso donde mostró una fiereza mientras descubre su identidad, y luego esta ternura al mismo tiempo por su familia que pensé que necesitaba un personaje como Ember. Pero ella tiene una voz ahumada. Cuando ella canta, hay una cualidad ahumada que inmediatamente me conectó con eso fuera de la celebridad o lo que sea. Solo como, «¡Oh, eso se sintió tan sinceramente, Ember!»
Y lo mismo para Mamoudou, observándolo en varias actuaciones en las que podías sentir su actitud de ir con la corriente. Había esta película llamada el descorchado donde estaba coqueteando con alguien, pero simplemente entraba y salía de eso, y vendía el vino, como lo hacía su personaje, sin esfuerzo. Y eso me llevó a esto, como, «Oh, Dios mío, ¿podría hacerlo?» Y luego, Wade llora mucho en esta película, y había escuchado llorar a muchos artistas diferentes, y había todo este tipo de pellizco muy plano que dolía después de un tiempo, pero hizo esto en Oh Jerónimo, no donde encontró una versión tonta, pero aún así era sincera, y luego una versión realmente dramática que todavía te atraía y te atraía por completo. Eran todas esas piezas que simplemente decían: “¿Sabes qué? Sí, son realmente estos personajes”.
REAM: Es una buena pregunta porque tienes que pensar en eso, ¿verdad? Y, en última instancia, me encanta que obtengamos el apoyo de «¿Qué es lo mejor para la película real?» Y eso es lo que creo que tuvimos la suerte de decidir.
Escucha, sé sobre el proceso de edición y tantos cambios con una película animada, especialmente. Entonces, hable un poco sobre cómo fue mostrárselo por primera vez a los ejecutivos o amigos y familiares, y ¿qué aprendió de esa proyección que finalmente impactó en la película terminada?
SOHN: Esa es buena.
REAM: Dios mío, hemos tenido tantas proyecciones.
SOHN: Pero uno importante para mí fue que mis padres fallecieron durante la realización de esta cosa, y la historia dio un giro oscuro. Como, ni siquiera sabía que lo era, y estas cosas no son como un botón para hacer, ya conoces el proceso, toman meses y meses. Y estaba filtrando algo oscuro a través de esto. Hubo una guerra entre el padre y una hija que fue tan rencorosa. Y después de esa proyección, recuerdo haber tenido conversaciones con mucho del apoyo aquí. Pete Docter, nuestro productor ejecutivo, dijo: “Oye, Pete, sé que estás pasando por eso. ¿Era esta la película que siempre quisiste hacer? Y [I said], «No. Ya sabes, tú estabas allí, Pete. Esto siempre fue algo esperanzador que estábamos haciendo”. Y recuerdo que dijo: «Sabes, hay muchas cosas por las que estás pasando que podemos sentir en la película, y necesitarás algo de tiempo».
Después de ese momento, muchas de las ideas a las que volví… Lo siento, me voy a emocionar. Entonces, de todos modos, revitalizó el corazón original de esta cosa, y luego esa película comenzó a convertirse en lo que terminamos.
REAM: Quiero decir, esas proyecciones terminan siendo realmente importantes porque, como dice Pete, nos perdemos en el camino. Y a veces, ya sabes, atraer a esa audiencia nueva en ese momento… siempre me sorprende, como, «¿Se va a reír la gente? ¿Todavía se van a conectar? Entonces, es por eso que eso es realmente importante, diría, a lo largo de nuestro proceso, es atraer a esas personas.
Una de las cosas que también disfruté mucho es que esperaba que hubiera un villano en algún momento que les impidiera hacer algo y, en realidad, no hay villano. Es solo la vida, y se trata de la familia y las relaciones, y eso me pareció muy refrescante. ¿Puedes hablar de ese aspecto?
SOHN: Sí, en algún momento tuvimos un villano en el medio, creo que lo fue. No estaba conectado a esa versión oscura, pero una vez que tomamos esa ruta, todo el estudio perdió el punto, lo que significa que todos perdieron, como, «Oh, ¿qué pasó con la conexión entre estos?» Porque hay tanta exposición que tienes que hacer con algo así. Pero nuevamente, se trataba de volver a la intención original sobre la conexión y lo que podría suceder entre el fuego y el agua. Entonces esa versión desapareció, y luego nos enfocamos en qué significa y cómo explotar una relación entre el fuego y el agua como esa.
Si no le importa, le haré una pregunta técnica. Cada película de Pixar tiene la animación más loca. Siempre estoy sentado mirándolo e hipnotizado, pero me imagino que con cada película, existen estos desafíos técnicos o un nuevo software que debes inventar. Entonces, ¿cuáles fueron algunas de las cosas a las que te enfrentaste en esta en la que tuviste que escribir código nuevo, o hubo cosas técnicas nuevas que nunca se superaron?
REAM: Definitivamente fueron los dos personajes. Ya sabes, debido a que son simulaciones, no teníamos ninguna tubería para crear estos personajes. Y Pete fue muy enfático en que ellos fueran el elemento real y no una persona en llamas, como Jack-Jack. Eso nos pondría en un curso en el que teníamos que agregar un departamento. Pasamos mucho tiempo experimentando e iterando porque queríamos que se sintieran como fuego, pero un personaje de fuego realista podría ser agotador de ver y tal vez no tan atractivo. Entonces, trabajamos con el grupo de investigación de Disney en Zúrich. Mucha gente inteligente trabajando muchos, muchos, muchos meses haciendo mucha experimentación e iteración.
SOHN: Sí, y el juego de esos experimentos realmente intentaba simplemente controlarlo, darnos algunas herramientas para controlar la llama. Cuando le apretaron el botón por primera vez, se veía aterradora, parecía un personaje de El Señor de los Anillos. Ella era solo este monstruo, y el fuego real está tan ocupado, pero la tecnología de la que habla Denise de Zúrich simplemente lo sostuvo. Luchamos la mayor parte del tiempo, pero era esa tecnología.
REAM: Quiero decir… Wade, el personaje del agua, terminó siendo mucho más complicado. El agua siempre es más dura, y eso siguió siendo así.
SOHN: Sí, Wade era un monstruo. Estuvo horrible todo el camino. La iluminación de él cambiaba en cada toma porque en el sótano, desaparecería porque no había luz rebotando en él. Y luego, cuando estaba a la luz del sol en la azotea, brillaba como este foco gigante, y en cada secuencia, era solo este maníaco de… Mira, no teníamos esos problemas como De adentro hacia afuera donde, «Oh, las emociones pueden ser cualquier cosa, no hay apariencia», pero todos saben cómo se ve el fuego y el agua. Hay momentos en los que Wade podría verse como gelatina simplemente moviendo un ingrediente que era demasiado lento o algo así. O podría verse como un fantasma con solo cambiar una pequeña capa. Él era un monstruo.
Creo que en el Blu-ray, deberías incluir algún tipo de chisporroteo donde demuestres algunas de estas cosas.
SOHN: Oh sí, oh sí, ¡hay mucho de eso!
REAM: ¡Hay mucho! [Laughs]
Elemental está ahora en los cines.
