Aclamado como uno de los primeros candidatos a la película del año, el cineasta Canciones de Celine debut como director Vidas pasadas es un drama romántico que abarca décadas, continentes y múltiples relaciones. Con el respaldo del célebre estudio independiente A24, famoso por cerrar la brecha entre los éxitos de taquilla modernos monolíticos y las películas independientes de bajo presupuesto, Vidas pasadas se presentó en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde causó una fuerte primera impresión.
Siendo estrenada exclusivamente en cines, Vidas pasadas estrellas greta lee, yoo teo y Juan Magaro, y sigue una fatídica reunión entre dos amigos de la infancia mientras contemplan su relación y la trayectoria de sus propias vidas. Desgarradoramente romántico y magistralmente diseñado en todos los sentidos de la palabra, Vidas pasadas dejará al público con ganas de más, así que con eso en mente aquí están las diez mejores películas como Vidas pasadas.
10 ‘Retrato de una dama en llamas’ (2019)
Escrita y dirigida por un talentoso cineasta nacido en Francia. Céline Sciamma, Retrato de una dama en llamas cuenta la historia de un romance lésbico compartido entre una aristócrata llamada Héloïse (adela haenel) y Marianne (Noemíe Merlant), un pintor que es contratado para crear su retrato. Ambientada casi en su totalidad en las costas vacías de Bretaña, Francia, la película crea una densa atmósfera de añoranza, deseo e incluso pavor, mientras sus personajes caen en una sensación temporal de libertad en su aislamiento de corta duración.
En medio de todos los cabellos sueltos, lienzos destruidos y camisones desparramados, Retrato de una dama en llamas es una película profunda que demuestra la desgarradora realidad de la mujer del siglo XVIII que retrata, y se convirtió en la primera película dirigida por una mujer en ganar el premio Queer Palm en el renombrado Festival de Cine de Cannes.
9 ‘La peor persona del mundo’ (2021)
Dirigida por el escritor y director escandinavo joaquín trier, La peor persona del mundo narra los cuatro años de la vida de Julie, una joven que vive en Oslo, mientras navega por las aguas turbias de su relación problemática, nuevas y apasionadas aventuras amorosas y la incomodidad de encontrar su camino en una nueva carrera.
Rematando el Trier’s ‘Trilogía de Oslo‘, peor persona se destaca como el triunfo supremo, con un tono más esperanzador y alegre que sus predecesores, convirtiéndose en la más accesible de las tres películas.
8 ‘Rueda de la fortuna y la fantasía’ (2021)
Tres cuentos de malentendidos, seducción fallida y amor inesperado, escritor y director japonés Ryûsuke Hamaguchi Rueda de la fortuna y la fantasía es una antología bellamente escrita que muestra a tres mujeres separadas mientras navegan por las trayectorias de sus elecciones y arrepentimientos.
Más pequeño en escala que el de Hamaguchi.Conduce mi cocheque también se lanzó en 2021, Fortuna y fantasía parece haberse deslizado casi por completo bajo el radar en lo que respecta a la aclamación de la crítica. Dado que la fotografía principal comenzó en 2019, pasarían dos largos años antes de que la oda de Hamaguchi a los elementos contrastantes del destino y la coincidencia involucrada en enamorarse finalmente se revelara al público.
7 ‘Historia de un matrimonio’ (2019)
Una ventana brutalmente honesta a los demoledores momentos bajos que se experimentan cuando un matrimonio se rompe. historia de matrimonio es quizás escritor-director de Noah Baumbach Obra Maestra. Descarnado y crudo en su enfoque, la película nunca rehuye las dificultades que enfrenta la pareja casada Charlie (Adán conductor) y Nicole (Scarlett Johansson) mientras luchan por mantener unida a su familia.
Con un guión ganador de un Premio de la Academia de Baumbach, historia de matrimonio se eleva a alturas aún mayores gracias a las poderosas actuaciones de Driver y Johansson, quienes encarnan a la perfección el viaje emocional de su personaje a través de su divorcio que les destrozará la vida.
6 ‘Una buena mañana’ (2022)
El último largometraje del premiado cineasta Mia Hansen-Løve, Uno Buenos dias se convirtió en objeto de grandes elogios y críticas entusiastas tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes. Una conmovedora historia de amor y paternidad, una buena mañana sigue Sandra (Léa Seydoux), una viuda que enfrenta las dificultades de criar sola a su hija y, al mismo tiempo, cuidar a su padre enfermo.
Esta historia de paternidad ambientada en Francia, sin embargo, rápidamente da un giro cuando, al igual que Vidas pasadas, Sandra tropieza inesperadamente con un viejo amigo que no ha visto en años y, aunque está casado, los viejos amigos reavivan una vieja conexión, lo que lleva a una apasionada historia de amor.
5 ‘Llámame por tu nombre’ (2017)
Ambientada en el verano del 83, directamente bajo el abrasador sol italiano, Llámame por tu nombre cuenta la emocionante historia de un romance repentino compartido entre un adolescente llamado Elio y el estudiante graduado contratado para ayudar a su padre durante el verano. Inicialmente fingiendo indiferencia el uno al otro al conocerse, la pareja finalmente cae en un enredo emocional intenso mientras intentan recuperar el tiempo perdido antes del final del verano.
Basado en el Otros Acimán Novela de 2007 del mismo nombre, Llámame por tu nombre fue adaptada a la gran pantalla por el director de origen italianoLuca Guadagnino, quien tomó la decisión creativa de ambientar la película en 1983 en lugar de 1987 como está en la novela. Guadagnino también pasaría a trabajar con Star Timothée Chalamet todavíade nuevo para su película de romance/terror de 2022 huesos y todo.
4 ‘Antes de la medianoche’ (2013)
Una inmersión profunda en los cambios difíciles que enfrenta una relación una vez que la chispa romántica inicial se ha ido. Antes de medianoche caps off escritor-director Ricardo de Linklater Antes de la trilogía como Jesse (Ethan Hawke) y Céline (julie delpy) se enfrentan a la vida de casados a los cuarenta, ahora más escépticos que nunca sobre su vida en común.
Siguiendo con la tradición, la película se desarrolla una vez más dentro de una ventana de 24 horas, esta vez en Grecia cuando Jesse y Celine están de vacaciones con sus dos hijas gemelas. Con Hawke y Delpy a bordo como escritores esta vez, Antes de medianoche es un final profundamente personal para sus estrellas principales.
3 ‘Decisión de irse’ (2022)
Cuando el detective surcoreano Hae-Joon (parque hae-il) comienza a investigar la muerte de un lugareño, se enamora de su principal sospechoso. A medida que este enamoramiento se convierte en una obsesión límite, Hae-Joon debe decidir si todo lo que cree que sabe sobre este caso es lo que parece.
Si bien es un tipo de romance completamente diferente de lo que se ve en las otras películas de esta lista, Park Chan-wook Decisión de irse presenta una narrativa emocionante y profunda, que contrasta adorables encuentros con revelaciones que rompen la vida, para crear hábilmente un romance atemporal sin el uso de casi ninguna intimidad física.
2 ‘El caftán azul’ (2022)
Maryam Touzani El caftán azul es una tierna observación sobre el amor, la vida y la muerte que sigue a un sastre de mediana edad y su esposa mientras su relación cambia tras la llegada de un apuesto nuevo aprendiz. Poco a poco se da cuenta de lo mucho que su marido se conmueve por la presencia del joven, Mina (lubna azabal) comienza a invitar a Youssef (Ayoub Missioui) en el tejido de su propio presente y la vida futura de su esposo.
La entrada oficial de Marruecos para la categoría de Mejor Película Internacional de los 95 Premios de la Academia de 2023, El caftán azul es una pieza impresionante de narración en idioma árabe, que se despliega lentamente ante la audiencia a través de sus muchas miradas fugaces.
1 ‘Conduce mi coche’ (2022)
Ryusuke Hamaguchi se declara nuevo maestro del cine japonés con Conduce mi cocheun drama meditativo de ritmo lento en el que el director de teatro Kafuku (Hidetoshi Nishijima) lamenta la muerte de su esposa. Después de aceptar a regañadientes ser conducido por el casi mudo taciturno Misaki (Toko Miura), florece una nueva intimidad y se revela el pasado secreto de Misaki.
A pesar de que su largo tiempo de ejecución de 3 horas se compila casi en su totalidad con escenas tranquilas que rara vez se alejan de centrarse por completo en el diálogo, Conduce mi coche es capaz de sumergir a la audiencia en su trama, dirección constante y trabajo auténtico de su elenco, en lugar de atraparlos en el aburrimiento.
