Uno de los más grandes artistas de todos los tiempos renace en el cine. ¡Vi One Love en Bob Marley y quedé transportado!

Noticias culturales Uno de los más grandes artistas de todos los tiempos renace en el cine. ¡Vi One Love en Bob Marley y quedé transportado!

¡Una película biográfica sobre Bob Marley en el día de San Valentín es todo un símbolo! El hombre que siempre abogó por el amor, la libertad y la justicia llega a los cines este 14 de febrero, en una película de casi 2 horas de duración dirigida por Reinaldo Marcus Green (El método Williams). Pero no esperes un trabajo exhaustivo. “Nos centramos en un período de creación musical de genios musicales”, resumen el cineasta con motivo del estreno de su Bob Marley One Love. “Bob trabajó duro, creando uno de los mejores álbumes del siglo XX (Exodus, nota del editor) (…) queríamos mostrar al hombre detrás de la música o al menos una ventana a su existencia”.

«Un amor, una vida»

A modo de introducción, Bob Marley One Love nos lleva a Kingston, Jamaica, en 1976. El país se desliza peligrosamente hacia la guerra civil, mientras dos grupos políticos chocan. No te vamos a desvelar nada, pero el cantante escapa por poco de un trágico suceso que le animará a llevar sus valores al mundo entero. Robert Nesta (su nombre real) se refugió entonces, entre otros lugares, en Inglaterra, donde pudo reinventar su música | dar a luz a Exodus, su álbum obra maestra.

Con la película biográfica de Green, tenemos la impresión de que el éxito mundial de Bob Marley nació de su encuentro con los sonidos occidentales (el sonido cristalino de la Stratocaster en particular), cuando en realidad es la portada de su I Shot the Sheriff de Eric Clapton quien actúa como Un gatillo. Este pasaje está ausente para los suscriptores y lamentablemente no es el único. “No se puede contar la historia de una vida en dos horas”, explica el director, todavía en el estreno de One Love. El problema es que la película omite demasiadas piezas del rompecabezas. Bob Marley adquiere aquí el aire de un profeta casi deshumanizado ! Se mencionan rápidamente sus numerosas conquistas, muestra un entusiasmo inagotable y casi nunca duda. Más que el personaje, es la imagen que ha sobrevivido la que habla primero, e incluso los pocos flashbacks de su infancia son, a nuestro gusto, insuficientes para entender quién era realmente Robert Nesta.

¿Un profeta y eso es todo?

Bueno, después el tipo tal vez estuvo libre de culpa… Pero eso no es lo que sugiere Kevin Macdonald, director del documental Marley (en el que participan 90 personas cercanas al artista). En 2012, señaló que “cada uno tiene su propia visión” del hombre. “¡Aunque tuvieran cosas que reprocharle, todos sentían un profundo respeto”! Un respeto que, para One Love, es sin duda fruto de la influencia de Ziggy Marley, hijo mayor de la leyenda y aquí productor junto a dos de sus hermanas Cedella | Rita.

Después de todo, no sería la primera vez que una película biográfica es demasiado maternal. Como recordatorio, la película Bohemian Rhapsody fue coproducida por Brian May y Roger Taylor, guitarrista y baterista de QUEEN. Ziggy Marley es, además, objeto de un “culto” un tanto incómodo en el largometraje. Es citado varias veces, mostrado ante la cámara, no deja ninguna posibilidad de que sus hermanos-hermanas existan en la pantalla. Daño.

Producción sobria pero justa.

Por otro lado, Jamaica existe en la pantalla… Green y sus equipos fueron a colocar su cámara directamente en las tierras natales de Bob, y se nota. Para los pasajes en la isla, la puesta en escena revela magníficos planos donde la flora salvaje convive con la pobreza de “Trenchtown” en Kingston, donde creció el músico. Pero lo que es más grande que la vida es la interpretación de Kingsley Ben-Adir en el papel principal. Por un lado, el parecido entre él y la estrella es a veces asombroso, pero sobre todo, ¡El actor transcribe orgánicamente la actitud, el movimiento de las caderas de Marley! La sincronización labial es bastante impecable, y el actor incluso se divierte desdibujando la línea entre lo biográfico y lo real, cantando él mismo la canción. Suficiente para crear sorprendentes momentos suspendidos, de manera informal.

Al final : One Love a menudo parece como si una cámara 4K hubiera sido teletransportada a la década de 1970, y es muy bonito… Las escenas del concierto no son ni demasiado largas, ni demasiado “forzadas”, y en este sentido se cumple el objetivo de Green de mostrar “una ventana” a la vida de Bob Marley. Y en definitiva, a pesar de las críticas mencionadas anteriormente, nos dejamos transportar. Al igual que las creencias rastafari del artista que impregnan todo el largometraje, One Love ejerce a veces una especie de fascinación mística en el espectador. En resumen, no es perfecto, pero es una elección bastante buena.