Una drag queen es la razón por la que 'Some Like It Hot' es un clásico

Billy WilderLa comedia de 1959. A algunos les gusta caliente Era una propuesta arriesgada para su época. De la escandalosa premisa, que requería estrellas Tony Curtis y Jack Lemmon pasar la mayor parte de la película disfrazada y necesitando la aprobación del Código Hays, hasta los problemas en el set con el famoso y difícil marilyn monroe, la película no fue en absoluto un éxito garantizado. ¿Qué pasaría si las actuaciones de Curtis y Lemmon fueran incómodas, poco convincentes y vergonzosas? ¿Qué pasaría si la audiencia no les respondiera? Pero resultó que sus actuaciones eran sorprendentemente convincentes, y el público se los comió, gracias en parte al brillante artista drag quien fue contratado por Wilder para enseñarles a la pareja a hacerse pasar por mujeres: Vander Clyde Broadway, también conocido como Barbas.

¿De qué trata 'Some Like It Hot' de Billy Wilder?

Curtis y Lemmon interpretan a Joe y Jerry, un par de músicos de jazz. quienes tienen la desgracia de presenciar un grupo de asesinatos por parte de una mafia. Para ocultar sus identidades y salir rápidamente de la ciudad, se hacen pasar por mujeres («Josephine» y «Daphne») y se unen a una banda exclusivamente femenina que se dirige a Florida para un concierto de tres semanas. Marilyn Monroe interpreta a Sugar Kane, la hermosa y rebelde cantante y guitarrista de la banda que espera conseguir un marido millonario. Con la esperanza de ganársela, Joe adopta otra identidad falsa (la de heredero de la fortuna de Shell Oil) cuando no finge ser Josephine.

Mientras tanto, Jerry/Daphne entabla un romance improbable con un verdadero millonario, Osgood Fielding III (joe e.brown), quien queda enamorado desde el momento en que pone sus ojos en el escultural bajista. Daphne está ansiosa por establecerse con Osgood en un lujo financiero, a pesar de las protestas de Joe: «¡Hay leyes, convenciones! ¡Simplemente no se está haciendo!». Que la película llegara al público dependía de la capacidad de la producción para vender la idea de que Joe y Jerry podían hacerse pasar por mujeres. Si su masculinidad fuera obvia a pesar del maquillaje, las pelucas, el afeitado, el depilado, los vestidos y el acolchado (básicamente, si parecieran caricaturescos en lugar de convincentes), la historia se desmoronaría.

Barbette cautivó al público en todo el mundo

Vander Clyde Broadway nació en una familia de clase trabajadora en Round Rock, Texas, en 1899. Como Francisco Steegmüller escribió en su 1969 Neoyorquino En su perfil, Broadway creció recogiendo algodón en los veranos para ahorrar dinero y poder visitar el circo en la cercana Austin con la mayor frecuencia posible. Después de graduarse de la escuela secundaria a los 14 años, aceptó un trabajo en San Antonio como la mitad de un grupo trapecista llamado Alfaretta Sisters. Una de las hermanas había muerto y la hermana superviviente quería que el acto fuera exclusivamente femenino, argumentando que se vendía mejor. «No me importaba en lo más mínimo vestirme como una niña», explicó Broadway. «Conocía ciertas partes de mi naturaleza antes de convertirme en 'Barbette'». A partir de ahí, se uniría a Whirling Sensation de Erford antes de desarrollarse. su propio acto de trapecio y cuerda floja.

Inspirado en actores masculinos que asumieron papeles femeninos en el escenario en ShakespeareEn aquella época, escribe Steegmuller, Broadway tomó el nombre artístico de Barbette y actuó vestida de drag… aparentemente de manera muy convincente. El acto comenzó con un seductor striptease en el que Barbette se quitaba su lujoso sombrero de plumas de avestruz y su vestido de noche en el escenario para revelar el más mínimo de los disfraces, y terminaba con la estrella quitándose la peluca y adoptando poses exageradamente masculinas, revelando su verdadera identidad a un multitud atónita. (Una nota: es costumbre usar «ella/ella» para las drag queens cuando actúan, pero está claro que «Barbette» fue más que una simple actuación. Se llamó Barbette por el resto de su vida, incluso después de que dejó de actuar y vivió a tiempo completo como un hombre. Por lo tanto, usaremos «él/él» para Barbette en todo momento).

Relacionado

5 películas protagonizadas por drag queens famosas

Estas reinas son todo menos «latas».

El acto fue un éxito instantáneo y Barbette pronto actuó en Vaudeville. y en la ciudad de Nueva York y reservando compromisos en toda Europa. Se convirtió en la comidilla de París., donde se codeó con la realeza francesa y, según se informa, le pagaron hasta 2.000 dólares por actuación, lo que equivale a unos 36.000 dólares en dinero actual. Pudo haber tenido una aventura con Jean Cocteau; Como mínimo, el cineasta quedó enamorado de Barbette y escribió un ensayo entusiasta, El número de Barbette, que elogió su arte. También eligió a Barbette para su película experimental de 1930, La sangre de un poeta.

En 1935, Barbette regresó a los Estados Unidos para aparecer en el enorme espectáculo de circo de Broadway, Jumbo, pero apenas unos años después, en 1938, fue hospitalizado con neumonía y otra enfermedad (posiblemente polio) que lo dejó casi paralizado. Después de 18 meses en el hospital y una extensa rehabilitación, Barbette pudo volver a trabajar. Esta vez, sin embargo, sería como formador y director artístico, no como intérprete. En su Texas mensual perfil, lauren castro escribe que Barbette se rejuveneció con su regreso al circo. «Ahora mi estrella está nuevamente en ascenso y estoy contento», afirmó. Diseñó nuevos actos aéreos para Ringling Bros. que eran tan innovadores que los críticos lo describieron como «reinventado el ballet aéreo». Coreografió secuencias de circo para Orson Welles' musical de Broadway Alrededor del mundo e incluso consultó con Disney para su espectacular de 1969, Disney en desfile.

Barbette influyó mucho en las actuaciones de Jack Lemmon y Tony Curtis

Pronto Barbette tuvo una demanda como consultora en Hollywood, y fue durante este tiempo que Wilder, que había visto a Barbette actuar en Europa años antes, lo contrató para entrenar a Lemmon y Curtis para que se hicieran pasar por mujeres. Como escribió Curtis en sus memorias, La realización de Some Like It Hot: Mis recuerdos de Marilyn Monroe y la película clásica estadounidensealgunos de los consejos fueron sorprendentes: «En la Marina nos enseñaron a mantener el trasero apretado, pero nunca oí hablar de sentarse con las palmas de las manos hacia abajo para no flexionar los bíceps».

Lemmon, sin embargo, se mostró menos receptivo a la guía de Barbette. Cuando el artista aconsejó a los hombres que cruzaran un pie delante del otro cuando caminaban para enfatizar el movimiento de sus caderas, según Curtis, Lemmon no aceptó nada de eso. «Nadie hace eso. Hombre o mujer», dijo. Sin motivos para quedarse y aguantar la combatividad de Lemmon, Barbette salió del set.

Aunque su colaboración no fue amistosa, el tiempo que Curtis y Lemmon pasaron con Barbette valió la pena. Curtis escribe sobre probar su apariencia femenina por primera vez usando el baño de mujeres en el estudio. A pesar de sentirse extremadamente cohibido, recordó los tutoriales sobre lenguaje corporal de Barbette y los siguió. Ninguna de las mujeres en el baño se inmutó ante la pareja.

'A algunos les gusta lo caliente' fue nominada a muchos premios Oscar

A algunos les gusta caliente se convertiría en un gran éxito, supuestamente recaudó 14 millones de dólares en su primera edición. Aunque no llegó a todos los públicos (el público de más edad, en particular, a menudo no era receptivo), las críticas fueron ampliamente positivas, y los críticos la calificaron como «probablemente la película más divertida de la memoria reciente», una «risa supersónica, vertiginosa y vertiginosa». comedia” y “una de las comedias más salvajes, confusas y contagiosamente divertidas del año”. A pesar de su conflicto con Barbette, Jack Lemmon obtendría una nominación al Premio de la Academia por su actuación, la película también obtendría nominaciones a Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía, y ganaría como Mejor Diseño de Vestuario.

A principios de la década de 1970, Barbette padecía un dolor casi constante como resultado de toda una vida de lesiones relacionadas con el trabajo y de su batalla contra la enfermedad tres décadas antes. Regresó a Texas para pasar el tiempo que le quedaba con su hermana y en 1973 se quitó la vida por sobredosis. La piedra que marca el lugar de descanso de sus cenizas en el cementerio de Round Rock indica su nombre simplemente como Barbette.

Es imposible exagerar la importancia del drag en el cine estadounidense, desde Tootsie y La jaula de pájaros a laca para el cabello y Víctor/Victoria (cuyo protagonista puede haberse basado en Barbette), e incluso Señora. Doubtfire y La Sirenita. Sin embargo, con demasiada frecuencia, los verdaderos íconos drag que inspiran estas historias son pasados ​​por alto o ignorados. El propio Barbette aparece acreditado en sólo una de las películas sobre las que consultó (1959). El gran circo), lo que significa que casi siempre queda fuera de la conversación. A medida que Hollywood y el resto del mundo aprenden no sólo a aceptar sino a celebrar tanto la cultura drag como las identidades LGBTQ+, es esencial que recordemos a los artistas que ya no están aquí pero que nos ayudaron a llegar a donde estamos hoy.

A algunos les gusta caliente está disponible para transmitir en Max en los EE. UU.

MIRAR EN MAX