Con el próximo lanzamiento de Indiana Jones y el dial del destino, muchos han estado revisando las cuatro películas originales de Indy. Son todas una alegría, hasta las polémicas. Reino de la Calavera de Cristal, y seguirá siendo culturalmente relevante durante años. Hay otra pieza de los medios de comunicación de Indiana Jones que la mayoría no ve, y se erige como uno de los productos más fascinantes, si no extraños, de nuestro tiempo. Cuando steven soderbergh puso sus manos en En busca del arca perdidasabes que el público recibiría algo fuera de lugar.
Steven Soderbergh lanzó su versión de ‘Raiders of the Lost Ark’ en su blog
Por supuesto, el Steven más famoso asociado con la película inaugural de Indiana Jones es el director steven spielberg. Es ampliamente conocido que es uno de los mejores cineastas de la historia del cine, y su sentido naturalista de dónde colocar la cámara y cómo cubrir las escenas de acción está bien documentado. Podría decirse que la joya de la corona de las habilidades del director como cineasta estimulante y genial, y hay mucho para elegir, es En busca del arca perdida. Para exhibir mejor cuán inmaculada es la dirección de Spielberg, Steven Soderbergh les pide a sus espectadores, en su blog, que se concentren en la puesta en escena.
Un término que se origina en la producción teatral, la puesta en escena, como lo describe Soderbergh, «se refiere a cómo se alinean, arreglan y coordinan todos los diversos elementos de una escena o pieza determinada». Gracias al componente de edición de películas, un cineasta puede manipular lo que el espectador está viendo y, posteriormente, su imaginación. Soderbergh valora sustancialmente la puesta en escena adecuada, con la misma importancia que la buena escritura y la actuación. «Opero bajo la teoría de que una película debería funcionar sin sonido, y bajo esa teoría, la puesta en escena se vuelve primordial», escribe Soderbergh.
¿Qué hace que la versión de ‘En busca del arca perdida’ de Steven Soderbergh sea única?
Aquí es donde su proyecto sube al escenario. Subido a esta página de su blog hay un archivo que comprende En busca del arca perdida en su totalidad. Soderbergh afirma que este es un ejercicio educativo. Si bien ciertamente lo protege de la infracción de derechos de autor, este experimento es genuinamente efectivo para abrir la mente del espectador a pensar como un director. Esencial para pensar en el cine a través del bloqueo de escenas, Soderbergh eliminó todo el sonido de la película y convirtió la imagen a blanco y negro. Eliminando facetas de la historia y las campanas y silbatos habituales que tradicionalmente se adjuntan a una película, el director busca que el espectador contemple «por qué cada toma, ya sea corta o larga, se mantuvo durante ese período exacto de tiempo y se colocó en ese orden». ?» El serio compromiso de Soderbergh con este proyecto es perceptible y admirable para cualquier cinéfilo.
Para aclarar, de hecho hay sonido en este corte de En busca del arca perdida. En lugar del icónico Juan Williams partitura, o cualquier línea de diálogo o sonido Foley, el aclamado por la crítica trent reznor y atticus ross puntuación de La red social reproduce toda la película. La fascinante banda sonora de la película de david fincher sobre el auge de Mark Zuckerberg y la fundación de Facebook parecería completamente antitética a una aventura de trotamundos en busca de tesoros en asaltantes, con su sonido electrónico mezclado con cuerdas y bajo pesado que evoca una sensación de anacronismo. Las composiciones del dúo para otra película de Fincher, La chica con el tatuaje de dragon, también están empleados. Soderbergh nunca ofrece una razón descarada detrás del uso de la música de Reznor y Ross, pero afirma que la partitura está «diseñada para ayudarlo en su búsqueda de estudiar simplemente el aspecto de la puesta en escena visual». Sin embargo, al enfatizar la importancia de la puesta en escena de la película en su publicación de blog, cita a Fincher, quien supuestamente dijo una vez: «Potencialmente hay cien formas diferentes de filmar algo, pero al final del día en realidad solo hay dos, y una de ellas es equivocado.»
Desviándose de cualquier sentido tradicional de la música cinematográfica, La red social partitura extrañamente encaja bien con En busca del arca perdida. Hay muchas composiciones emocionalmente fascinantes, como una remezcla fascinante de «In the Hall of the Mountain King», pero la partitura principalmente puede sintetizarse en el fondo. Por discordante que sea la integración de la partitura en asaltantes Es decir, apenas sobresale de la película, ya sea que estemos viendo la persecución en el mercado de El Cairo o Indy hablando con Marion. La partitura contiene una cualidad relajante, pero urgente, que enfoca al espectador en la narrativa. El remix de «Hall of the Mountain King» mencionado anteriormente complementa la escena culminante de la apertura de la película, con Indy escapando con el ídolo. Cuando Indy se está defendiendo de sus temidas serpientes, la pista «Magnetic» es perfecta para establecer el estado de ánimo de la intensidad de lo que está en juego y el peligro. El misterioso «Sol pintado en abstracto» crea una sombra ominosa sobre la relación entre Indy y Marion cuando se reúnen por primera vez en su bar.
La fotografía en blanco y negro es bastante fluida. director de fotografía douglas slocombeEl trabajo de es igual de nítido. Como pretendía Soderbergh, la eliminación del color ayuda en la experiencia de visualización inmersiva como un documento de aprendizaje sobre la realización de películas. La nueva estética de este corte de la película se acerca más a las clásicas series pulp que fueron esenciales para la creación de Indiana Jones. No importa qué tipo de película esté a la mano, la cinematografía en blanco y negro casi siempre es ingeniosa.
¿Qué dice el proyecto de Steven Soderbergh sobre la dirección de Steven Spielberg?
Steven Soderbergh se sometió a este ejercicio para resaltar la importancia de la puesta en escena en el cine y, por poder, mostró la increíble destreza de las habilidades de Steven Spielberg como cineasta. Las palabras pueden estar sobrevaloradas, ya que un buen artista puede expresar ideas, emociones e historias a través de expresiones faciales, movimientos de cámara, edición y, por supuesto, puesta en escena. Dejando a un lado algunos de los detalles más intrincados de la trama, uno podría ver este corte de asaltantes por primera vez y comprender la sinopsis básica de la historia. Ayuda que Spielberg sea excepcional para mostrar y no contar. La habilidad del director para bloquear y enmarcar escenas nunca hace que el espectador se sienta perdido en la acción o inconsciente del entorno del escenario.
Debido a la experimentación que nadie esperaba, y al aspecto demostrativo de la perfección técnica de la película, el blanco y negro de Soderbergh, Reznor y Ross obtuvieron el corte de En busca del arca perdida es un digno texto de Indiana Jones. A lo largo de su carrera, Steven Soderbergh tomó varias direcciones extrañas, sin dudar nunca en hacer una toma independiente con cámaras digitales inmediatamente después de dirigir un éxito de taquilla repleto de estrellas. Los estilos cinematográficos de los dos Stevens parecían ser incompatibles, pero no se puede negar el poder de la notable película que inició una franquicia que sigue siendo relevante en la actualidad.
