¿Por qué Clint Eastwood parece dirigir ahora sólo historias reales?

En la vasta historia de Hollywood y del medio cinematográfico en su conjunto, no existe una carrera tan ilustre y sísmica como Clint Eastwood‘s. El actor y director ha sido un pilar del cine durante aproximadamente siete décadas. Antes de la huelga de SAG-AFTRA, estaba en la producción de lo que se cree que será su última película, Jurado número 2a la milagrosa edad de 93 años. Eastwood nunca deja de trabajar y tiene una filmografía impresionante que lo respalda, protagonizando una serie de películas monumentales e impactantes, entre ellas imperdonable, Harry el sucioy Lo bueno, lo malo y lo feo. Desde una perspectiva amplia, Eastwood siempre será elogiado por su interpretación de policías y vaqueros en la pantalla grande. Sin embargo, durante la última década, el ícono masculino se ha convertido silenciosamente en el autor al que recurrir para adaptar al cine historias reales y las vidas de héroes complejos de la vida real. Lo que este fenómeno dice sobre el individuo es ambiguo, pero para alguien tan reflexivo y meditativo sobre su imagen como Eastwood, tiene que haber algo de tacto.

Las historias reales recientes de Clint Eastwood incluyen ‘Sully’, ‘American Sniper’ y ‘Richard Jewell’

Siguiente Million Dollar Baby, que le valió a Eastwood su segundo Premio de la Academia al Mejor Director y Mejor Película en 2005, Eastwood ahora no podía equivocarse. Se convirtió en un gran deportista que había ganado en múltiples ocasiones al más alto nivel de competición. Habiendo demostrado todo como actor, director e ícono del medio, Eastwood aparentemente estaba jugando con el dinero de la casa. A partir de este momento, la mayoría de las películas de Eastwood (que trabajan casi exclusivamente detrás de la cámara) se basan en hechos y figuras reales, comenzando con sus dos películas complementarias La Batalla de Iwo Jima: Banderas de Nuestros Padres, y Cartas desde Iwo Jima. Muy pronto, la zona de confort de Eastwood tomó la forma de la película biográfica, colaborando con actores de renombre para retratar figuras políticas, culturales y sociológicas importantes, como Nelson Mandela, J.Edgar Hoover, Las cuatro estaciones, Chris Kyle, Chesley «Sully» Sullenbergery Richard Joya.

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Muchas de estas películas, incluidas francotirador americano, Manchar, La mulay Las 15:17 a París, representan acontecimientos del siglo XXI; este último, la historia de tres estadounidenses que frustran un ataque terrorista en un tren, ocurrió sólo tres años antes del estreno de la película. Un hilo conductor fundamental en estas adaptaciones de la vida real es la representación de héroes en situaciones imposibles y cómo la fanfarria externa posterior pesa sobre su psique. Su dedicación a contar historias de personajes reales y valientes alcanzó su cúspide cuando lanzó los dados eligiendo a los sujetos reales de Las 15:17 a París, piedra spencer, Alex Skarlatosy Antonio Sadlerpara interpretarse a sí mismos en la pantalla, creando una fascinante combinación de narrativa y documental con resultados mixtos.

La serie no oficial de películas de Eastwood también presenta el elemento del lápiz del «traje vacío», generalmente perteneciente al gobierno o a los medios de comunicación, que está decidido a socavar el heroísmo del sujeto, como se ve con el escepticismo de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte hacia Sully Sullenberger (Tom Hanks) tácticas en su aterrizaje de emergencia en el río Hudson, o la difamación del titular por parte del FBI y los principales medios de comunicación Richard Joya (Pablo Walter Hauser), quien inicialmente es celebrado como un héroe por alertar a las autoridades sobre una bomba en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta. Esta dinámica desencadena un drama inherentemente rico, pero este recurso del personaje también ha sido una especie de talón de Aquiles durante la última década. Este rasgo temático ha generado controversia en Eastwood, con su descripción sesgada de la NTSB en Manchar y medios de comunicación en Richard Joyaeste último centrado en la periodista Kathy Scruggs. (Olivia Wilde), que se caracteriza en términos generales por la maldad de un villano de Bond.

¿Por qué Clint Eastwood prefiere dirigir películas basadas en historias reales?

Para identificar con precisión por qué Eastwood se ha hecho un hueco en el cine en el campo de la adaptación de historias reales, es ventajoso mirar la fuente principal. Durante la gira de prensa de Richard Joya, Eastwood se sentó con CinemaBlend y le preguntaron sobre su reciente preferencia por películas basadas directamente en eventos y personas de la vida real. «No existe una fórmula concreta», respondió el director. Afirmó que los guiones basados ​​en historias reales terminan espontáneamente en su radar. La respuesta aparentemente indecisa de Eastwood no suscribe ninguna noción de autorismo o cualidades metatextuales. Su enfoque sencillo a la hora de seleccionar proyectos es paralelo a su manera rápida y sin pretensiones de dirigir, que implica que el director filme simplemente una toma para una escena respectiva, o use un bebé falso en francotirador americano. En este punto de la vida de Eastwood, es más eficaz contar historias de una parte de la vida y de la historia reciente de Estados Unidos.

A pesar de su humildad en esta entrevista, pocas estrellas o artistas son tan reflexivos y meditativos sobre su personalidad pública como Clint Eastwood. Posiblemente su obra maestra, su otra ganadora a Mejor Película, imperdonable, deconstruye la nobleza del vigilante occidental y las implicaciones diabólicas de la violencia y la defensa de la «justicia». La película afirma audazmente que la imagen de Eastwood en la pantalla que el público llegó a amar, incluso cuando el inspector de policía de mentalidad fascista, «El Sucio» Harry Callahan, era una figura reprensible. Antes imperdonablela estrella especializada en westerns revisionistas que desmitificaban a vaqueros y forajidos, particularmente Vagabundo de las Altas Llanuras y El forajido Josey Wales. Gemas subestimadas de su estilo. Un mundo perfecto desentrañar las almas rotas de los hombres de ambos lados de la ley. De imperdonable a través de Gran Torino, Eastwood consideró cómo la edad avanzada afecta su imagen y su visión del mundo. Estas películas están limitadas por una comprensión fugaz de las formas de vida en el siglo XXI. Las tendencias artísticas están omnipresentes en la filmografía de Eastwood. Esta reciente tendencia de historias extraídas de titulares y autobiografías en la pantalla grande no puede ser casualidad.

‘Sully’ y ‘Richard Jewell’ de Clint Eastwood impulsan a héroes improbables

Las críticas a personajes antes mencionadas que existen en las películas recientes de Eastwood por parte de figuras del gobierno y de los medios muestran que la verdad es precaria y está escrita por quienes controlan la narrativa. Eastwood, que comprende los westerns y su creación de mitos asociativos tan bien como cualquier artista vivo, interpreta la verdad como una virtud invaluable. Esto no quiere decir que francotirador americano y Richard Joya son los relatos definitivos de la vida de sus sujetos. Sin embargo, el trato sincero de estos protagonistas de la vida real asigna el heroísmo adecuado a personajes como Kyle, Sullenberger y Jewell de una leyenda de Hollywood que fue consolidada por el público como un ícono estadounidense a través de la ficción.

Se ha convertido en un hábito entre los críticos y estudiosos del cine interpretar las películas de Clint Eastwood a través de la lente de su política y sus creencias personales. Como resultado, es fácil calificar la serie de películas del director basadas en héroes de la vida real como una visión del mundo simplista o, en ciertos casos, un patrioterismo descarado. Esto desacreditaría la interpretación matizada que hace Eastwood de sus sujetos como individuos complejos, cuya brújula moral y actos de heroísmo pueden ser examinados. A través de su coraje y defectos, estos personajes, con la ayuda de actuaciones estelares de Morgan Freeman, Bradley Cooper, Tom Hanks y Paul Walter Hauser, se expanden como seres humanos. Las reacciones del público a sus actuaciones pretenden ser ambiguas. Estos célebres héroes pueden ser egoístas, fríos e incognoscibles. Algunos espectadores pueden mostrarse incrédulos ante las valientes acciones de sus personajes, mientras que otros quedan encantados con su heroísmo. Para Clint Eastwood, un director de voz templada, esta dicotomía es la caracterización ideal de personajes de la vida real y sus historias reales.