'Miami Vice' de Michael Mann no se parece a la mayoría de las películas, y eso es bueno

En 2006, el público se sumergió en lo más profundo cuando la adaptación cinematográfica de la exitosa serie Miami Vice Fue un thriller policial esotérico y desorientador que abandonó el tono y el estilo del material original. michael mannLos esfuerzos de Trump causaron división en ese momento, pero Miami Vice Desde entonces, el autor y director la han reevaluado críticamente como una obra maestra de culto. Las estrellas de la película Colin Farrell y Jamie Foxx como Crockett y Tubbs, dos detectives encubiertos involucrados en una investigación sobre un cartel de la droga entre Miami y Cuba. Miami Vice tiene mucho a su favor: las excelentes actuaciones de los protagonistas, la banda sonora con infusión de rock papá y la leyenda de la pantalla china. Gong Li interpretando a uno de los personajes femeninos más dinámicos y llenos de matices de cualquiera de las películas de Michael Mann, una asesora financiera del cartel llamada Isabel quien inicia una relación con Crockett. Sin embargo, una de las marcas más divisivas de la película es su estilo visual inusual.

Filmado con cámaras digitales por un director de fotografía. Dion Beebe, Miami Vice Tiene una apariencia excepcionalmente clara, casi de alta velocidad. Al verlo ahora por primera vez, podrías pensar que la configuración de tu televisor no es correcta, porque no se parece a la mayoría de las películas. Esto no es un error o un mal funcionamiento, sino una característica de Miami Vice eso la consolida como una película visionaria y dinámica que merece una segunda mirada por parte de quienes podrían haberla descartado en su momento.

El uso de la cinematografía digital por parte de Michael Mann lo convirtió en un pionero

Michael Mann ha rodado principalmente en formato digital desde que empezó a experimentar con el formato en algunas secuencias en Alí protagonizada Will Smith. Mann y Beebe trabajaron juntos por primera vez en Colateralque protagonizó Tom Crucero y Jamie Foxx y también utilizó la cinematografía digital para capturar una etérea vista nocturna de Los Ángeles. ¿Qué tiene de interesante el uso que hace Mann de la cinematografía digital, especialmente en las películas que estrenó después Alí, es que Mann adoptó la nueva forma en lugar de intentar que pareciera la antigua forma de hacer cine. Beebe también ha seguido haciendo esto, superando los límites del cine digital como director de fotografía en el sotavento's Hombre Géminis que se presentó en unos inusuales 120 fotogramas por segundo en comparación con los 24 fotogramas por segundo estándar.

Rodar con película es cada vez más raro entre las grandes producciones debido a la relativa facilidad y menor carga financiera que supone el uso de cámaras digitales. Afortunadamente, algunos directores continúan defendiendo el medio aprovechando su lugar en la industria para hacer algo como el odioso ocho's roadshow de 70 mm o oppenheimerEs posible la histórica ejecución IMAX. Las cámaras cinematográficas ofrecen una calidad estética valorada por muchos cineastas y cinéfilos por una buena razón. Sin embargo, esto no quiere decir que lo digital carezca de ventajas cuando se utiliza correctamente.

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Michael Mann no fue el primero en utilizar técnicas digitales en una película convencional; los ejemplos anteriores incluyen Danny Boyle's 28 días despuésque tiene secuencias filmadas en los primeros equipos digitales que parecían de calidad bastante baja en comparación con lo que esperamos hoy, o El ataque de los clones que fue el primer gran éxito de taquilla filmado íntegramente con cámaras digitales. Lo que distingue a Mann entre los primeros en adoptar el cine digital es cómo utilizó la tecnología para crear imágenes diferentes a todo lo que el público estaba acostumbrado a ver en una pantalla de cine.

¿Por qué funciona la cinematografía digital de 'Miami Vice?

Miami Vice Probablemente no sea el tipo de película que se puede pausar para crear un fondo de escritorio deslumbrante, porque el uso de la forma depende exclusivamente de cómo se ve la película mientras se reproduce en movimiento. La fluidez del movimiento y la impresionante profundidad de campo crean una cualidad hiperreal que las cámaras de cine no pueden capturar tan fácilmente, algo que puede resultar desorientador al principio pero que se convierte en uno de los mayores puntos fuertes de la película. Cuando Crocket y Tubbs están en una azotea mientras el horizonte crea una neblina púrpura detrás de ellos, o Crocket e Isabelle viajan en barco a Cuba cuando su romance comienza a encenderse, estas escenas que normalmente serían bastante estándar adquieren una calidad de otro mundo. Del mismo modo que resulta difícil cuantificar por qué las cámaras de cine tienen un valor estético tan grande, el poder de Miami ViceEl hermoso e innovador estilo visual de debe verse en su totalidad para ser apreciado.

Colateral y Miami Vice fueron una marcada desviación del enfoque estilístico de Michael Mann hacia películas como Ladrón o Calorpero ningún director ha abrazado con amor y pasión el cine digital de una manera tan exitosa y merecida como lo ha hecho Mann con sus últimas películas.

Las últimas películas de Michael Mann combinan bien con el cine digital

Después Miami ViceMichael Mann Enemigos Públicosuna película policial de época sobre la persecución por parte del FBI de John Dillinger fue filmada de manera poco convencional con un estilo digital similar, algo discordante de ver en una película que, por lo demás, intenta evocar un período de tiempo lejano. Sin embargo, esto es temáticamente importante, ya que la película aborda en gran medida la forma en que la tecnología moderna está volviendo obsoletos los procedimientos criminales de los ladrones de bancos de la vieja escuela como Dillinger. Mann continúa esta película con Sombrero negro, un thriller moderno ambientado de lleno en el mundo del cibercrimen. La piratería ha reemplazado a los robos a bancos y a los ladrones de joyas en los que Mann solía centrar sus historias. De la misma manera que las historias de crímenes de Michael Mann han evolucionado para ampliar el alcance del mundo criminal moderno, sus películas han evolucionado en términos de cómo se producen. Todo es procesal, elegante y profesional en una película de Michael Mann, por lo que tiene sentido que valore la eficiencia y la innovación en la forma en que se hacen las películas.

El último trabajo de Michael Mann, Calor 2, una novela secuela de la obra maestra de 1995 que vio Robert de Niro y Al Pacino cara a cara, se divide en dos líneas de tiempo distintas. Uno de ellos data de finales de los años 1980, mientras que el otro avanza hacia principios de los años 2000, y el último de ellos se adentra en el mismo territorio temático de la tecnología moderna que está cambiando el panorama criminal que comenzó con Miami Vice. El trabajo de Mann es consistentemente innovador en su comprensión de cómo sus historias reflejan o incluso predicen estos cambios en la sociedad.

La obsesión por la modernidad que ha impregnado las historias de Michael Mann también ha cambiado la forma en que las cuenta, y aunque el debate sobre el cine y lo digital continúa siendo intenso a medida que cada vez menos cineastas optan por filmar en el formato más antiguo, Mann al menos está haciendo algo. dar al cine digital su propia calidad estética que pueda apreciarse junto con la película en lugar de intentar ocupar su lugar. Además de ser una trepidante historia policial con grandes actuaciones, Miami Vice debería ser celebrado por traspasar los límites de lo que el cine digital puede ofrecer.

Miami Vice está actualmente disponible para transmitir en Starz en los EE. UU.

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