Miloš Forman fue un cineasta de origen checo que dejó una huella duradera en el medio. Encontró el éxito en su país de origen a principios de la década de 1960 antes de trasladarse a Estados Unidos, donde dirigió varias obras maestras, entre ellas uno volo sobre el nido del cuco y Amadeo. Sus películas tienden a combinar drama realista y comedia negra perversamente escandalosa, a menudo en una suntuosa ambientación de época.

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En el mejor de los casos, las películas de Forman revelan su profundo conocimiento de la condición humana y su pasión por una historia atrapante. Muchos de sus proyectos han sido elogiados por su sutil comentario social, a menudo basándose en su propia experiencia mientras crecía bajo el comunismo. La filmografía de Forman incluye varios éxitos críticos, muchos de los cuales se han convertido en clásicos absolutos. Los fanáticos de IMDb han sido bastante generosos con Forman, y sus películas actualmente ocupan altas clasificaciones en el popular sitio de películas..

10 'Valmont' (1989)

Calificación de IMDb: 7.0/10

Imagen vía Orion Pictures

Este drama romántico se desarrolla en la Francia de los años previos a la Revolución. Por celos y aburrimiento, la viuda Merteuil (Annette Benning) desafía a su amante Valmont (Colin Firth) para corromper a una mujer recién casada, Madame de Tourvel (Yo Tilly). Sin embargo, la historia se complica aún más cuando Valmont, sin darse cuenta, comienza a enamorarse de Madame de Tourvel.

Firth y Benning están en la cima de su juego aquí; Firth, en particular, es físico y torpemente encantador en el mejor de los sentidos. Sin embargo, si bien todos los ingredientes para un clásico están ahí, la película nunca llega a ser coherente. Aunque la narración no llega a las alturas de las obras maestras de Forman, Valmontdebería atraer a los fanáticos del drama histórico gracias a sus exquisitos detalles de época y su lujoso diseño de producción..

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9 'Ragtime' (1981)

Clasificación IMDb: 7,3/10

Mandy Patinkin y James Olson como Tateh y el padre se dan la mano mientras Mary Steenburgen como la madre mira en Ragtime
Imagen vía Paramount Pictures

Rag-time Sigue a varios personajes de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX. Incluyen Coalhouse Walker Jr. (Howard E. Rollins Jr.), un talentoso pianista negro; Tateh (Mandy Patinkin), un inmigrante judío; y Evelyn Nesbit (Elizabeth McGovern), una corista glamorosa. Sus vidas se cruzan y chocan, reflejando las tensiones raciales, las luchas de clases y el surgimiento de nuevas formas culturales de la época, como la música ragtime. La historia de Coalhouse está en el centro de todo. Después de que una joven da a luz a su hijo y es acogida por una familia blanca, Coalhouse llega y busca casarse con ella. Sin embargo, se enfrenta a la resistencia de algunos miembros de la comunidad, lo que pronto amenaza con provocar una confrontación importante.

Como cabría esperar de una película de Forman, Rag-timeLa tensa narrativa se complementa con una magnífica cinematografía.. Por no mencionar, Rag-time también cuenta con una fantástica partitura del legendario compositor Randy Newmanquizás más conocido por hacer la música para Historia del juguete.

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8 'El pueblo contra Larry Flynt' (1996)

Clasificación IMDb: 7,3/10

Woody Harrelson y Courtney Love como Larry Flynt y Althea Leasure abrazándose y mirando hacia el futuro en The People vs.Larry Flynt
Imagen vía Sony Pictures Releasing

Woody Harrelson Protagoniza esta aclamada película biográfica como el controvertido editor de la revista Hustler. El pueblo contra Larry Flynt traza la vida de Larry Flynt desde su difícil infancia en Kentucky hasta su éxito y luego sus batallas legales con el reverendo Jerry Falwell (Ricardo Pablo). Al enfrentarse a la demanda, Flynt se convierte en un improbable defensor de la libertad de expresión. Al mismo tiempo, la película profundiza en su tumultuosa relación con Althea Leasure (Courtney Love), quien se convertiría en su esposa y socia comercial.

Por último, El pueblo contra Larry Flynt funciona porque no es una hagiografía: Flynt es retratado con todos sus defectos y debilidades.. Él y Leisure son figuras complejas, pero Harrelson y Love están a la altura de las circunstancias. Sus actuaciones son un claro punto culminante de la película; no juegan tanto con estas personas como convertirse ellos, y Harrelson recibió una nominación al Oscar.

El pueblo contra Larry Flynt

Fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 1996

Clasificación
R

Tiempo de ejecución
130

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7 'El baile de los bomberos' (1967)

Clasificación IMDb: 7,4/10

Una multitud de personas se reunieron en la película El baile de los bomberos.
Director: Milos Forman

Esta comedia negra se desarrolla en una pequeña ciudad checoslovaca, donde el departamento de bomberos voluntarios decide celebrar al presidente saliente, que está muriendo de cáncer. Sirven bebidas, organizan un concurso de belleza y comienzan una rifa. Sin embargo, todo lo que podría salir mal, sale mal. Algunos hombres se emborrachan ruidosamente, otros roban los premios de la rifa y el concurso se convierte en un caos. Para empeorar las cosas, una casa local se incendia y el camión de bomberos queda atascado en la nieve.

Anárquico y hilarante, se ha sugerido que, debajo de los chistes, El baile de los bomberos es realmente una mordaz sátira del gobierno comunista disfuncional en la Checoslovaquia natal de Forman.. Parece que las autoridades soviéticas lo vieron así y prohibieron la película durante años. Es un testimonio de la habilidad de Forman como narrador el hecho de que pueda hacer que una premisa tan simple y ridícula parezca tan subversiva.

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6 'Despegando' (1971)

Clasificación IMDb: 7,4/10

Linnea Heacock como Jeannie mirando directamente a la cámara en Taking Off

Despegando se centra en una pareja de clase media, Larry (Buck Henry) y Lynn Tyne (lynn carlin), cuya hija adolescente Jeannie (Linnea Heacock) se escapa de casa, aparentemente para asistir a una especie de audición musical. En su búsqueda por encontrarla, los Tyne se encuentran con otros padres de niños desaparecidos. A partir de ahí, sorprendentemente se encuentran interactuando con la misma contracultura juvenil que creen que se ha apoderado de su hija.

Perspicaz pero revelador, Despegando es una gran instantánea de su momento en el tiempo, con sus trastornos culturales y su brecha generacional.. Se desarrolla como una versión cinematográfica de la canción de The Beatles «She's Leaving Home», burlando deliberadamente las expectativas al centrarse no en el niño que huye sino en los padres que se quedan atrás.

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5 'El hombre en la luna' (1999)

Clasificación IMDb: 7,4/10

Jim Carrey como Andy Kaufman con un foco brillando sobre él contra una cortina roja en Man on the Moon
Imagen vía Universal Pictures

Jim Carrey ofrece una de sus mejores actuaciones como el legendario comediante Andy Kaufman en Forman Hombre en la luna. Conocido por sus personajes extraños, sus bromas y su frecuente confusión entre la actuación y la realidad, Kaufman fue muy influyente en la comedia del siglo XX. La película narra la carrera de Kaufman, desde sus primeros días como comediante hasta su avance en el programa de televisión. Taxisu salvaje incursión en la lucha libre profesional y, finalmente, su diagnóstico de cáncer.

En el camino, la película explora las complejas relaciones de Kaufman, incluida su asociación con el escritor.Bob Zmuda (Pablo Giamatti) y sus interacciones con su alter ego en pantalla, el adorable pero travieso personaje Tony Clifton. Forman recorre hábilmente la línea entre la comedia y la tragedia, ayudado por un Carrey intrépido, transformador y dispuesto a todo. Hombre en la luna es un retrato conmovedor y entretenido de un genio poco convencional.que funciona porque se siente muy fiel al espíritu de su tema.

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4 'Amores de una rubia' (1965)

Clasificación IMDb: 7,5/10

Hana Brejchová como Andula en la cama mirando hacia abajo en Loves of a Blonde
Director: Milos Forman

andula (Hana Brejchová) es una joven que trabaja en una fábrica de zapatos checa. Debido a un error de la planificación estatal central, las mujeres superan en número a los hombres en su ciudad por 16 a 1. Solitaria y anhelando afecto, Andula se acuesta con Milda (Vladimír Pucholt), un pianista visitante. Decidida a darle una oportunidad a su relación, Andula viaja a la ciudad y se presenta en la puerta de Milda. Vive con sus padres, lo que genera una serie de interacciones incómodas y divertidas entre los cuatro.

Amores de una rubia es ligero, encantador y realista, y dura solo 90 minutos. Una vez más, hay algún comentario político detrás de los chistes, con sutiles parodias del gobierno comunista. El uso en la película de actores tanto profesionales como no profesionales llegaría a ser influyente, y Amores de una rubia Actualmente se considera un hito en la Nueva Ola Checa..

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3 'Pelo' (1979)

Clasificación IMDb: 7,5/10

Un grupo de personas bailando en un campo abierto en la película Hair.
Imagen vía MGM

El musical contra la guerra Cabello sigue a Claude Hooper Bukowski (Juan salvaje), un joven e ingenuo recluta que será enviado a Vietnam. Antes de su nombramiento en la junta directiva, Claude se hace amigo de un grupo de hippies de espíritu libre liderados por George Berger (tratar a williams). Pronto se sumerge en un mundo de paz, amor y rebelión, que desafía todas sus nociones preconcebidas. Sin embargo, la guerra sigue acechando en el fondo, siniestra e inexorable.

Cabello constituye un vívido estudio de la Era de Acuario, recreando cariñosamente la moda, la música y el alegre optimismo de esa época. El guión suele ser hilarante y las canciones son innegablemente maravillosas. Como gran parte del trabajo de Forman, Cabello es político, pero su comentario social es elegante y ligero en lugar de directo. Una animada cápsula del tiempo, puede que sea la película más disfrutable de Forman.

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2 'Amadeus' (1984)

Clasificación IMDb: 8,4/10

Tom Hulce como Mozart dirigiendo mientras el público se sienta detrás en Amadeus
Imagen vía Orion Pictures

Amadeo es un relato ficticio de la rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) y Antonio Salieri (F. Murray Abraham), compositor de la corte de Viena. La narración se desarrolla desde la perspectiva de un anciano Salieri, que cuenta sus celos y admiración por Mozart a un sacerdote, confesando su papel en la misteriosa desaparición del compositor. La película captura brillantemente el genio de Mozart, su personalidad irreverente y su prolífica pero trágicamente corta carrera.

Impulsado por actuaciones impresionantes, particularmente de Abraham, quien ganó un Premio de la Academia por su trabajo, Amadeo Se ubica fácilmente entre las mejores películas de la década de 1980.. No es sólo un drama histórico fascinante, sino una meditación sobre la envidia artística, la búsqueda de la excelencia y las fuerzas impredecibles que dan forma al genio creativo. Al igual que la música de su protagonista, Amadeo Es intenso, transportador y atemporal..

Amadeo

Fecha de lanzamiento
19 de septiembre de 1984

Elenco
F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole

Clasificación
R

Tiempo de ejecución
160

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1 'Alguien voló sobre el nido del cuco' (1975)

Clasificación IMDb: 8,7/10

Jack Nicholson como Randle McMurphy apuntando a una fuente de agua a su izquierda en Alguien voló sobre el nido del cuco.
Imagen vía MGM

Jack Nicholson Lidera este clásico como Randle P. McMurphy, un criminal carismático y rebelde que finge locura para cumplir su sentencia de prisión en un hospital psiquiátrico. La llegada de McMurphy altera la estricta y opresiva rutina impuesta por la autoritaria enfermera Ratched (Luisa Fletcher), uno de los villanos más viles del cine. El espíritu indomable de McMurphy moviliza a los pacientes contra las prácticas deshumanizadoras de la institución, con consecuencias explosivas.

uno volo sobre el nido del cuco es de lejos el proyecto más querido de Forman y una obra fundamental del cine de los años 70.. La película combina drama y humor negro, abordando temas de libertad, individualidad y las consecuencias de desafiar a la autoridad. Una vez más, se ha interpretado como una alegoría de la vida bajo el estúpido pulgar del comunismo. Sin mencionar que es la actuación por excelencia de Jack Nicholson: enérgica y espectacular, pero aún así compleja y creíble. uno volo sobre el nido del cuco arrasó en los Oscar de ese año, ganando en todas las categorías principales y dejando una influencia duradera en muchas de las películas que vendrían después.

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Frankie Wilde
Frankie Wilde es un escritor de contenido en varios sitios de juego. Además, es un viajero apasionado y un gran cocinero. Frankie comparte artículos informativos con el mundo.