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Después de que The Beatles se separaron en 1970, cada uno de ellos continuó produciendo su propia música de forma independiente, además de respaldar el trabajo de otros nuevos creativos. El sello Apple Corps de los Beatles continuó apoyando a artistas prometedores como Badfinger, y su defensa creativa también se extendió al mundo del cine. Lo más famoso, George Harrison sacó una hipoteca sobre su casa para ayudar a financiar la película Monty Python La vida de Brian, con Harrison afirmando que los cineastas encarnaron en los años 70 lo que los Beatles tenían en los años 60. Menos conocido, sin embargo, es John Lennonparticipación de endosar Alejandro JodorowskyEl western ácido de ‘s El Topouna característica aterradora, particularmente dada la naturaleza extremadamente problemática de las circunstancias que rodearon la producción de la película.
La película mexicana de 1970, que se traduce como «El topo», comienza con su personaje principal (interpretado por el mismo escritor y director Jodorowsky) montando a caballo con su hijo desnudo que parece un querubín (interpretado por su hijo en la vida real). Brontis Jodorowsky). Después de encontrar los restos de un pueblo masacrado, El Topo rastrea a los perpetradores y los mata, invitando a su mujer cautiva Marah (María Lorenzo) para unirse a él, dejando a su hijo Hijo con los monjes que liberó. Más tarde, El Topo aparentemente viola a Marah, cambiando extrañamente su actitud hacia El Topo a una más liberada y aventurera. Marah dice que se niega a amar completamente a El Topo hasta que demuestre que es el mejor al encontrar y derrotar a los cuatro famosos maestros de la lucha del desierto. Esta tarea, sin embargo, solo se presenta durante los 30 minutos de la película y termina dos tercios de la película. A partir de ahí, un El Topo traicionado se embarca en una misión diferente para ayudar a los habitantes de las cavernas discapacitados a escapar de su destino. Y eso es solo la punta de El Topo¡Es absurdo el iceberg!
¿De qué se trata realmente ‘El Topo’?
Durante su misión de derrotar a los cuatro amos del desierto, crece la duda del personaje sobre su tarea. Cada maestro representa una práctica judeocristiana o filosofía oriental diferente, y aunque lo engañan y lo dominan, él derrota a cada uno con nada más que trucos y suerte. Solo una vez que Marah y otra mujer se vuelven amantes, El Topo se ve obligado a aceptar que ha sido traicionado, y luego es iluminado por un grupo de habitantes de cuevas subterráneas que no pueden escapar debido a sus discapacidades. Este escenario subterráneo no es donde El Topo (o The Mole) recibe su nombre, sin embargo, como explica la apertura de la película; «El Topo excava túneles bajo la tierra en busca del sol. A veces llega a la superficie. Cuando ve el sol, se ciega». Aunque se hace referencia a esta imagen en el clímax de la película cuando El Topo atraviesa la pared del túnel, también se presta a una lectura metafórica. Es quizás una referencia a la historia bíblica de Pablo convirtiéndose en Saulo que explicaría los títulos de los capítulos de la historia (Génesis, Profetas, Salmos, etc.). En última instancia, el estilo absurdo de la película insiste en ser experimentado y no explicado, dejando su verdadero significado en manos de cada espectador individual.
El Topo fue lanzado en 1970, en un momento en que Spaghetti Westerns había secuestrado durante mucho tiempo el género occidental. Los spaghetti westerns eran representaciones más artísticas y descarnadas de las historias de la frontera estadounidense que las contadas por Hollywood y se filmaban predominantemente a bajo precio en locaciones de Italia. Aunque aquí es donde el subgénero obtuvo su nombre, desarrolló un estilo visual, auditivo y performativo tan específico que otros países y culturas pronto se hicieron conocidos por sus propias versiones del género Spaghetti Western. Uno de estos «sub-subgéneros» es el «Western ácido», que combina la metáfora religiosa de los westerns originales de Hollywood con el estilo moderno del Spaghetti Western. El Topo La BBC dice que fue el Acid Western original.
‘El Topo’ siempre estuvo destinado al público estadounidense
Alejandro Jodorowsky es un cineasta de vanguardia chileno-francés nacido de padres judíos ucranianos en Chile. Su primera película, Fando y Lissigue al superviviente postapocalíptico Fando (sergio kleiner) y su novia parapléjica Lis (Diana Mariscal) mientras viajan a través de un páramo para encontrar la mítica ciudad de Tar y alcanzar la iluminación. La película se estrenó en 1968 en el Festival de Cine de Acapulco, donde su controvertido contenido provocó un motín, lo que provocó que México prohibiera la película. No volvería a publicarse allí hasta 1972, un año después de haber sido doblado y editado. Cuando Jodorowsky disparó El Topo en México, nunca estuvo destinado al público mexicano, sino que se centró en la escena del arte moderno de la ciudad de Nueva York. Allí, el propietario del Teatro Elgin ben barenholtz intentó y fracasó en comprar los derechos estadounidenses después de quedar fascinado por la película, incluso a pesar de que varios miembros de la audiencia se retiraron. Barenholtz, sin embargo, logró convencer a su productor de mostrar la película en su teatro.
Como amante de la escena artística de vanguardia de Nueva York, John Lennon estaba entre el público una noche y encontró El Topo deliciosamente surrealista. Jodorowsky recordó más tarde: “Cuando traje El Topo a Nueva York, nadie entendió la imagen. Pero John Lennon lo entendió. Juan y Yoko Onopresentaron El Topo en los Estados Unidos; ellos lo introdujeron”. Lennon instó al manager de los Beatles Todo pequeño para invertir en las futuras producciones de Jodorowsky y, poco después, la empresa de Klein, ABKCO Films, se convirtió en El Topodistribuidor de Estados Unidos, haciendo que la película se vea en todo el país. A pedido de Lennon, compositor Juan Barham incluso volvió a grabar la partitura en Abbey Road Studios para ser lanzada en Apple Records. Gracias en gran parte a John Lennon, El Topo se convirtió en una sensación clandestina y ayudó a que Jodorowsky se convirtiera en un artista y cineasta de renombre. Pero eso no vino sin sus controversias.
¿Cómo llevó la influencia de John Lennon a Rise & Fall de Alejandro Jodorowsky?
Mientras intentaba promocionar su impactante película, Alejandro Jodorowsky intentó sorprender a la prensa al afirmar: «Yo había puesto una cláusula en todos los contratos de las mujeres que decía que no harían el amor con el director». Esto fue citado en el libro de 1972. El Topo: un libro de la película por el propio Jodorowsky. “Fuimos al desierto con otras dos personas: el fotógrafo y un técnico. Nadie más. Dije: ‘No voy a ensayar. Habrá una sola toma porque será imposible repetir’. […] Realmente la violé. Y ella gritó». Más tarde, en medio del movimiento #MeToo, Jodorowsky afirmó haber inventado esta historia por su valor impactante, expresando pesar cuando se le confrontó con sus palabras. «Reconozco que esta declaración es problemática porque presenta violencia ficticia contra una mujer. como una herramienta para la exposición, y ahora, cincuenta años después, lamento que esto se esté leyendo como verdad. Mi práctica se centra en la curación y el amor. Invito a un mayor diálogo en el espíritu del progreso».
Después El TopoJodorowsky usó la inversión de Allen Klein para hacer 1973 la montaña sagrada, cuyo papel principal se le ofreció originalmente a George Harrison. Jodorowsky afirma que Harrison se negó debido a una escena en la que habría tenido que mostrar su ano frente a la cámara junto a un hipopótamo vivo. Klein instruyó a Jodorowsky para que hiciera su próxima película una adaptación de la novela francesa BDSM. la historia de o, pero cuando, como informó la BBC, Jodorowsky se negó debido al sexismo del material, Klein eliminó las películas existentes de Jodorowsky de la lista de distribución de su compañía durante más de treinta años. En última instancia, el trabajo de Lennon al unir a Klein y Jodorowsky explicaría tanto el ascenso como la caída del director de autor.
A pesar de su estilo cinematográfico poco ortodoxo, es interesante notar cuán oscura se ha vuelto la figura de Jodorowsky a lo largo de los años. Su trabajo ha inspirado a algunos de los directores de cine artístico más reconocidos del mundo, incluidos david lynch y Nicolás Winding Refncon El Topo específicamente citado como una inspiración para Montañas Verbinski‘s Rango. Según se informa, Rango‘s Johnny Depp se adjuntó a protagonizar junto a Marilyn Manson en una secuela de El Topo llamado Abelcaín o Los Hijos del Topo, pero Jodorowsky luchó para recaudar los fondos. La secuela finalmente se convirtió en una novela gráfica. Un tanto trágicamente, la película más famosa de Jodorowsky hoy en día es posiblemente un documental sobre su versión de un Duna adaptación que nunca llegó a hacer. En cambio, el fanático de Jodorowsky, David Lynch, fue contratado para adaptar franco herbertLa novela épica espacial de . Duna de Jodorowsky es un escaparate de cómo las incontables horas de trabajo y dedicación de un cineasta pueden quedar en el camino sin el apoyo adecuado, enfatizando cómo el respaldo de Lennon a El Topo fue aún más importante para que se viera el trabajo de Jodorowsky.
