El panorama

  • Christopher Nolan es conocido por su distintivo estilo cinematográfico, pero Interestelar se destaca como la menos «nolanesca» de sus películas, centrándose en el drama emocional de los personajes y el amor familiar.
  • Las debilidades de Nolan como cineasta incluyen su mala interpretación de personajes femeninos y su falta de profundidad emocional y sentimentalismo en sus películas.
  • Interestelar rompe el molde de los trabajos anteriores de Nolan y ofrece una historia emotiva y sentimental sobre el amor y la conexión humana, al mismo tiempo que incorpora escenarios impresionantes y un telón de fondo de ciencia ficción.


De los directores taquilleros de nuestra era moderna, es difícil pensar en uno que sea tan exitoso y, a veces, divisivo como Christopher Nolan; amarlo u odiarlo, siempre es un gran problema cuando una nueva película de Nolan llega a nuestras pantallas. Pocos cineastas pueden presumir de ser tan famosos y conocidos que tienen una palabra completamente especial para describir películas que se parecen a las suyas, con el descriptor ‘Nolanesque’ convirtiéndose en la terminología de su estilo. Tramas elaboradas y alucinantes, imágenes meticulosas y un estilo de carácter frío en general son las cualidades que han hecho que las películas de Nolan sean famosas y reconocibles como suyas. Sin embargo, hay una película en el establo del director que parece valerse completamente por sí misma, aún sin lugar a dudas una película de Christopher Nolan, pero que se siente menos ‘Nolanesque’ de todas. esta pelicula es del 2014 Interestelar, una epopeya de ciencia ficción que es fascinante tanto por sus impresionantes escenarios como por su emotivo drama de personajes.

A diferencia de la mayoría de las películas anteriores de Christopher Nolan, como Comienzo o El caballero oscuro, Interestelar tiene un alcance y una escala impresionantes, todos derivados de una historia simple sobre el amor familiar y la conexión humana. El hecho de que sea tan diferente de sus otras películas no resta valor a la calidad de la película; de hecho, es esta distinción lo que lo hace tan genial.


¿Cuáles son las debilidades de Christopher Nolan como cineasta?

Imagen vía Paramount Pictures

Cada director tiene sus debilidades: puntos ciegos que, en el mejor de los casos, hacen que sus películas se destaquen y les den un estilo adicional, y en el peor de los casos, son solo problemas evidentes que limitan todas sus películas. Los problemas de Christopher Nolan, desafortunadamente, caen bastante en este último campo. Dos, en particular, se destacan de una película a otra. El primero y mucho menos defendible de los dos es el hecho de que Christopher Nolan es bastante malo escribiendo personajes femeninos. En una película de Nolan, casi siempre se puede contar con una esposa muerta «perfecta» para que el personaje principal masculino se enfade (Interestelar todavía es culpable de esto, desafortunadamente) y la mayoría de los otros personajes femeninos tienden a sentirse completamente superficiales.

Este problema conduce directamente a su segundo; al estar tan desinteresado en la perspectiva de los personajes femeninos, Christopher Nolan es malo escribiendo romance y, a menudo, sentimentalismo en general. Las películas de Nolan son a menudo frías, secas y serias, y las emociones de los personajes principales se ven relegadas en gran medida a melancólicas por parte de los fuertes héroes masculinos. En Comienzo, de Cobb (leonardo dicaprio) la separación de sus hijos se muestra como una tragedia pero pocas veces vemos que su ausencia lo afecta; supuestamente está participando en toda la historia para tener la oportunidad de volver a verlos. Sin embargo, como audiencia, tenemos muy poca sensación de que él se preocupa mucho por ellos. También es completamente inexpresivo cuando le dice a Ariadne (Página de Elliot) cómo su esposa se suicidó frente a él. Esta falta de apertura emocional de los personajes no es inherentemente un problema; No siempre es malo evitar enfocarse en la emoción y el sentimentalismo cuando estás haciendo un thriller serio, pero juega eso con demasiada frecuencia y las cosas pueden parecer demasiado serias.

¿Qué diferencia a ‘Interstellar’ de las otras películas de Christopher Nolan?

Jessica Chastain como Murph en Interstellar se encuentra en un campo de maíz.
Imagen vía Paramount Pictures

Interestelar se opone a esta tendencia de forma bastante espectacular; no solo cuenta una historia muy sentimental y claramente vulnerable sobre las conexiones que se establecen entre las personas a través del amor. Como Comienzoel personaje principal Coop (Matthew McConaughey) es un viudo que está separado de sus hijos. Sin embargo, en lugar de enmarcar toda la emoción en torno a su relación con su cónyuge fallecido, profundiza en la relación con sus hijos, especialmente con su hija Murphy. No es una película de ciencia ficción sobre viajes espaciales que incluye una subtrama sobre un hombre que se separa de sus hijos, sino una película emotiva sobre un hombre que se separa de sus hijos que utiliza los viajes espaciales para enfatizar el dolor de esa separación.

En una de las escenas más impactantes de la película, se revela que debido al paso del tiempo en el espacio profundo, han pasado veintitrés años para todos los demás personajes mientras Coop y Brand (anne hathaway) solo han experimentado una hora. Coop se acerca sin decir palabra al comunicador y se sienta a ver los mensajes enviados por su familia durante veintitrés años. Ver a su hijo crecer sin él, escuchar de segunda mano sobre el fallecimiento de su padre, ver a su nieto en la pantalla y luego escuchar sobre su muerte prematura. Es la escena más trágica que Nolan haya filmado jamás, y la película persiste en esta emoción. Coop no medita y mira estoicamente la pantalla, llora, desordenada e incómodamente, con mocos corriendo por su rostro. No es bonito, pero se siente mucho más real por ello. Cuando la pantalla se apaga, él se inclina para agarrarla, desesperado por algún tipo de contacto con sus seres queridos.

Interestelar Podría haber caído fácilmente en la trampa de perder el bosque por los árboles. Cuando hay tanto en juego como “el destino de la raza humana”, el público pierde de vista cualquier cosa tangible. Es una película que involucra cohetes que funcionan mal y agujeros de gusano misteriosos, sí, pero esa no es la historia. La idea de “salvar a la humanidad” puede ser la fuerza impulsora de la trama, pero esta emoción real y la conexión entre las personas es el verdadero corazón y el alma de esta película.

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¿Por qué funciona ‘Interestelar’?

Matthew McConaughey y Mackenzie Foy en Interestelar
Imagen vía Paramount Pictures

En el cine, los escenarios de alto riesgo y acción intensa funcionan mejor cuando se combinan con un personaje que nos importa; sin una persona o personas con las que conectarse, la acción puede sentirse sin propósito y las apuestas pueden no parecer tan altas como deberían. Las películas de Christopher Nolan tienden a tener mucho en juego, pero a menudo se esfuerza por hacerlas atractivas para el público. Principio es probablemente el peor ejemplo de esto (así como una de las películas más débiles del director en general). Neil (robert pattinson) implica que todos en el mundo serán destruidos instantáneamente y Kat (elizabeth debicki) añade la línea “incluyendo a mi hijo”. Si desea que la audiencia aprecie las cosas grandes, primero debe hacer que aprecien las cosas pequeñas. Interestelar entiende esto. El enfoque en la familia no solo mejora las escenas emocionales «tranquilas», sino que también mejora fundamentalmente las escenas grandilocuentes «ruidosas».

La relación de Murphy con su padre es una de las relaciones interpersonales más convincentes que Nolan ha logrado en la pantalla, y cuando te preocupas por esos personajes, es mucho más fácil sentirse involucrado en los escenarios de acción, muchos de los cuales son algunos de los mejores de Nolan. Nolan siempre ha sido excelente en la entrega de excelentes escenarios, pero a menudo carecen de un aspecto muy importante, la tensión convincente. Al hacer que te preocupes primero por los personajes, la audiencia se siente involucrada cuando las cosas van mal. Cuando Mann (Matt Damon) intenta acoplarse a la nave espacial y no se da cuenta de que el acoplamiento lo despresurizará, se siente atrapado en la nave con Coop, inmerso en la escena misma. Cuando la nave explota y comienza a girar en la distancia, te sientes nuevamente inmerso mientras Coop empuja su cuerpo al límite para conectarse nuevamente a la estación. Ambas escenas se combinaron brillantemente con de hans zimmer ahora partitura icónica. Principio es visualmente impresionante, pero dado que los personajes y los diálogos son planos (si es que puedes escucharlos) no hay tensión ya que no te importa lo que está pasando.

Al hacer una película tensa, un director debe lograr la tarea casi imposible de engañar a la audiencia (aunque sea por unos segundos) para que piense que todo puede desmoronarse por completo. En el fondo sabemos que Coop no puede morir simplemente por una grieta en su casco en una roca congelada porque eso sería un final completamente anticlimático para su arco, pero mientras jadea y lucha, la audiencia puede ser engañada por un segundo. realmente podría morir. Esta técnica hace que las escenas de acción de algunas películas se sientan frías y otras tensas. Para que la audiencia se involucre, primero tienes que hacer que crean en los personajes.

‘Interstellar’ se siente confiado en su corazón

Matthew McConaughey en 'Interestelar'
Imagen vía Paramount Pictures

Por lo general, cuando una película moderna (especialmente un éxito de taquilla) presenta un punto de la trama centrado en el sentimentalismo, es seguido inmediatamente por la inseguridad: una broma a expensas de la historia, una mirada que rompe la cuarta pared, algo para tranquilizar a la audiencia que «Oye, , es solo una película, no te involucres demasiado”. El romance, la amistad, el afecto, estas emociones siempre son desvanecidas por otro elemento, temeroso de que la audiencia se burle o pierda interés en la película si se enfoca demasiado en estas cosas. Interestelar no tiene tal inseguridad; de hecho, casi parece resistirse a ella.

En una escena en el barco, Brand le explica a Coop que el amor es un sentimiento que va más allá de las definiciones normales de la ciencia y la naturaleza, que es una emoción tan importante que trasciende más allá de la humanidad. Coop trata de descartarla diciendo que el amor es solo un instinto humano básico que tiene «utilidad social», solo un impulso animal de permanecer juntos para mantener la especie en marcha, sin embargo, en el clímax, no es Coop quien ha demostrado ser correcto sino Brand. La humanidad no se salva por alguna pieza de tecnología o algún truco científico, sino por el amor de Coop por su familia y por la conexión que comparte con ellos que trasciende el tiempo y el espacio. En caso de que la audiencia lo descarte, Nolan se duplica y hace que Coop diga en voz alta que Brand tenía razón. Es audaz y se siente casi descarado en nuestro paisaje moderno dominado por la ironía. La idea de que un éxito de taquilla moderno podría tener como punto final principal de la trama de la película «el amor salva el día» no solo es inusual para Nolan. Es inusual para las películas en general.

Interestelar es en esencia, un experimento. Mientras que la Caballero oscuro trilogía se sintió como una gran desviación de los trabajos anteriores de Christopher Nolan (uno al que no volverá), Interstellar rompe el molde por completo. Una historia sobre la esperanza, el amor y la conexión humana de un director cuya mayor debilidad es su incapacidad para escribir y dirigir relaciones convincentes, y de alguna manera todo funciona. No funciona porque sigue lo que Nolan ha hecho antes, funciona porque se desvía audazmente, cambiando y arreglando aspectos que han arrastrado hacia abajo sus otras películas, sin vergüenza en su trama sentimental y mensaje principal. los personajes de Interestelar no son fríos, no están melancólicos y no están separados del mundo que los rodea. La trama de la película puede parecer confusa al principio, involucrando interpretaciones de alto concepto de viajes al espacio profundo y las minucias del equipo espacial, pero en última instancia, estos elementos sirven a la simplicidad del tema general de la película. Interestelar es la película menos «nolanesca» que el director haya hecho jamás, y precisamente por eso es tan genial.

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Frankie Wilde
Frankie Wilde es un escritor de contenido en varios sitios de juego. Además, es un viajero apasionado y un gran cocinero. Frankie comparte artículos informativos con el mundo.