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いのまたむつみの妹です. pic.twitter.com/yp6BCTzXcS— いのまたむつみ (@inomatanekomata) 18 de marzo de 2024
El trabajo de diseñador de personajes de Inomata Mutsumi ha marcado profundamente la imaginación de los jugadores, así como el inconsciente colectivo de los aficionados a los J-RPG. Su línea, clara y legible, que daba vida a personajes carismáticos cuyas heridas quedaban ocultas bajo apariencias a veces andróginas, a veces infantiles, era uno de los elementos constitutivos del ADN de la saga J-RPG de Bandai Namco. Además del trabajo sobre los cuerpos de los personajes, son las miradas muy expresivas de sus creaciones, con esos ojos penetrantes y llenos de emoción, lo que constituye la «marca registrada» de Inomata Mutsumi. Es imposible no haber sucumbido a la mirada desgarradora de Stan Aileron, héroe de Tales of Destiny, cuyo rostro adornaba la portada del juego en PlayStation.
Después de algunos trabajos en los años 90 en EMITIR (motor de PC) y Aura creciente (Mega Drive), Inomata Mutsumi llega a la saga Cuentos de en 1997 con dicho Cuentos del destino. El artista trabajará en la serie no sólo como diseñador de personajes sino también como ilustrador principal en las portadas de los juegos (como artista de portada). De Cuentos del destino tiene Cuentos de Berseria En 2017, habrá trabajado en 12 títulos principales de la licencia durante dos décadas (su último trabajo para Bandai fue el diseño de personajes del RPG para móviles). Cuentos de Crestoria en 2020). Al hacerlo, se convirtió en garante de la identidad visual de la serie.
Queriendo resumir su inmenso talento en el diseño de sus héroes masculinos con rasgos sutiles ampliamente resaltados por Bandai Namco (Stan Aileron de Cuentos del destinoJudas Mathis de Cuentos de XiliaAsbel Lhant de Cuentos de gracia…) sería reductivo. Las heroínas de Inomata Mutsumi esconden fuerza y carácter poderoso bajo los símbolos de la fragilidad, un contraste (casi un oxímoron) subrayado por curvas delicadas y por un estilo que siempre fue muy reservado, incluso modesto. Si muchas veces hemos podido comparar su trazo de lápiz con el de la escuela CLAMP, o con un estilo asimilado a shojo, su toque personal resulta mucho más versátil. Y si a Inomata Mutsumi le gustaban especialmente los héroes jóvenes, cuyo destino aún estaba por construir, su línea podía ser nítida cuando se acercaba a personajes mayores. Pensamos en Rassius “Ras” Luine de Cuentos de Eterniao a Gall Gruner de Cuentos de corazones, protagonistas de innegable carisma, y prueba de la versatilidad del artista. Desde 2021 y Cuentos de levantarseMinoru Iwamoto tomó el relevo de esta inmensa Dama en Bandai.
El talento de Inomata Mutsumi también se expresó en el campo de la lucha versus, ya que Bandai Namco le pidió que diseñara algunos trajes adicionales para Ling Xiaoyu y Jin Kazama en Tekken 5Zafina en Tekken 6 y Jaycee en Torneo Tekken Tag 2.
Un artista de animación clave.
Si Inomata Mutsumi ha brillado principalmente en los últimos años gracias al mundo de los videojuegos, su primer amor está en el mundo de la animación. Recién graduada, en los años 70 empezó a trabajar para Ashi Productions (Angie Girl, bloqueadora Gundan 4 Machine Blaster). En una de sus raras entrevistas, concedida a Karageko en 2022, explica que siguiendo el movimiento establecido por sus compañeros de clase logró entrar en la industria de la animación: «Siempre me encantaron los dibujos animados desde mi infancia, pero no tenía idea de cómo se hacían. Casualmente, tuve compañeros en la escuela secundaria a quienes también les gustaba el anime. Me dijeron que había trabajos de verano a tiempo parcial en pintura de células y me preguntaron si estaba interesado. Fue entonces cuando escuché por primera vez sobre este tipo de trabajo. Fui con uno de ellos y así fue como entré a la industria.«.
Un primer paso para ella, que habría preferido dedicarse a la ilustración y a la pintura (algo que podrá hacer -con más o menos limitaciones- cuando se incorpore al mundo de los videojuegos): «Al principio quería encontrar un trabajo en el campo del dibujo y la pintura, por lo que planeé ir a la escuela de arte y diseño. Pero poco a poco me fui interesando en trabajar en dibujos animados y pedí consejo a alguien de la empresa donde trabajaba a tiempo parcial.«.
Al continente del viento
Después de unos años trabajando como animador en Kujira no Josefina O Baldios guerreros espacialesse encuentra en el puesto de directora de animación y animadora clave en el mismo culto. Sengoku Majin GoShōguny continúa los trabajos de alto nivel: recordaremos especialmente Leda: La fantástica aventura de Yohko en 1985 (serie en la que su talento se expresa plenamente – ver la galería de arriba) y Windaria (1986). Ella persigue sus armas Urusei Yatsura (La mu en francés), Cazador de la ciudad…Su trabajo de ilustración en novelas»El continente erosionado» (el continente del viento, adaptado al anime en 1992) dejó especialmente su huella. Luego diseñará el diseño de personajes de Cerebro potenciado (1998), un brillante post-evangeliony continuará en el género de mecha con SEMILLA de Mobile Suit Gundam (2004). Si tiene éxito, podrá concentrarse en el trabajo de ilustración y diseño de libros de arte, lo que estará mucho más en línea con sus aspiraciones iniciales.
El artista también tendrá una presencia destacada a través de su trabajo en novelas. Búsqueda del Dragón (escrito por Hideo Takayashiki, publicado en tapa dura en 2000). Si esta licencia queda definitivamente ligada a la obra del fallecido Akira Toriyama, Inomata Mutsumi ha sabido apoderarse del fantástico tema medieval y ponerle su propio sello. Las portadas de estas novelas son obras potentes, de innegable fuerza evocadora, que abordan el mito DraQue desde un ángulo más serio, incluso trágico.
La desaparición de Inomata Mutsumi deja un enorme vacío en el corazón de los fans de Cuentos de, así como en el mundo de la animación y los videojuegos en sentido amplio. Con ella se apaga una parte de nuestra historia como jugadora.
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