Este thriller de Francis Ford Coppola capturó la paranoia de los 70 en su apogeo

En la década de 1970, los estadounidenses cargaban con el peso de una catástrofe inminente. Tras la agitación política y social de finales del decenio de 1960, el espíritu de Estados Unidos se precipitaba hacia el abismo. A principios de la década, debido a la persistente sombra de la guerra de Vietnam y el escándalo/encubrimiento de Watergate, la paranoia trastocó la libertad y la justicia como rasgo definitorio del país. El cine, gracias a una nueva ola radical que entró en la corriente principal, respondió rápidamente a la psique nacional con un nuevo subgénero de dramas psicológicos conocido como thriller paranoico. Para ser iniciado adecuadamente en el Nuevo Hollywood, un cineasta debe interpretar el estado de los asuntos internos con cinismo y duda inquebrantables, lo que quedó ejemplificado de manera más inquietante en La conversaciónla película que consolidó aún más el legado de Francis Ford Coppola y calcificó los años 70 como la era de la paranoia.

Los nuevos cineastas de Hollywood llevaron la paranoia a la pantalla grande en la década de 1970

El surgimiento del Nuevo Hollywood, la ola cinematográfica antisistema que se formuló a finales de los 60 y principios de los 70, no fue una coincidencia, ya que la primera generación que aprovechó las oportunidades de la escuela de cine ingresó a la industria en un período vulnerable. Cineastas influyentes que siguen siendo relevantes hoy en día, entre ellos Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palmay jorge lucas, trabajó dentro del sistema y redefinió la autoría del cine. El panorama cinematográfico actual de la época, particularmente obstaculizado por los musicales inflados con escenas de pastiche, no reflejaba el clima estadounidense retratado con mayor precisión en las noticias nocturnas, que mostraban imágenes a nivel del suelo de combates en la jungla de Vietnam y protestas contra la guerra en las calles. 1967, que vio el lanzamiento de Bonnie y Clyde y El graduado, cambió todo. De ahí en adelante, las películas convencionales no sólo iban a Reflejar el actual malestar y distopía estadounidense.iban a impulsar el formalismo de la forma de arte.

Después de dirigir El Padrino, uno podría esperar razonablemente una autonomía creativa completa, y la libertad de elegir cualquier proyecto que deseara fue lo que recibió Coppola. El caos detrás de escena de El Padrino Casi rompió su espíritu, pero Coppola demostró que todos estaban equivocados y creó una obra maestra innegable. A diferencia de El Padrinoque era material preexistente que era reacio a seguir, La conversación era uno de corazón. Según Coppola, la película «es una película personal basada en mi propio guión original; representa una dirección personal que quería que tomara mi carrera». La película era un guión original que había escrito a mediados de los años 60, un homenaje al cine expresionista italiano de la época, en particular Miguel Ángel Antonioni's Explotar. En los Premios de la Academia celebrados en 1975, Coppola competía contra sí mismo, ya que ambos La conversación y El Padrino Parte II fueron nominadas a Mejor Película. Mientras que la continuación de Michael Corleone (Al Pacino) la historia se llevó a casa el máximo premio de los Oscar, La conversación Ganó la Palma de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes.

Francis Ford Coppola combina la narración autobiográfica con emociones paranoicas en 'The Conversation'

En la reciente biografía de Coppola, El camino al paraísoautor Samuel Wasson sigue el ascenso de Coppola como empresario artístico y técnico con la fundación de su productora, American Zoetrope. Coppola cultivó un sistema agrícola de aspirantes a talentos creativos y traspasó los límites del medio cinematográfico, que incluía el avance de la fotografía digital. Incluso durante su juventud, a Coppola le encantaba experimentar con tecnología de punta, y esta pasión surgió durante su incursión en el cine, donde desarrolló avances en la mezcla de sonido con su colaborador, Walter Murch. Los antecedentes del cineasta sugieren que La conversaciónEl protagonista, Harry Caul (Gene Hackman), un operador de vigilancia por contrato experto en tecnología que espía a personas para clientes, es casi un avatar en pantalla de Coppola.

Para Caul, el voyerismo es puro trabajo: hay poca o ninguna paranoia asociada. Similar a la representación de asesinos profesionales que vemos en las películas, Caul no tiene ningún vínculo sentimental con sus objetivos.. Captura las conversaciones de sus objetivos a través de medios ilícitos y envía la cinta a su cliente. La conversación existe en un mundo donde la vigilancia es algo común. Los dispositivos de alta tecnología que proporcionan este comportamiento incluso se celebran en una exposición a la que asiste Caul. Caul y sus compañeros de escuchas telefónicas no son tanto una banda de forajidos sino meros compañeros de trabajo. Como todos los thrillers paranoicos totémicos, la tensión aumenta a un ritmo constante, pero el exterior de La conversación sugiere una mundanidad en el acto de espiar. Para Caul, su estilo de vida calculado y su estasis emocional se desmoronan una vez que comienza a preocuparse por el sustento de su objetivo.

El quid de la película gira en torno a un dilema moral que Caul debe afrontar. La película comienza con Caul y su colega, Stan (Juan Cazale) escuchas telefónicas a una pareja, Mark (Frederic Forrest) y Ana (Cindy Williams), caminando por Union Square en San Francisco. Después de limpiar los sonidos cacofónicos de su grabación, descubre que Mark dijo: «Nos mataría si tuviera la oportunidad». O, al menos, creemos que Caul descubrió este avance en la grabación. La película nunca hace declaraciones o juicios explícitos sobre sus personajes y circunstancias. En este caso, Coppola cuenta la historia a través de la mente inescrutable de Call, que cómodamente deja atrás la verdad detrás de lo dicho de forma ambigua. Al final de la película, Caul se da cuenta de que su interpretación del audio confuso era engañosa, ya que se revela que Mark y Ann no fueron víctimas, sino parte de una conspiración para matar al Director (Robert Duvall), el hombre que contrató a Caul.

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Francis Ford Coppola examina la paranoia obsesiva en 'La conversación'

Coppola, en una entrevista con GQ, dijo que estaba «interesado en la idea de hacer una película en la que la repetición fuera un elemento. En otras palabras, se decía lo mismo una y otra vez, pero cada vez que lo escuchabas, significaba algo un poco diferente». «. Esto proporciona un rico comentario sobre la paranoia como una carga emocional y no sólo una sensación creada por fuerzas políticas y corporativas dominantes. La paranoia de Caul, a medida que se obsesiona con su grabación, se convierte en obsesión. «El castigo de Harry por sus pecados, sean pecados reales o no, es que se obsesiona y están siendo observados», dijo Coppola. Si a eso le sumamos la fe católica de Caul y toda la culpa y el arrepentimiento asociados con sus enseñanzas, dejamos la película con Caul como un hombre destrozado. El momento final de la película es una secuencia inquietante ejecutada con un sorprendente nivel de reserva: Caul, desprovisto de cualquier comportamiento maníaco, derriba metódicamente las paredes de su apartamento y toca tranquilamente el saxofón dentro de su casa destrozada.

El cliente de Caul, liderado por el ominosamente llamado «El Director» y su asistente, Martin Stett (un joven Harrison Ford), se cree que es una corporación, pero también podrían sustituir al gobierno central. Los detalles de su empresa se dejan ambiguos a propósito, ya que todo lo que necesitamos saber es que están involucrados en asuntos nefastos. El misterio que rodea al cliente de Caul habla de la presencia premonitoria asociado con el gobierno en el pánico estadounidense posterior a Vietnam/Watergate. Coppola nunca se molesta en ocultar el aura amenazadora del negocio del Director. Al hacer esto, provoca que la audiencia apoye a Caul mientras él sale de su tímido caparazón y formula una objeción moral a las prácticas de su cliente, que presumiblemente implican el asesinato de su esposa por su adulterio. Cuando se despierta la conciencia de Caul, se manifiesta la interpretación cínica de Coppola del género del thriller paranoico. Preocuparse por la seguridad de sus objetivos de escuchas telefónicas era lo peor para la estabilidad de esta psique mental. Al igual que las paredes de su apartamento que fueron destrozadas, la película deja a Caul como el caparazón de un hombre.

Otros thrillers paranoicos de la década de 1970, incluidos La vista de paralaje, Tres Días del Cóndory hombre maratón, están excepcionalmente bien elaborados y perfectamente calibrados al tono de la psique estadounidense contemporánea. Para traducirlo a una jerga modernizada, La conversación opera como un thriller paranoico «elevado», uno que despliega sus tácticas viscerales de género al mismo tiempo que reflexiona sobre la naturaleza perversa de sus tendencias temáticas. En medio de una serie de películas icónicas, Francis Ford Coppola combinó su visión distintiva con un fenómeno nacional de actualidad para crear una película que pinta un retrato claro de la época. Incluso para aquellos como Harry Caul que giran y utilizan sus habilidades y aparatos tecnológicos avanzados para el bien, el destino sucumbirá a las malas prácticas de nuestras figuras más «confiables» en el poder.

La conversación está disponible para alquilar en Prime Video en EE. UU.

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