David Lynch utilizó un método poco convencional para crear 'Eraserhead'

En 1977, durante el rodaje de borradordirector David Lynch tenía problemas creativos, lo que llevó al director a adoptar la práctica de la meditación trascendental (MT), traída al mundo en la década de 1950 por Maharishi Mahesh Yogui y popularizado aún más durante los años 60 por grupos como los Beatles y los chicos de la playa.

Lynch atribuye a la meditación trascendental la expansión de su conciencia y su conducción hacia lo que él llama el «pez grande» creativo. que inspiró las imágenes surrealistas y de pesadilla de sus películas, como se analiza en su libro Atrapar el pez grande, que detalla la increíble influencia de la práctica en su realización cinematográfica. En una entrevista entre Lynch y la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas, el director llama borrador su «película más espiritual» y el campo de pruebas de un proceso que se prolongaría a lo largo de sus películas posteriores. Lynch continúa discutiendo cómo sus miedos existenciales sobre la paternidad eran difíciles de precisar, y la meditación trascendental sería el pincel con el que Lynch los pintaría. El director revela en Atrapar el pez grande que se sentaría solo en la oscuridad y repetiría un mantra privado con los ojos cerrados. La aclaración de su mente permitió que las imágenes que el público ahora conoce como borrador fluir libremente, permitiéndole acceder a partes de su creatividad que nunca supo que existían. Lynch cree tanto en esta práctica que formó la Fundación David Lynch, que se centra en difundir prácticas de meditación trascendental al público.

¿Qué es la meditación trascendental?

La meditación trascendental es una práctica más o menos secular de meditación silenciosa desarrollado y difundido por el gurú y físico Maharishi Mahesh Yogi. Comenzó a enseñar la técnica en la India alrededor de 1957. Aún así, después de varias giras mundiales entre 1958 y 1965, la práctica se extendió por todo el mundo, capturando los corazones y las mentes de creativos en Europa y los Estados Unidos de América. El espiritualismo secular de la meditación trascendental se puso de moda después de que grupos como los Beach Boys y los Beatles adoptaron la práctica y despegaron, como se detalla en Philip Goldberg's Veda americana. Basta con mirar la portada de Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper álbum, y puedes ver cuán profundamente la práctica penetró en las mentes de los muchachos de Liverpool. El mundo parecía preparado para un nuevo tipo de espiritismo. «El Gurú de la Risa», apodo otorgado al Maharishi porque a menudo se reía durante las entrevistas, parecía ofrecer a la gente algo tangible y menos esotérico que las religiones contemporáneas.

¿Cómo funciona la meditación trascendental?

Según la Fundación David Lynch, La meditación trascendental no es una filosofía, un estilo de vida ni una religión. Es, en cambio, una práctica de veinte minutos en la que el practicante pone un cronómetro y encuentra un lugar cómodo para descansar con los ojos cerrados. Luego, el practicante ejecutará un mantra, un sonido repetitivo único para cada persona. Piense, por ejemplo, en mantras populares como «Mi cuerpo es un templo» o «Descanso para honrar mi cuerpo». El practicante permanecerá en este estado sin atención enfocada ni monitoreo abierto. Esto es exclusivo de la práctica donde las formas más tradicionales de meditación implican un enfoque activo y el seguimiento de la respiración, el sonido y/o el pensamiento.

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Por el contrario, las prácticas de MT se realizan sin esfuerzo e inspiran una profunda sensación de calma en cada persona. Practicantes como Martin Scorsese, Ellen DeGeneresy Jerry Seinfeld atestiguan una profunda sensación de descanso que recarga la mente y el cuerpo. La mente se calma y los practicantes viajan hacia adentro, avivando sus procesos mentales y preparándolos para un mejor desempeño en el mundo de vigilia. El cronómetro suena y los practicantes continúan con su día, entregándose a la práctica tantas veces como quieran o necesiten.

¿Qué tiene que ver la meditación trascendental con las películas de David Lynch?

Entonces, ¿qué tiene que ver todo este asunto de la meditación trascendental con David Lynch y sus películas? La mejor manera de pensarlo es que La meditación trascendental es el océano en el que nada el director surrealista cuando busca el pez gordo de una idea.. En un mensaje de David Lynch a los aspirantes a practicantes, dice:

«Comencé la Meditación Trascendental® en 1973 y no me he perdido ni una sola meditación desde entonces. Dos veces al día, todos los días. Me ha dado acceso sin esfuerzo a reservas ilimitadas de energía, creatividad y felicidad en lo más profundo de mi interior. Este nivel de vida a veces es «Conciencia pura», un tesoro. Y este nivel de vida está en lo más profundo de todos nosotros».

En resumen, TM es un lugar donde el pensamiento y la forma existen en su estado más prototípico y un lugar que Lynch visitará y explorará continuamente a lo largo de su filmografía.

El celo de Lynch por la práctica es tan profundo que fundó la Fundación David Lynch en 2005, una organización dedicada a difundir la práctica. El objetivo es llevar la práctica a las escuelas para que todos los niños puedan beneficiarse, dándoles mayor conciencia de sí mismos y creatividad. Lynch ciertamente aporta una enorme creatividad a sus películas, que a menudo son surrealistas, crípticas y mal explicadas por el director. Considere la película Imperio interior, una tira de película de Möbius y posiblemente la más críptica. Cuando se le pregunta sobre el significado de la película, Lynch a menudo se refiere al eslogan «Una mujer en problemas». No da otra explicación, un enfoque sencillo a las preguntas que incita a los fanáticos a profundizar en el trabajo. La película tiene una premisa simple, una especie de mantra que desemboca en una fantasmagoría de vista y sonido sin atención enfocada, un fotograma deriva al siguiente, aparentemente fuera de sincronización con el tiempo y el espacio. Es una reminiscencia de la práctica misma de la meditación trascendental. Con Imperio interiorLynch invita al público a soñar con él, característica que impregna su obra.

La influencia de la meditación trascendental en la obra de David Lynch

Como se mencionó, David Lynch considera borrador para ser su película más espiritual. Es una inmersión existencial en los temores de Lynch sobre su inminente paternidad, un sentimiento difícil de precisar. ¿Cómo puede una idea abstracta como esa tomar forma en el contexto de una película? Sin embargo, el miedo latente a la película está en todas partes. Su miedo a traer un niño al mundo se refleja en el páramo industrial de una ciudad avivado por un mantra alienígena de un bebé que grita y que recorre casi toda la película.. Los gritos estridentes del niño combinados con el sueño febril monocromático de pesadilla que existe en cada cuadro son producto del salto de Lynch hacia lo más profundo de la «conciencia pura». Sus imágenes se forman a partir de este encuentro de la mente consciente e inconsciente, una mezcla cohesiva de sentimiento y forma hecha posible por la meditación trascendental.

En Picos gemelos: el regresoLynch explora este espacio entre la mente consciente e inconsciente a través del viaje psicoespiritual de Dale Cooper (Kyle MacLachlan). La conciencia de Dale es enviada a un reino más allá de la Habitación Roja, cayendo en un castillo extraordinario y sentándose en un océano interminable de conciencia poblado por una torre solitaria llena de entidades psíquicas/arquetipos perdidos entre las olas eternas de ideas prototípicas. Dale atraviesa la torre y se encuentra con «rostros» flotantes representativos de ideas e información que pasan hasta que finalmente se materializa en el mundo real, trayendo a la realidad un sentido más profundo de sí mismo. Se encuentra nuevamente dentro del Doppelganger de Dougie Jones, lo que le brinda mayor claridad y la capacidad de resolver el misterio de veintitantos años que ha dejado furioso en el mundo del programa y en las mentes de sus fanáticos. Tanto el cuerpo como la mente se rejuvenecen. Es una forma inteligente de dar vida a un espacio existencial profundo dentro de cada persona: una brillante muestra de «mostrar, no decir», una virtud cardinal exclusiva del cine. Como era de esperar, Lynch guarda silencio sobre el significado del programa, pero explica al público que todas las pistas están ahí si uno está dispuesto a hacer el trabajo.

Pero la cosa no termina ahí. Los mantras de Lynch como líneas de diálogo separadas son una característica de sus películas.. los conejos de Imperio interior Habla en términos banales y no secuenciales que se distinguen de las imágenes premonitorias y aterradoras. En Salvaje de corazónLula (Laura Dern) y marinero (Nicolas Cage) repiten a menudo el mantra «El poder del amor», que se encuentra en el corazón de la película mientras el amor de los dos choca continuamente con el odio y la violencia del mundo. Lynch ve las meditaciones y sus mantras como un antídoto contra los males del mundo. En Terciopelo azulDespués de encontrar una oreja cortada, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) se horroriza y se sienta allí respirando rítmicamente, tratando de calmarse. El proceso de meditación permite a los personajes y a su director superar los horrores trascendiendo la conciencia en un feliz desapego del mundo y sus horrores. El indulto es una característica esencial de las películas de Lynch, donde los personajes a menudo se lamen las heridas mientras toman un café o en restaurantes, luchando con su oscuridad privada dentro de la seguridad de un entorno familiar. Es un lugar cómodo para hacer algo de meditación.

Si bien las películas de David Lynch son difíciles de entender, están profundamente imbuidas de significado, que el director deja que el público pueda extraer de sus fotogramas. Una forma de ver su prolífico cuerpo de trabajo es pensar en ellos como Portales a través de los cuales la audiencia puede acceder a la corriente eterna del océano creativo de ideas que vive dentro de todas las personas.. Son ejercicios de meditación trascendental y mantras visuales y auditivos que lanzan al público a dilemas existenciales de profunda exploración y reflexión. Eso es parte del encanto de Lynch; no se lo explica claramente a la gente; permite que la película hable por sí misma y que el público sueñe, aunque sólo sea por un momento..

borrador está disponible para transmitir en Apple TV+ en los EE. UU.

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