Clint Eastwood nos dio los mejores 10 minutos de cualquier película del oeste

Con posiblemente el mejor western de todos los tiempos, imperdonable, Clint Eastwood Volvió a sus raíces como un vaquero vengativo que recae en su pasado despectivo. Con un giro ganador del Premio de la Academia de Gene Hackmany actuaciones estelares de Morgan Freeman y Richard Harris, la Mejor Película de 1992 fue nada menos que una obra maestra cinematográfica. Recibió una inmensa aclamación de la crítica y su influencia irradió ondas en toda la comunidad cinematográfica, presentó una deconstrucción no sólo de toda la carrera de Eastwood, sino también del género y su inherente glorificación del salvaje oeste. A pesar de su poético inherente en su conjunto, la película logra superar su propio arte al presentar a los espectadores los mejores 10 minutos de todo el cine occidental.

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¿De qué se trata ‘Sin perdón’?

Eastwood interpreta a William Munny, un viudo que prácticamente ha renunciado a la vida criminal. Anteriormente un temido asesino y proscrito, se ha retirado a vivir como granjero para llegar a fin de mes y parece estar resentido por su existencia. Visitado por un joven pistolero descarado llamado The Schofield Kid (Jaimz Woolvett), le ofrecen matar a un par de forajidos que desfiguran a las prostitutas. De mala gana, acepta este último trabajo para darles a sus hijos una vida mejor y solicita la ayuda de su viejo amigo Ned Logan (Morgan Freeman). Mientras tanto, en la ciudad de Big Whiskey, lugar de los presuntos abusos, el sheriff Little Bill Daggett (Gene Hackman) está imponiendo una restricción a las armas de fuego. Da un ejemplo con el inglés Bob (Richard Harris), que intenta recibir la misma recompensa presentada por las prostitutas. El autor acompañante de Bob, WW Beauchamp (A Saúl Rubin), es testigo del fracaso del tema inicial del libro que está escribiendo y cambia a Little Bill como su nueva inspiración.

Durante la noche, Munny, Logan y Kid llegan a Big Whiskey. Mientras Ned y Kid disfrutan de los servicios de las prostitutas, Will, febril, se encuentra con el pequeño Bill en el salón y lo golpea hasta dejarlo a un centímetro de su vida, y le dice que nunca más regrese a este lugar. Después de cuidar a Will para que recupere la salud, matan con éxito a uno de los perpetradores, pero Ned decide renunciar. El niño Schofield luego mata al forajido restante, pero revela que lo sacudió. En medio de esta epifanía, Will y Kid son informados de que el pequeño Bill ha matado lenta y dolorosamente a Ned. Esto enfurece a Munny. Toma un gran trago de whisky y se prepara para vengar la muerte de su amigo, preparando el escenario para una de las secuencias más emocionantes de la historia occidental.

Armado con una escopeta de dos cañones, Munny, ebrio, entra valientemente en Greely’s. Empapado por la lluvia, amartilla el arma y pregunta quién es el dueño del lugar. Dubois flaco (Antonio James) responde con valentía y posteriormente le disparan. En el tiroteo que siguió, Munny hiere gravemente al pequeño Bill y elimina a todos los que deciden interponerse en su camino. Con un último disparo, mata al pequeño Bill y envía una escalofriante advertencia a quienes desean detenerlo.

La importancia del tiroteo en Greely’s

Disfrutando de la gloria del machismo característico de Clint Eastwood y su inmenso carisma como vaquero armado, el tiroteo en Greely’s personifica de qué se trata el género occidental. En pocas palabras, es la mejor serie de eventos que se desarrollan en una película occidental, y ni siquiera está cerca. La fuerte lluvia que cae sobre Munny y los sonidos ensordecedores de los truenos que acompañan a este ángel de la muerte mientras se acerca a sus eventuales víctimas son indicativos de su tentadora oscuridad.

Si uno tuviera que hablar de los patrones artísticos de un western, inmediatamente llegaría a varias ideas: hombres duros y rudos enzarzados en duelos rápidos, salones llenos de juegos de azar y una inclinación (o incluso una idealización) de la noción de violencia. Han sido muchos los westerns que han presentado esto, con las versiones en el mundo del sergio leona y Sergio Corbucci Me viene inmediatamente a la mente, pero hay cierta fluidez en las pinceladas de Eastwood. Mientras que las otras versiones de estos duelos finales presentan a los personajes con una precisión de tiro mortal, imperdonable aporta un poco de realismo. Las armas se atascan, faltan disparos y la presencia de vacilación en los involucrados presenta una imagen realista de cuán duro y valiente es realmente Occidente. Los asesinos a sangre fría saldrán victorioso, y aquellos que lo piensen dos veces serán golpeados con plomo. Munny es el vencedor. Reconoce haber matado a mujeres y niños y no tiene ningún reparo en ello. No hay mayor miedo que estar frente a un hombre al que simplemente le importa un comino.

También hay una naturaleza reflexiva en cómo se presenta este final. Usando un encanto hitchcockiano, expandiendo la banda elástica figurativa del suspenso hasta que eventualmente se rompe, Eastwood deconstruye y finalmente destruye la noción de su propio pasado. El pequeño Bill representa en sentido figurado su antiguo Harry el sucio Persona: un hombre de la ley que voluntariamente se sale del libro de reglas y se atiene a su propio conjunto de políticas. Una vez que el público se da cuenta de esto, lo invita a revisar su propia obra y le pide que reflexione sobre su importancia. Al matar brutalmente a Little Bill, Eastwood se está mudando de su propia piel, representativa de sus características patentadas de autor. Lo hace mientras completa el círculo. Utiliza un western para destruir la imagen de sus antiguos personajes, que directa o indirectamente son ellos mismos personajes occidentales. Los intentos de Beauchamp de acercarse a Munny como su nuevo tema de escritura, sólo para encontrarse con un miedo genuino, ejemplifican esta destrucción. No hay nada divertido en todo esto. Más bien, se sugiere reevaluar las acciones de sus antiguas representaciones y el alboroto de Munny con una lente condenatoria. Es una magnífica pieza de metacine, que insta a recordar y volver a ver fascinantes sus películas.

Quizás incluso más significativo que su subversión del género sea su inteligente comentario sobre la historia estadounidense. Si bien hay un mayor enfoque en el tiroteo en sí, los momentos que vienen después son igualmente esenciales. Cuando Munny sale del salón armado con el rifle Spencer de Ned, envía un estricto mensaje de precaución a todos los supervivientes: será mejor que no lastimen a más prostitutas, o volverá y matará a todas y cada una de ellas. Todo esto ocurre mientras la bandera estadounidense está detrás de él. Esto puede interpretarse como una crítica a la historia del país. La historia de Estados Unidos está llena de casos de derramamiento de sangre. Si bien algunos pueden considerar que la carnicería se debe a la necesidad, particularmente para establecer la libertad y la independencia de Estados Unidos, sostiene que el examen del desarrollo del país siempre estará plagado de historias de violencia espantosa. Él cabalgando hacia la oscuridad sobre un caballo pálido, como la parca, es la guinda poética del pastel. La violencia, como el propio Munny, siempre estará ahí. Si las circunstancias exigen su aparición, regresará con una furia como ninguna otra. A veces es correcto y otras no, y al igual que Munny ha sido retratado, siempre será como caminar sobre la cuerda floja de la moralidad.

En su profundo final, Clint Eastwood toma la grandeza del Western y simultáneamente usa su estilo mientras le da la vuelta a sus convenciones. Todo ello mientras ofrece sus propios pensamientos sobre la formación de su propio país. Es un virtuoso en la cima de su propia autoría y el resultado es un testimonio de su propia sensibilidad como cineasta. Eastwood ha hecho westerns estelares antes, pero en imperdonable, demuestra que realmente es un infierno matar a un hombre. Merecer no tiene nada que ver con eso, simplemente es la secuencia defensora de un género que ha erigido, y sigue siendo, uno de los cimientos del cine estadounidense.