Si has visto un wes anderson película, sabes que es un autor con un estilo muy específico, y según los coprotagonistas adrien brody y jeffrey wright, ciudad asteroide entregará más de lo que el público ama de su repertorio. En una entrevista con Collider’s Steve Weintraubcolaborador de mucho tiempo Brody y Wright, quien trabajó anteriormente con Anderson en El despacho francéshablan sobre su relación con el cineasta y cómo es en el set de una de sus producciones caprichosas.
Al igual que con características anteriores como Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest, ciudad asteroide emplea otro elenco asombroso con Tom Hanks, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, y muchos otros en otra historia conmovedora que tiene lugar en el desierto de Sonora. En un pequeño y polvoriento pueblo, los Junior Stargazers y sus familias están invitados a participar en un itinerario de competencia amistosa, relajación y otras actividades. La convención atrae a varios personajes a Asteroid City, donde se ven envueltos en dramas y romances y son testigos de un fenómeno de otro mundo.
Durante su entrevista, Brody y Wright comparten con nosotros cómo es estar en el set de una película de Wes Anderson, desde la exploración de su visión hasta lograr ese diálogo tan específico. También comparten información sobre el temperamento del director, el proceso de clavar el ritmo dentro de una escena y las razones detrás de la afinidad de Anderson por los grandes elencos. Para más información ciudad asteroidela próxima película de Brody el brutalistay Marvel Y si…? Temporada 2, puede ver la conversación completa o leer a continuación.
COLLIDER: Caballeros, hay un millón de preguntas de las que hablar con esta, pero tengo curiosidad, han estado en innumerables películas de Wes Anderson y han hecho una antes de esta; ¿Cómo es cuando Wes quiere que hagas una película? ¿Es un texto? ¿Te está llamando? ¿Simplemente dice: «Oye, quiero que guardes estas fechas?»
ADRIEN BRODY: Sí, varía, creo. Según mi experiencia, a veces me envía un correo electrónico y no está claro, pero lo suficientemente claro como para que puedan estar trabajando juntos, ¿sabes? A menudo es como, «¿Qué vas a hacer en mayo?» Y significa que irás a Cannes o que comenzarás el próximo proyecto. [Laughs]
JEFFREY WRIGHT: Lo que encuentro un poco extraño, y supongo que algunas personas responden negativamente, pero él siempre no está seguro de si te gustaría trabajar con él. [Laughs] Siempre está un poco inseguro.
BRODY: “No, no sé nada de eso…” [Laughs] Sí. “¿Cómo te sentirías si interpretaras a un director?”
WRIGHT: Estoy como, “Wes, sí, por supuesto, hermano. Sí, haré el tiempo. Quiero decir, la primera vez, obviamente, no teníamos una relación…
BRODY: Sí, entonces te lleva a almorzar. Ahora es solo un mensaje de texto o un correo electrónico.
WRIGHT: Mi agente dijo: “Wes Anderson tiene esta pieza en la que quiere que pienses. ¿Estás interesado?» Estoy como, «Sí, estoy interesado». [Laughs] Y él estaba en París, y yo iba a ir a París con mis hijos, como una semana después de recibir esta llamada, así que almorzamos en un lugar en Saint Germain llamado Le Select, nos sentamos y tuvimos una buena comida, y me describió esta idea. Lo interesante fue que el personaje que él quería que yo interpretara se basaba libremente en James Baldwin, un pequeño Tennessee Williams, AJ Liebling, quien fue su crítico gastronómico para el New Yorker, pero el restaurante fue uno de los lugares predilectos de Baldwin durante su tiempo en París. Entonces, Wes es increíblemente cuidadoso, lleno de cuidado, en consideración [of] sus elecciones Y puede haber sido inconsciente o subconsciente, o consciente, pero incluso en esa primera reunión, había un poco de información que estaba entregando sobre esta pieza que realmente aprecié.
Obviamente ambos habéis trabajado con tantos directores. ¿Cómo es Wes cuando no obtiene lo que quiere? ¿Tiene fiebre, o siempre está fresco y recogido? ¿Y qué tipo de notas te da en el set para ayudarte a crear esa actuación?
BRODY: Siento que he desarrollado una taquigrafía con Wes; Estoy seguro de que Jeffrey entiende lo que quiero decir. Tienes una idea muy temprana de su especificidad, y el estilo de escritura, y la expectativa de adherirse a ciertos aspectos de ese estilo, y no todos los directores tienen eso. Pero sabes que para entrar tienes que estar extremadamente preparado. Y Wes siempre es genial, ya sabes, en realidad nunca…
WRIGHT: Lanzar auriculares…
BRODY: No, nunca hay eso. Es una exploración, pero todos nos proponemos lograr algo muy específico, y Wes usa herramientas que son muy útiles, como una animática, que tiene aspectos visuales y de entrega muy detallados dentro de ellos. Entonces, una vez que entiendes eso, se trata de construir algo único para ti y el personaje dentro de ese espacio. Otra cosa que es bastante evidente en su trabajo es el ritmo. Incluso desde que empezamos [The Darjeeling Limited] Hace muchos años, clavamos una escena y se sentiría genial: gran parte de su trabajo está filmado en maestros en movimiento con configuraciones elaboradas muy complejas, pero es una sola toma y, por lo tanto, no hay cortes, por lo que el ritmo es muy específico, y él decía: «Genial, lo hicimos en un minuto veinte, veamos si podemos hacerlo en 40». Y teníamos un cronómetro funcionando, y hacíamos la escena de nuevo, y él decía: “¡Eso fue increíble! Genial, 56 segundos. Intentémoslo una vez más. Tratemos de sacar un 40”. Y si pudieras llegar a los 40 con todos los ritmos, es algo asombroso.
WRIGHT: Sí, creo que su forma de obtener lo que desea, lo que imagina, es simplemente seguir haciéndolo, y elige a todas las personas con las que trabaja por razones muy específicas. Tiene una idea de lo que eres capaz de hacer y, a veces, tal vez piensas que has llegado allí, y él quiere que vayas un poco más lejos con eso, y eso es genial. me encanta eso Me encanta trabajar con un director que aprecia lo que hago pero quiere más, ya sabes, y te empuja de la mejor manera, de una manera suave, para llegar allí.
Una de las cosas en las que es muy específico, obviamente, es el lenguaje, y el lenguaje tiene que ser exacto. Con otro director, podría enfadarme un poco, pero su lenguaje es específico por una razón. Él entiende una coma, ya sabes, lo cual yo simplemente… adoro eso. me encanta eso Entonces, sé que si he cambiado algo de una manera que no cumple con los propósitos del idioma, sé que se podría hacer mejor.
BRODY: Y empiezas a autocorregirte.
WRIGHT: ¡Sí! [Laughs]
BRODY: Eso es lo loco; comprendes implícitamente lo que está buscando, por lo que gran parte del trabajo se trata realmente de la preparación.
Como individuo para cada uno de ustedes; obviamente, estoy deseando Y si…? Temporada 2, y sé que no puedes decir mucho, pero lo que sea que podamos obtener; y también, el brutalista—No puedo esperar—entonces, ¿qué puedes molestar a la gente al respecto?
BRODY: Bueno, Brady Corbet es un cineasta increíble. Te bromearé con eso porque él es el verdadero negocio, y visualmente, es espectacular. Hice esta película en la que interpreto a un arquitecto que básicamente sobrevive al Holocausto y emigra a los Estados Unidos e intenta comenzar una vida aquí. Es muy motivado, y son todas las dificultades, como cabría esperar de ser un inmigrante judío, o un inmigrante en cualquier capacidad, pero de esa época, y es simplemente hermoso. Está muy bien escrito, es elocuente, es muy oportuno y es el tipo de trabajo que sueño hacer. Entonces, sí, estoy muy agradecido de haber filmado eso.
¿Qué puedes burlarte?
WRIGHT: Oh… Vienen algunas cosas. Sí, más de lo mismo y luego algo extra.
[Laughs] Esa es una muy buena respuesta.
BRODY: [Laughs] Lindo.
ciudad asteroide ahora está jugando en teatros selectos. Para obtener más información sobre cómo capturar sus actuaciones con Anderson, consulte la entrevista de Collider con Scarlett Johansson y Jason Schwartzman a continuación.
