El accidente de rodaje durante Réquiem por un sueño que llegó al montaje final

A veces es fácil detectar los errores técnicos de una película mientras la miras sólo para darte cuenta de que un accidente fortuito puede mejorar la película en sí, que es exactamente lo que le pasó a Darren Aronofsky tiroteo Réquiem por un sueño cuando descubrió que, según la historia oral de la película de Vulture, el director de fotografía Mateo Libatique había empañado el visor debido al llanto durante Por Ellen BurstynLa toma más notable. El resultado fue una imagen que era un poquito suave, pero que reflejaba el estado emocional del personaje lo suficientemente profundamente como para justificar su inclusión. La verdad es que el cine, por su naturaleza como forma de arte, nunca es perfecto, y la película más «técnicamente perfecta» probablemente sería aburrida.

Por supuesto, el problema surgió en la sala de edición cuando Aronofsky (todavía bastante verde en este punto) tuvo que tomar una decisión entre una captura emocionalmente perfecta pero técnicamente defectuosa de una actuación o una toma con menos emoción. Eligió lo primero. Ahora, las pifias en pantalla en películas y televisión abundan.Niño de hombre Es famoso por presentar una impresionante y climática toma larga en la que un disparo fallido provocó que sangre falsa salpicara la lente. Director Alfonso Cuarón Según se informa, intentó llamar a corte, pero debido a una explosión planificada, no fue escuchado. ¡Voilá, cine! Incluso El Padrino se revela como «imperfecto» en la forma del «Phantom Punch» de Sonny hacia Carlo, donde el actor James Caan pierde su objetivo por una milla a pesar de la reacción de shock de dicho objetivo. Ambos son ejemplos entrañables de cómo las películas queridas aprovecharon sus errores. Pero, ¿qué hizo exactamente Aronofsky para convencerse de que valía la pena cometer ese error?

Ellen Burstyn se roba el show en 'Réquiem por un sueño'

Primero, no se habla de Réquiem por un sueño, particularmente en el contexto de este «error» estético sin discutir la fenomenal actuación de Burstyn como Sara Goldfarb. Una viuda solitaria en Brooklyn, la película comienza con Harry, el hijo adicto a la heroína de Sara (Jared Leto) le robó su televisor por dinero de la droga, solo para tener que comprárselo de nuevo al mismo vendedor ambulante. Se da a entender que esto ha sucedido muchas veces antes. Cuando recibe una llamada para informarle que ha sido invitada a su programa de juegos favorito, se somete a una dieta estricta totalmente tóxica y potencialmente mortal para ponerse un vestido rojo que usó en la graduación de Harry. Es un retrato desgarrador del envejecimiento y la soledad intercalado con alucinaciones que recuerdan La pequeña tostadora valiente tanto como ellos Estados alterados.

El monólogo de Ellen Burstyn es el quid emocional de 'Réquiem por un sueño'

Lo más probable es que Aronofsky se hubiera sentido más cómodo con una nueva toma si el error no hubiera ocurrido durante la escena que actuó como núcleo emocional de toda la película. El monólogo del vestido rojo de Burstyn ocurre después de que Harry descubre que su madre ahora está adicta a las anfetaminas como resultado de su obsesión. Para justificarse y lo mucho que significa para ella estar en su programa de juegos favorito, Sara lo describe entre lágrimas como “Una razón para levantarse por la mañana. Una razón para adelgazar. Para encajar en el vestido rojo. Es un motivo para sonreír. Hace que el mañana esté bien”. Las lágrimas siguen saliendo mientras ella se lamenta aún más de su edad y su soledad.ya que el abandono de su hijo la ha dejado sin nada que esperar.

Harry, todavía buscando su próxima dosis de heroína, sabe que está siendo hipócrita al pedirle que deje de consumirla, pero al final de su monólogo acepta. Los espectadores con ojos de águila notarán que en el corte transversal entre Burstyn y Leto, el rostro de Harry aparece completamente enfocado, mientras que el de Sara está ligeramente nublado. No es de ninguna manera un error drástico, pero sí uno por el que un perfeccionista como Aronofsky, que ha hecho carrera haciendo lo incomprensible algo digerible para una audiencia masiva, habría sudado durante días en la sala de edición. Pero una cosa es segura: con error técnico o sin él, la película seguiría siendo deprimente.

Darren Aronofsky recurrió a Akira Kurosawa en busca de inspiración

En la historia oral de Vulture, Aronofsky analiza su proceso a la hora de digerir las implicaciones de tal decisión. Editor Jay Rabinowitz expresó la preocupación al describir la importancia de este apoderarse de otros. Mientras que otros eran sólidos (porque, por supuesto, lo eran, estamos hablando de Ellen Burstyn), había algo indescriptiblemente especial en este que significaba que nunca podrían imaginarse haciendo otra toma. Después de todo, hay una razón por la que hizo llorar a Libatique, lo que resultó en el error para empezar. Aronofsky admitió que estaba «devastado», por lo que hizo lo que casi todos hacemos en nuestros momentos de devastación personal: ver nuestra película favorita.

Afirmando que a veces ve sus películas favoritas mientras trabaja en las suyas propias, Aronofsky apareció Akira Kurosawa's Siete samuráis en su pantalla. Durante la escena en la que la leyenda de la pantalla Toshiro Mifune se derrumba y llora ante la cámara, Aronofsky notó que la imagen en sí, a diferencia del resto de la película, era suave. ¿Las palabras de Aronofsky después de eso? «Bueno. Lo suficientemente bueno para Kurosawa, definitivamente es lo suficientemente bueno para mí”. Éstas son palabras que todo cineasta debería respetar.

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La ironía aquí es que Kurosawa no era ajeno a los errores. Durante el rodaje de 1962 sanjuro (una secuela de su siempre popular Jojimbo, ambos también protagonizados por Mifune), un petardo que funciona mal provocó que un géiser de sangre brotara de las heridas en pantalla del enemigo del rōnin titular durante el clímax final. Kurosawa pensó que se veía tan genial (e irrefutablemente luce increíble) que lo mantuvo en el corte final, inventando accidentalmente el géiser de sangre en el proceso. Esto inspiraría todo un género cinematográfico en forma de género splatter, que influyó en todos, desde Peter Jackson a Wes Craven y Quentin Tarantino.

Lo supiera o no, Aronofsky emuló a Kurosawa no sólo en las películas que hizo sino también en la forma en que las hizo. La perfección es algo noble por lo que luchar, pero cuando se trata de algo tan ilusorio como el cine, en el que cientos, incluso miles de partes que se mueven independientemente, funcionan en una dirección, es casi imposible de lograr. Sin embargo, si hay algo que Réquiem por un sueño, Niño de hombrey sanjuro lo he demostrado, es que Las películas tratan primero de las emociones.. Si una imperfección técnica permite a su público percibir mejor esa emoción, incluso si llama la atención sobre el artificio del arte, ¡que así sea!

Réquiem por un sueño actualmente está disponible para transmitir en Fubo TV en los EE. UU.

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