Hay libros que se crean para informar, otros para entretener. Y luego están quienes proponen trazar rutaspara construir mapas en territorios que, a pesar de ser cotidianos, siguen siendo misteriosos. EL'Atlas de videojuegospublicado por Topic Edizioni y disponible a partir de octubre de 2025, pertenece a esta tercera categoría restringida. Es un libro que no se contenta con contar la historia de los videojuegos: quiere dibujar su geografía, explorando su superficie y sus profundidades, como haría un cartógrafo con un continente recién descubierto.
Después delAtlas de juegos de mesa. (2024), Andrea Davide Cuman mi Cristian Confaloneri Vuelven para mapear un nuevo universo de juegos, esta vez digital. Su intención no es elaborar un manual técnico o un ensayo de crítica de videojuegos: lo que proponen es un viajeuna odisea entre mundos virtuales e imaginarios compartidos, diseñada tanto para principiantes como para entusiastas.
En un panorama editorial a menudo saturado de volúmenes que simplemente enumeran títulos y fechas, el Atlas tiene el mérito de ofrecer una perspectiva más amplia y humana. Aquí cada videojuego es un escenario, una historia, un fragmento de cultura.
Al hojearlo se percibe inmediatamente el cuidado editorial y el deseo de los dos autores de no quedarse en la superficie. Es 256 páginas hablan de un siglo de experimentos digitales, desde las luces pulsantes de nimrod a los píxeles de Invasores espacialespara luego profundizar en los iconos de ayer y de hoy: Pac-Man, Súper Mario, Tetris, luchador callejeropero también Limbo, Viaje mi Discoteca Elíseo. Cien títulos elegidos con equilibrio y sensibilidad, cada uno de ellos representativo de un género, una época, una forma de entender el juego.
Un libro para jugadores y no jugadores.
Lo sorprendente, sin embargo, es la arquitectura del libro. Cada voz no está aislada, sino conectada a otras cinco, creando una red de más 600 conexiones. Una red de relaciones que recuerda el funcionamiento mismo de la red o de un mundo abierto, donde cada camino genera infinitas ramas. Se trata de una aproximación casi «enciclopédica» en el sentido renacentista del término, que invita al lector a perderse, a saltar de un título a otro, siguiendo el hilo de un tema o de una sugerencia. El Atlas de los videojuegos Por tanto, es también un experimento de diseño editorial, un dispositivo interactivo en formato de libro.
Las ilustraciones originales de marta caballeros completan esta visión con un toque estético delicado pero incisivo. Sus mesas no se limitan a representar mundos digitales: los reinterpretan, los transfiguran, restaurando una imaginación que combina tecnología y arte, memoria e invención. Es una manera de recordar que detrás de cada nivel, de cada sprite, de cada animación, hay un gesto humano, una elección de estilo, una visión.
El tono elegido por los autores es informativo pero nunca superficial. Cuman y Confaloneri logran mantener un raro equilibrio entre precisión y ligereza, ofreciendo al lector una mirada crítica pero accesible. No intentan sorprender con tecnicismos o nostalgias forzadas: más bien construyen un discurso sobre el videojuego como idiomacomo forma de arte y comunicación. No faltan las digresiones -necesarias, a veces poéticas- sobre cómo determinados títulos han influido en el imaginario colectivo o sobre cómo determinadas mecánicas han revolucionado la forma de entender la participación interactiva.
la presencia de prefacio de Stefania Sperandio y de epílogo de Kurolily añade autoridad y profundidad al volumen. Dos voces femeninas importantes en la escena del videojuego italiana que, con diferentes sensibilidades, amplían el alcance de la obra y la insertan en un contexto más amplio: el de la cultura del videojuego como espejo de la sociedad contemporánea. Es significativo que el Atlas no se presente sólo como una colección de juegos, sino como un viaje a través de experiencias, comunidades y lenguajes.
Cada tarjeta está enriquecida con detalles sobre año de lanzamiento, fabricante y mecánica del juego.pero va más allá de la noticia. Cuenta anécdotas, contextos de desarrollo, recepción crítica. A veces son historias de éxitos globales, otras de pequeños milagros independientes. Se percibe una constante: el deseo de devolver la dignidad a un medio a menudo incomprendido, de mostrar cómo los videojuegos son ahora una parte integral de nuestro patrimonio cultural, como el cine, la literatura o la música.
Como señalan los propios autores, “Los videojuegos no son sólo entretenimiento, son lenguajes complejos, mundos abiertos que nos enseñan a resolver problemas, colaborar e imaginar escenarios futuros”. Una afirmación que abarca el significado profundo de la obra: el Atlas no se limita a mapear videojuegos, sino a ellos interpreta como herramientas cognitivas y sociales. Y en tiempos en los que el debate público todavía tiende a reducir el medio a una «pérdida de tiempo», esa perspectiva es más necesaria que nunca.
Atlas of Video Games también habla de educación, cooperación y estrategia. Demuestra cómo un controlador o un teclado pueden convertirse en un medio para comprender la realidad, simular conflictos y explorar identidades. De Ido a casa a Papeles por favorSí Sombra del coloso a El último de nosotrosel libro reivindica firmemente el valor emocional e intelectual de los juegos digitales, invitándonos a considerarlos tal como es: una de las formas más vivas de expresión humana de nuestro tiempo.
el pequeño glosario y el aparato infografico Finalmente completa el volumen, ofreciendo curiosidades y discos (desde el juego más caro hasta el más descargado). Estos son detalles que no roban el espectáculo, pero añaden un nivel de ligereza y diversión al juego, recordando que incluso el conocimiento, en última instancia, es una forma de exploración lúdica.
Vale la pena?
Pero lo que más llama la atención es el tono casi afectuoso con el que los autores hablan del videojuego. No como un fenómeno de masas, no como una industria de miles de millones de dólares, sino como experiencia compartida. Se siente la nostalgia de quien ha pasado noches frente a un monitor, la curiosidad de quien sigue buscando nuevos mundos, el agradecimiento hacia un medio que todavía sabe sorprender. En una era en la que el uso tiende a ser rápido y distraído, el Atlas nos invita a frenar, a leer, a comprender. Mirar los videojuegos con los ojos del viajero, no del consumidor.
Al final, El Atlas de los videojuegos es mucho más que un catálogo: es un trabajo de síntesis y amor. Una brújula para orientarse en un vasto universo, pero también un pretexto para recordar que cada juego, por efímero que sea, dice algo sobre nosotros. Un libro que no juzga, sino que acompaña. No sólo celebra, reflexiona. Y que consigue, con rara sinceridad, hacernos redescubrir la maravilla de un gesto tan antiguo como el propio hombre: el deseo de jugar.
El Atlas de los Videojuegos y el Atlas de los Juegos de Mesa están disponibles en las principales librerías y distribuidoras online. Pero más que una compra, este volumen es una invitación: viajar, recordar, volver a jugar.