Hay propiedades intelectuales que viven en un espacio particular de la memoria colectiva. No son simplemente franquicias, no son sólo dibujos animados, juguetes o televisión de la vieja tarde: son pequeñas mitologías personales, construido en una época en la que un castillo de plástico podía ser un mundo, una espada brillante podía contener un destino y un personaje musculoso vestido con piel sintética podía parecer realmente el héroe definitivo.
Masters of the Universe pertenece exactamente a este territorio. Un universo absurdo, Colorista, hipertrófica, ingenua, hecha de músculos imposibles, nombres inverosímiles, villanos teatrales y un imaginario de fantasía-ciencia ficción que nunca ha necesitado parecer realista para funcionar. Bastaba con creerlo. O, más simplemente, todo lo que necesitabas era tener seis, siete, ocho años y tener un He-Man en la mano.
Por este motivo la nueva película dirigida por caballero travis, protagonizada por Nicholas Galitzine como Adam/He-Man, Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Man-at-Arms y Jared Leto como Skeletor, partió de una premisa tan frágil como potencialmente fascinante: traer de vuelta a la gran pantalla un imaginario nacido para vender juguetes, por supuesto, pero capaz de instalarse en el imaginario de toda una generación. La película llega a las salas con una duración abundante, superior a las dos horas y veinte, y con la clara ambición de transformar Eternia en un nuevo universo cinematográfico que relanzar a gran escala.
El problema es que La ambición por sí sola no es suficiente. Y aquí, lamentablemente, casi todo lo demás falta.
Una película que no sabe lo que quiere ser
El nuevo Masters of the Universe parece estar construido sobre una cuestión que nadie, durante su realización, tuvo realmente el coraje de abordar plenamente: ¿cómo llevar a He-Man al cine contemporáneo sin hacerlo ridículo?
La respuesta elegida por la película es la más predecible, y quizás también la más peligrosa: hacer un poco de todo. Ser épicopero no demasiado. Ser cómicpero no realmente. Ser nostálgicopero con desapego. Ser modernopero sin correr riesgos. Ser sinceropero sólo durante unos segundos antes de refugiarse en el siguiente bar.
El resultado es un trabajo constantemente suspendido entre diferentes registrosincapaz de encontrar una verdadera identidad. Por momentos le gustaría abrazar la dimensión kitsch de los años 80, con trajes llamativos, nombres absurdos y una estética de juguete viviente. Poco después, sin embargo, parece avergonzarse del material original e intenta escudarse detrás de una comedia post-Marvel hecha de chistes secundarios, guiños y frases que tienen el ritmo del gag sin llegar a tener gag.
Aquí es donde la película se atasca. Porque Masters of the Universe no necesitaba convertirse en un objeto sofisticado o adulto. No necesitábamos una película de culto, ni una deconstrucción al estilo Barbie, ni una película capaz de reescribir la fantasía pop. era necesariomucho más simple, una aventura divertidageneroso, colorido, capaz de hacer salir de la habitación con una sonrisa y quizás con esa pequeña sensación de haber encontrado algo que creíamos perdido.
En cambio te vas aburrido. Y, peor aún, sales nostálgico no de la película que acabas de ver, sino de tus propios Masters, de los dibujos animados, de los juegos, de esa idea más simple y poderosa de Eternia que esta versión parece evocar sin llegar a encarnar.
La estructura no puede soportar el peso de Eternia.
la historia parte de una idea que no carece de potencial: Adam se separa de Eternia y de la Espada del Poder, crece en la Tierra y luego debe encontrar su identidad heroica para regresar a casa y enfrentarse a Skeletor. Una premisa clásica, casi arquetípica, que podría haber funcionado si se apoyara en una escritura sólida y una progresión emocional convincente.
El problema es que El guión a menudo se desarrolla a través de saltos, forzamientos y pasajes narrativos. que parecen más funcionales para traer a escena el siguiente elemento reconocible de la franquicia que para construir un camino real. La película presenta lugares, personajes, nombres, objetos y dinámicas con la ansiedad de quienes debe demostrar que ha hecho los deberes, pero rara vez le da tiempo al espectador para sentir realmente el peso de lo que está sucediendo.
eternia debería ser un mundo por descubrir, un lugar mítico, herido, perdido, por reconquistar. En cambio, a menudo se convierte en uno paisaje digital superpobladouna sucesión de escenarios, pasillos, salas del trono, batallas y entornos que deberían transmitir asombro, pero que rara vez logran superar la sensación de un decorado montado en el ordenador.
Falta la construcción de la epopeya.. Carece el sentido de la aventura. Carece esa progresión que debería transformar a Adam en He-Man no sólo físicamente, sino narrativamente. La película habla de legado, fuerza, responsabilidad, identidad y masculinidad, pero lo hace con una superficialidad que hace que cada tema sea más enunciado que vivido. Intuimos la intención de actualizar al personaje, de hacerlo menos monolítico y más empático, pero esta intuición permanece estancada en una película que, al final, vuelve al gesto más banal: golpear más fuerte, gritar más fuerte, brillar más.
La paradoja es que la película parece querer decir que no todo se soluciona con los músculos, pero nunca encuentra una alternativa dramatúrgica real a los músculos.
Nicolas Galitzine tiene físico, presencia y una evidente dedicación al papel. Su Adam/He-Man está concebido como un personaje dividido entre la inseguridad y el poder, entre la sensibilidad contemporánea y la iconografía bárbara. La idea, sobre el papel, es incluso interesante: un He-Man menos granítico, más perdido, más humano, casi un cuerpo heroico habitado por alguien que aún no sabe gestionarlo.
El problema es que La película realmente no le da un arco efectivo. Adam oscila continuamente entre la torpeza, el heroísmo, el autodesprecio y el drama familiar, sin que estos componentes encuentren un equilibrio estable. Así, Galitzine a menudo permanece suspendido en un término medio interpretativo, obligado a ser al mismo tiempo protagonista épico, compañero cómico y objeto de deseo muscular. El cuerpo está ahí, el icono emerge de vez en cuando, pero el personaje lucha por establecerse.
Camila Mendes él aporta energía y determinación a Teela, pero ella también termina atrapado en una dinámica bastante convencional. A la película le gustaría convertirla en una figura central, fuerte y autónoma, pero con demasiada frecuencia la utiliza como impulsora de la exposición narrativa o como contrapunto emocional de la protagonista. Idris Elbapor su parte, parece tener el carisma necesario para hacer de Man-at-Arms una presencia imponente, pero el personaje está inclinado a un escritura fluctuante, a medio camino entre mentor caído, figura paterna y relieve cómico.
Quien parece entender mejor el tipo de película que podría haber sido Masters of the Universe es Jared Leto. Su esqueleto es teatralpresumido, exagerado, deliberadamente excesivo. No todo siempre funciona y el personaje sigue escrito de forma bastante básica, pero al menos Leto intenta ocupar el espacio con una conciencia de la que carece el resto de la película. Skeletor debe ser amenazador y ridículo, oscuro y bufón, aterrador e irresistiblemente caricaturesco. Es uno de los elementos que más se acerca a esta contradicción original de los Maestros.
El problema es que a su alrededor No hay una película lo suficientemente cohesiva como para respaldarlo.
Acción sin alma, CGI sin maravillas
De una película sobre los Maestros del Universo. No se espera realismo. De hecho, sería casi un error esperarlo. Eternia debe ser más grande que la vida, más colorida, más absurda, más musculosa, más artificial. Por tanto, la cuestión no es que la película esté llena de CGI. La cuestión es que muchas veces este CGI no genera asombro, sino distancia.
Hay secuencias en las que lla imagen cruje notablemente, en el que la composición de los ambientes parece plana, en el que la luz es incapaz de integrar verdaderamente personajes y fondos, en el que el movimiento se confunde y la batalla se transforma en una masa digital más de cuerpos, destellos, explosiones y criaturas confusas.
Y es una pena, porque los Maestros lo habrían necesitado. peleas icónicas. No necesariamente complejo, no necesariamente realista, pero sí identificable. Necesitábamos duelos que contaran la historia de los personajes.poses que se convierten en imágenes, planos que tienen peso, coreografías capaces de unir juguetes, dibujos animados y cine de aventuras.
En cambio, las peleas suelen ser básicas, carente de invención, sin esa carga física o mitológica que debería acompañar cada choque entre las fuerzas de He-Man y Skeletor. Todo se mueve, todo explota, todo brilla, pero poco queda realmente impreso.
Incluso el banda sonoraque intenta trabajar una imaginería rupestre y muscular coherente con el material, difícil de mezclar con imágenes. En lugar de convertirse en un impulso épico, a menudo parece descansar sobre la película, como una capa adicional de sonido agregada a algo que aún no encuentra su propio ritmo.
nostalgia sin corazón
Illinois punto más doloroso, para quienes han tenido aunque sea una relación meramente emocional con los Maestros, es que la película parece entender la nostalgia como un repertorio de elementos a exhibir, no como un sentimiento a reactivar.
Hay nombres, referencias, personajes, objetos, disfraces, guiños, posibles preparativos para el futuro. Incluso hay escenas finales diseñadas para abrir nuevos protagonistas y personajes esperados. Pero Nada de esto realmente logra cambiar el juicio.. De hecho, en algunos momentos la insistencia en el «luego ya verás» empeora la situación, porque recuerda al espectador que la película no está construyendo una experiencia completa, sino que ya está intentando vender la siguiente.
Es uno de los defectos más evidentes de cierto cine contemporáneo basado en la propiedad intelectual: la obsesión por la continuidad futura acaba vaciando el presente. Masters of the Universe parece tan preocupado por establecer un mundo, colocar peones y sugerir expansiones que olvida lo más importante: hacer que esta película funcione.
Y aquí está nostalgiaen lugar de convertirse en un motor emocional, se vuelve melancolía. No el hermoso, cálido, capaz de reconectarnos con una imaginación perdida. Pero una melancolía más incómoda, casi irritante, porque nos recuerda cuánto más poderosa era la idea que teníamos en la cabeza que lo que vemos en la pantalla.
¿La mejor película posible sobre el Masters? esperemos que no
La verdadera pregunta, al final, no es si Masters of the Universe es una mala película en un sentido absoluto. La pregunta es más específica: ¿es ésta una buena película de Masters? ¿Es una buena película de aventuras? ¿Es este un buen relanzamiento para He-Man? ¿Es esta una película capaz de justificar el regreso de Eternia al cine?
La respuesta, lamentablemente, tiende peligrosamente hacia el no.
No porque falten por completo elementos interesantes. Algunos disfraces funcionan, surgen algunas ideas visuales, Skeletor tiene momentos de excesos agradables y la intención de pensar en un He-Man menos monolítico y más contemporáneo no está equivocada. Pero son fragmentos dispersos dentro de una película demasiado larga, demasiado indecisa, demasiado artificial y demasiado aburrida.
Masters of the Universe intenta ser astutocómico y épico al mismo tiempo, pero realmente no logra satisfacer a ninguna de estas tres almas. No es lo suficientemente divertido como para compensar su superficialidad. No es lo suficientemente épico como para participar. No está tan loco como para convertir su kitsch en fuerza. No es lo suficientemente sincero como para hablar realmente con quienes amaban a esos personajes.
De una película sobre los Masters. No esperaba una obra maestra. No esperaba la reinvención definitiva de la fantasía pop, ni un monumento a mi infancia. Sin embargo, quería salir divertido de la habitación.quizás sorprendido, quizás con el deseo de ver a He-Man levantar nuevamente la Espada del Poder y creer, aunque sea por unos minutos, que Eternia podría volver a vivir.
salí aburridodecepcionado y, sinceramente, más nostálgico de mis Maestros plásticos que curioso por ver qué podría venir después.
Si esta es la mejor película posible de Masters of the Universe, hay motivos de preocupación. Pero quiero desear fervientemente que no lo sea.