Los últimos años han dado lugar a muchas áreas importantes de malestar dentro de la industria del entretenimiento. Entre el cierre de salas de cine como resultado de la pandemia de COVD-19, la creación de nuevos servicios de streaming y las huelgas actuales de los miembros de WGA y SAG, la industria cinematográfica está cambiando rápidamente.
Dicho esto, la producción creativa de las voces más destacadas del cine no ha sido silenciada en lo más mínimo. La década actual ya ha visto el lanzamiento de varias obras maestras que probablemente serán recordadas durante generaciones después de su lanzamiento. Estas son las mejores películas dramáticas de la década de 2020 hasta ahora, clasificadas.
15 ‘Nunca Rara vez A veces Siempre’ (2020)
Nunca Rara vez A veces Siempre es una de las visualizaciones más insoportables de la década. La película cuenta la historia de la adolescente embarazada Autumn (Sidney Flanagan), que debe viajar a través de las fronteras estatales con su mejor amiga Skylar (Talia Ryder) para recibir un aborto.
La película trata el tema actual con un respeto increíble. Director Eliza Hitman muestra la dificultad del proceso con todo detalle. Nunca Rara vez A veces Siempre Se vuelve exasperante cuando queda claro que Autumn no está recibiendo el apoyo que necesita de su familia o comunidad.
14 ‘Judas y el Mesías Negro’ (2021)
Judas y el Mesías Negro tuvo la difícil tarea de contar la historia de vida del líder del Partido Pantera Negra, Fred Hampton (Daniel Kaluuya en un papel ganador del Premio de la Academia). Director Rey Shaka pudo resumir los logros de Hampton creando un thriller policial atractivo sin ambigüedades sobre su relevancia.
En cada escena en la que el FBI persigue a Hampton e inicia su asesinato, es evidente por qué las conversaciones sobre la identidad negra que inició siguen siendo tan importantes. Kaluyaa pudo capturar el poder de la presencia de Hampton frente a una multitud con una poderosa entrega de sus discursos.
13 ‘Tierra nómada’ (2020)
Escritor/director Chloé Zhao crea un retrato conmovedor del estilo de vida nómada estadounidense en su magnífico drama tierra nómada. tierra nómadaLas intenciones son observacionales, más que políticas. No juzga el personaje de Fern (Frances McDormand), pero es capaz de revelar mucho sobre ella con muy poco diálogo o exposición.
McDormand demuestra una vez más por qué se encuentra entre las mejores actrices de su generación. Fern es un personaje entrañable debido a su confianza en sí misma, pero nunca parece que esté intentando imponer su elección de estilo de vida a nadie más.
12 ‘Cerdo’ (2021)
Nicolas Cage ha sido objeto de burla y parodia debido a una serie de actuaciones excéntricas que realizó en películas de género de bajo presupuesto; Cage incluso participó en la broma al interpretar una versión ficticia de sí mismo en 2022. El peso insoportable del talento masivo. Sin embargo, 2021 Cerdo mostró al mundo por qué Cage se había convertido en un ícono en primer lugar; Estrechó su enfoque y ofreció una de las actuaciones más conmovedoras de su carrera como el ex chef Rob.
Rob emprende una búsqueda de venganza cuando su querido cerdo cazador de trufas desaparece. Si bien la premisa suena extravagante y absurda, la película analiza la historia de fondo de Rob de manera emocionalmente convincente.
11 ‘Después del sol’ (2022)
Despues del sol Es una pieza muy valiente de realización cinematográfica personal por parte del director novel. charlotte pozos. La película está contada casi en su totalidad en flashback y muestra cómo la cineasta Sophie (Celia Rowlson) reflexiona sobre una experiencia fundamental de su juventud. Los flashbacks incorporan secuencias de una joven Sophie (Frankie cuero) y su padre Calum (Pablo Mescal).
El mezcal es tan embriagador como el calum; Si bien su carisma es abundante, claramente no está preparado para ser padre. En lugar de juzgar a Calum, tanto Sophie como la película en sí parecen celebrar el tiempo limitado que pudo estar allí para su familia.
10 ‘Mujeres hablando’ (2022)
mujeres hablando desvela una serie de conversaciones difíciles sobre la naturaleza del abuso. Inspirado en la novela del mismo nombre de Miriam Toewsla película narra las decisiones tomadas por una pequeña comunidad de mujeres menonitas altamente religiosas que viven en una comunidad aislada y que descubren que todas han sido agredidas sexualmente por el mismo grupo de hombres.
Si bien no parece que una serie de conversaciones resulten en una película atractiva, el director Sara Polley asegura que cada personaje esté definido por mucho más que un tema de conversación. Las excelentes actuaciones de Rooney Mara y Claire Foyy Jessie Buckley Haga que esta discusión franca sobre la autonomía femenina también sea emocionalmente gratificante.
9 ‘Al dolor’ (2020)
Una de las mejores tendencias que ha surgido en la última década del cine es ver que las películas independientes han celebrado cómo las diferentes culturas interpretan el “sueño americano”. al dolor muestra las pruebas y tribulaciones que enfrenta una familia coreano-estadounidense mientras intentan iniciar una granja en su nuevo hogar de Arkansas.
En su guión muy personal, el director Lee Isaac Chung muestra que las familias más fuertes se definen por las dificultades que superaron. Chung no sensacionaliza la historia, pero hay una cualidad etérea en ella. Emile MosseriLa magnífica partitura que hace que la simplicidad sea aún más poderosa.
8 ‘El poder del perro’ (2021)
El poder del perro Es una película que exige múltiples visionados para comprenderla completamente, pero no de la misma manera que Principio hace. La directora Jane Campion desvela una discreta historia de amor en el corazón del oeste americano y muestra cómo obligar a alguien a conformarse puede conducir a circunstancias trágicas.
Mientras Benedict Cumberbatch es sin duda un ícono dentro de la comunidad geek por sus papeles en innumerables películas de franquicia, crea a la perfección una interpretación compleja y conmovedora de Phil Burbank. Phil es un ranchero agresivo que se lleva a un niño (Cody Smith-McPhee) bajo su protección, lo que lo obliga a cuestionar su identidad a medida que el amor comienza a florecer de la manera más sutil.
7 ‘Vidas pasadas’ (2023)
Vidas pasadas cuenta una historia que sólo podría existir debido a las circunstancias modernas, pero que parece atemporal en su enfoque. ¿Cómo puede alguien elegir entre dos amantes, uno que representa los días más fructíferos de su juventud y el otro, alguien a quien ha llegado a amar como parte de su realidad? Canción de Céline examina estas conversaciones críticas a través de la perspectiva de una historia de inmigrantes.
Espere ver las actuaciones de Greta Lee y teo yoo mencionado con frecuencia en la carrera de la temporada de premios de este año; Ambos artistas destacados ofrecen actuaciones emocionalmente devastadoras como los amantes de la infancia Nora y Hae Sung..
6 ‘BIBLIOTECA’ (2022)
“Cancelar la cultura” es una frase candente que aparece con frecuencia en el ciclo de noticias, y pocas películas han examinado realmente por qué ciertas celebridades se ven obligadas a enfrentar las consecuencias de cualquier fechoría que hayan cometido en el pasado. En su primera película desde 2006 Niños pequeñosescritor/director campo todd aborda el debate con su drama increíblemente oportuno (pero sorprendentemente hilarante) BIBLIOTECA.
A pesar de Cate Blanchett Ha interpretado muchos personajes icónicos a lo largo de su carrera, Lydia es una antihéroe como ninguna otra. Es imposible apartar la mirada de su actuación mientras el personaje continúa hundiéndose en un agujero más profundo.
5 ‘Conduce mi coche’ (2021)
¿Quién hubiera pensado que un drama de tres horas que es principalmente una serie de conversaciones podría convertirse en una extraña especie de boca a boca? El éxito de Conduce mi coche con el público estadounidense es una gran victoria para el cine mundial y no podría haber sido más merecida.
Escritor y director Ryusuke Hamaguchi elaboró un examen atemporal de la pérdida; Si bien inicialmente es una premisa difícil de aceptar, Conduce mi coche se vuelve gratificante para aquellos que invierten en su mensaje sobre la necesidad de sanar. La película recuerda al espectador que seguir adelante después de la muerte de un ser querido es una tarea difícil, pero necesaria.
4 Las banshees de Inisherin (2022)
Las banshees de Inisherin es una de las mejores películas sobre rupturas jamás realizadas; dramaturgo veterano Martín McDonagh examina el camino de los amigos de toda la vida Colm (Brendan Gleeson) y Pádraic (Colin Farrell), que se distancian cuando Colm decide invertir todo el tiempo que le queda en el arte.
Si bien inicialmente las circunstancias de su ruptura son oscuramente cómicas, Las banshees de Inisherin Poco a poco se convierte en una tragedia. En una década en la que ya ha realizado grandes actuaciones, Farrell hace el mejor trabajo de su historia; El idealismo de Pádraic se desvanece cuando se da cuenta de que no hay recompensa por ser amable.
3 ‘Oppenheimer’ (2023)
Christopher Nolan es evidentemente uno de los cineastas más ambiciosos de su generación, pero oppenheimer Podría ser su mayor logro. Nolan explora la obsesión mundial por las armas nucleares destructivas desde la perspectiva de su creador; utilizando el mito griego de Dante como inspiración, oppenheimer deja claro que una vez que se desata este tipo de poder, es probable que se vuelva a utilizar.
Cillian Murphy Es absolutamente desgarrador como un hombre que constantemente se da cuenta de las ramificaciones de su invento. La película está llena de grandes actuaciones, incluido un destacado papel secundario de Robert Downey jr. como el sigiloso rival de Oppenheimer, Lewis Strauss.
2 ‘El padre’ (2020)
Cualquier película que aborde una enfermedad crítica debe hacerlo con respeto. Con El padreescritor/director Florian Zeller consigue poner al espectador en la piel de un personaje con Alzheimer. Zeller demostró que la mejor manera de mostrar cuán debilitante es la pérdida de memoria era mostrarla a través de los ojos de la propia víctima; El padre examina los cambios en la realidad que abruman a un anciano (Anthony Hopkins).
Zeller utiliza técnicas creativas para mostrar los cambios en la realidad, y Hopkins ofrece una actuación desgarradora que se encuentra entre las mejores.
1 ‘Los Fabelman’ (2022)
Los Fabelman es la historia que Steven Spielberg Ha estado esperando contarlo durante toda su carrera: la suya. Spielberg revela muchísimo sobre su propia infancia, y la película es mucho más que un simple homenaje autocomplaciente a sí mismo.
Spielberg expresa con hermosas palabras e imágenes los problemas con los que ha estado luchando durante toda su vida; Está tratando desesperadamente de reconstruir una familia rota mientras persigue su adicción a contar historias. Aunque Spielberg ha hecho muchas películas maravillosas a lo largo del siglo XXI, Los Fabelman Es su proyecto más personal hasta la fecha.
