La fantasía ha sido uno de los géneros cinematográficos más queridos desde sus inicios. Desde que el trabajo de artistas como Georges Méliès, elogiado como el padre del cine fantástico, el género ha experimentado un gran desarrollo a lo largo de las décadas. Con el uso de sistemas mágicos complejos, criaturas míticas y conceptos mágicos inventivos, la fantasía puede deleitar y sorprender, llevando al público a nuevos mundos y estableciendo poderosos paralelismos con el mundo real.
Hay muchas formas de clasificar la fantasía, pero las más populares la clasifican en dos categorías: “Baja fantasía” y “Alta fantasía”. Mientras que la alta fantasía lleva sus elementos fantásticos (como la magia y las criaturas ficticias) a un mundo paralelo, la baja fantasía los sitúa en situaciones cotidianas, llevando literalmente la fantasía al mundo real. Desde lo icónico, como el harry potter franquicia, a los menospreciados, como Alas del deseoLa baja fantasía tiene un tipo de encanto que ningún otro subgénero de fantasía puede replicar.
10 ‘Ejército de las Tinieblas’ (1992)
La encantadora joya del terror de Raimi
Los amantes del terror y los fanáticos de las películas cursis encontrarán la combinación perfecta de ambos en el clásico de 1992 de Sam Raimi. Ejército de las tinieblasla tercera entrega en Sam Raimi‘s La mala muerte trilogía. También resulta ser una película de fantasía oscura, donde Ash es transportado al año 1300 y debe recuperar el Necronomicon y luchar para regresar a casa.
Con diferencia, la más absurda, estrafalaria y, posiblemente, más divertida de las tres entregas, Ejército de las tinieblas ve a Raimi en su Raimi-est. De muchas maneras, Ejército de las tinieblas es una hilarante sátira de los grandes éxitos de taquilla de fantasía y las películas de terror tradicionales.. Es una experiencia muy diferente de sus dos predecesores más oscuros, sangrientos y aterradores, pero de una manera deliciosamente divertida.
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9 ‘Mi vecino Totoro’ (1988)
El clásico atemporal de Miyazaki
Conocido por su capacidad para crear mundos inmersivos, encantadores y fantásticos que a cualquiera le encantaría visitar, Hayao Miyazaki ha dominado la industria del anime moderno durante años. Mi vecino Totoro es una de sus obras más sanas y aclamadas, y sigue a dos niñas que se mudan al campo para estar más cerca de su madre enferma, donde viven aventuras con los maravillosos espíritus del bosque que viven allí.
Divertida, dulce y conmovedora. Mi vecino Totoro es simplemente humanamente imposible odiar. Exuda magia y asombro como sólo las mejores películas familiares de fantasía pueden hacerlo, y el hecho de que todo sucede en la pintoresca campiña japonesa lo hace aún más encantador. Con algunas interacciones divertidas con el mundo real, como una criatura grande y regordeta parada bajo la lluvia con un paraguas en una parada de autobús, Totoro es una clase magistral de baja fantasía bien hecha.
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8 ‘La Milla Verde’ (1999)
Adaptación de Stephen King de Darabont
Sin duda una de las mejores adaptaciones de Stephen Kingel trabajo, Frank Darabont‘s La milla verde es una de las películas carcelarias más singulares y conmovedoras jamás realizadas. Ambientada en el corredor de la muerte en una cárcel del sur, sigue al guardia principal que se da cuenta de que un gentil gigante que espera su ejecución tiene el misterioso poder de curar a las personas. Michael Clarke Duncan es magnífico en el papel que le valió su única nominación al Premio de la Academia, y Darabont -que también dirigió Cadena perpetuaotra adaptación de primer nivel de una historia de Stephen King ambientada en prisión, hace un hermoso trabajo detrás de la cámara.
La milla verde es una película lacrimógena como pocas, con potentes comentarios sociales sobre los prejuicios y el racismo y hermosos temas de espiritualidad, magia y curación. Sus elementos de fantasía son simultáneamente la base de la historia y un detalle sutil para aumentar el poder de su mensaje más profundo, que es precisamente de lo que se trata la baja fantasía.
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7 ‘Alas del deseo’ (1987)
La unión de fantasía y romance de Wenders
Conocido por su enfoque austero, casi poético, del cine, Wim Wenders Ha hecho algunas películas realmente mágicas, incluso aquellas que no son de fantasía. Una de sus obras más aclamadas es Criminalmente subestimada. Alas del deseoun drama de fantasía a fuego lento sobre un ángel que, cansado de simplemente supervisar la actividad humana en Berlín, anhela los placeres de la existencia física cuando se enamora de un mortal.
Conmovedoramente romántico y filosóficamente profundo, Alas del deseo tiene algunas de las escenas más bellamente compuestas de cualquier película de los 80 y dos de los mejores personajes angelicales de los medios.Alas del deseo es una película de autor que requiere paciencia y atención. Sin embargo, el público que esté dispuesto a concedérselo será honrado con una de las películas de fantasía más hermosas que jamás haya visto.
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6 ‘El cuento de la princesa Kaguya’ (2013)
La melancólica obra maestra de Takahata
Aunque es el rostro de Ghibli (y posiblemente del cine japonés contemporáneo en general), Miyazaki no es el único cineasta japonés excepcional. Isao Takahata ha realizado algunas de las películas animadas más fascinantes de todos los tiempos, incluida la cautivadora El cuento de la princesa Kaguya. Se trata de un viejo cortador de bambú y su esposa que descubren a una niña pequeña en un brillante tallo de bambú, a quien crían como si fuera su hija a medida que crece rápidamente.
Ambientada durante el período Heian de Japón, la película está basada en una pieza icónica del folclore japonés. Es extremadamente fácil involucrarse emocionalmente en la historia y los personajes, siguiendo una historia profundamente conmovedora sobre la feminidad y la paternidad que hace un uso perfecto de sus elementos fantásticos y su entorno histórico.
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5 ‘La princesa Mononoke’ (1997)
Uno de los mayores triunfos de Ghibli
La princesa Mononoke es un drama de fantasía de acción sorprendentemente maduro y violento sobre un joven guerrero confiado que, en un viaje para proteger su aldea de un demonio, se encuentra en medio de una guerra entre una colonia minera y los dioses del bosque. La exploración de Miyazaki del eterno conflicto entre humanos y naturaleza y cómo se puede encontrar la armonía interior es una película que ha envejecido como un buen vino.
A pesar de La princesa Mononoke estaba destinado al fracaso en Estados Unidos, se convirtió en un éxito internacional. Visualmente impactante y con una historia atemporal, La princesa Mononoke Ofrece tantas emociones constantes como escenas reflexivas de construcción de mundos.. Su historia se desarrolla a finales del período Muromachi de la historia de Japón, introduciendo elementos de fantasía como dioses, demonios y espíritus. Una fascinante parte de la historia con el toque mágico característico de su director, Mononoke es una visita obligada para los amantes de la historia japonesa, los fanáticos de la fantasía y los amantes de la animación.
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4 Franquicia ‘Harry Potter’
La reinvención mágica de la baja fantasía
Entrar a una plataforma oculta a través de una pared en la estación King’s Cross; conducir un coche volador por los cielos de las Tierras Altas de Escocia; Bajando al Ministerio de Magia a través de una cabina telefónica de Londres. Éstas son algunas de las cosas mágicas que sólo la fantasía baja puede ofrecer, y la harry potter las películas hacen el mejor uso de ellos. Las ocho películas, que se desarrollan a lo largo de siete años, siguen las aventuras de un trío de jóvenes amigos hechiceros.
harry potter es una de las franquicias de fantasía más populares de todos los tiempos. De Chris Colón‘s Harry Potter y la Piedra Filosofala David Yates‘s Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2las películas crecieron y maduraron maravillosamente junto con su leal base de fans. Cada harry potter La entrega tiene algo único que ofrecer.y juntos forman una de las sagas más queridas que jamás haya visto el cine.
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3 ‘El séptimo sello’ (1957)
La fantasía histórica icónica de Bergman
Sin duda, Ingmar Bergman es el cineasta sueco más famoso e influyente que alguna vez vivió. Las películas de Bergman fueron meditaciones excepcionales, poderosas y a menudo melancólicas sobre la vida, la muerte y la identidad. El séptimo sello Es quizás su obra más conocida, un potente estudio de las diferentes actitudes que uno puede adoptar hacia la mortalidad y el silencio de Dios.
Con una de las mejores personificaciones de la muerte en los principales medios de comunicación, la obra maestra de Bergman conmueve el corazón y trae a la mente elementos para el pensamiento, impecablemente realizada y bellamente escrita. El séptimo selloLos elementos de fantasía son discretos y se utilizan de forma inteligente., creando una pieza de baja fantasía como ninguna otra. Quienes quieran familiarizarse con el maestro del cine sueco encontrarán El séptimo sello Un gran sitio para empezar.
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2 ‘El laberinto del fauno’ (2006)
El impresionante cuento de hadas de Del Toro
La mente de ningún cineasta funciona así Guillermo del Toro‘s. Uno de los principales exponentes de la baja fantasía en el cine moderno, La obra de Del Toro siempre tiene algo fascinante que decir sobre el mundo real a través de elementos monstruosos y mágicos. mientras permanece fuertemente atado a entornos familiares. El laberinto del fauno Suele aceptarse que es su obra maestra, un oscuro cuento de hadas cautivador y visualmente impresionante. Ambientada en la España falangista de 1944, la trama sigue a la joven hijastra de un sádico oficial del ejército que escapa a un inquietante pero cautivador mundo de fantasía.
Retratando magistralmente los temas que siempre han preocupado a Del Toro: la inocencia infantil, la belleza monstruosa y los peligros de la violencia y el autoritarismo. El laberinto del fauno representa las habilidades de su director en su máxima expresión. El laberinto del fauno es perfecto para los fanáticos de la fantasía oscura, y resuena fuertemente con todos aquellos que disfrutan del género cuando es más aterrador e inquietante.
1 ‘Es una vida maravillosa’ (1946)
El querido clásico navideño de Capra
Todo lo que los fans puedan desear en una película, Frank Capra‘s Es una vida maravillosa tiene bastante. Un romance conmovedor, una historia inspiradora y universalmente identificable, actuaciones asombrosas y la dosis justa de fantasía y magia pueblan esta encantadora historia. Cuenta la historia de George Bailey, un hombre de negocios frustrado a quien un ángel del cielo le muestra cómo habría sido la vida si él nunca hubiera existido.
Con la mayor sinceridad y sin un gramo de cursi, Es una vida maravillosa Celebra todo lo que hace que cada persona sea única, valiosa y capaz de tener una gran bondad.. Su tratamiento de la baja fantasía es una clase magistral de lo que debería ser el género: una forma sutil y encantadora de potenciar una historia del mundo real a través del lenguaje universalmente adorado de la magia.
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