Kelly Reichardt es una directora y guionista aclamada, conocida por sus estudios minimalistas de personajes y dramas meditativos. Algunos de sus mejores trabajos incluyen el fantástico wendy y lucy con colaborador frecuente michelle williamsel occidental contemplativo El límite de Meeky el thriller ecológico Movimientos nocturnos. Muchos de sus proyectos giran en torno a personajes de clase trabajadora y personas marginadas de la sociedad.
Como la mayoría de los grandes directores, Reichardt es un ávido espectador de cine que ha elogiado decenas de películas a lo largo de los años.. En entrevistas y listas de los diez primeros, Reichardt ha citado varias películas como influencias e inspiraciones. Se inclinan hacia dramas realistas y comentarios sociales, superponiéndose con muchos de los temas que aborda Reichardt en su propio trabajo. Lo más probable es que también resuenan entre los fanáticos de Reichardt.
10 'Chica negra' (1966)
Dirigida por Ousmane Sembène
Chica negro es el primer largometraje del cineasta y novelista senegalés Ousmane Sembène. La historia gira en torno a Diouana (Mbissine Teresa Diop), una joven senegalesa a la que atraen para trabajar como niñera para una familia francesa en el sur de Francia. Sin embargo, sus sueños de una vida mejor se desmoronan rápidamente cuando se enfrenta a un trato deshumanizante y al aislamiento. Su pequeño apartamento se convierte más en una prisión. A través de ella, La película examina las realidades del mundo poscolonial de la década de 1960.
«No sabía nada sobre esta película y estuve completamente cautivado todo el tiempo», escribió Reichardt. «La actuación principal es asombrosa y me encanta la forma en que se desarrolla todo. Es uno de mis mayores descubrimientos en Criterion Channel, lo que hace que todo sea tan conveniente».
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9 'Mouchette' (1967)
Dirigida por Robert Bresson.
mouchette es uno de los directores franceses Roberto BressonLos proyectos más aclamados. Austero, minimalista y realista.se centra en una adolescente llamada Mouchette (Nadine Nortier) que vive en un pueblo rural francés bajo el control de su padre alcohólico. Al mismo tiempo, debe cuidar de su madre enferma y de su hermano pequeño. Rodeada de desolación, Mouchette busca consuelo en fugaces momentos de rebelión y breves conexiones con quienes encuentra.
«Esta es una película perfectamente estructurada. Nunca hay nada extra con Bresson; siempre te da la cantidad justa», escribió Reichardt. «La actuación de Nadine Nortier es increíble, y Bresson tiene esa forma inquietante de dispararse la nuca. No habla mucho, pero debido a sus gestos (incluso la forma en que prepara el café) la película nunca se siente artificial.»
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8 'Tiempo de juego' (1967)
Dirigida por Jacques Tati.
En esta comedia, el autor francés jacques tati retoma su papel de Monsieur Hulot, un personaje torpe, ingenuo pero bien intencionado que más tarde influyó Rowan AtkinsonEs el Sr. Bean. Tiempo de juego ve a Hulot intentando navegar por un París bullicioso y futurista lleno de imponentes edificios de vidrio y acero, complejos de oficinas laberínticos y un desfile interminable de tecnología desconcertante. En medio del caos, Hulot salta de una desventura cómica a otra, cada una de las cuales resalta lo absurdo de la obsesión de la vida moderna por la eficiencia y el progreso.
La película es muy apreciada por su elaborada escenografía, sus bromas visuales y su atmósfera surrealista. «Me encanta el contraste entre lo limpio y resbaladizo que es todo en ese set con [Hulot’s] «Un pequeño paraguas y un impermeable», escribió Reichardt. «Es todo muy caricaturesco, pero estás preocupado por este personaje todo el tiempo. Todo se hace a través de gestos, y la actuación de Tati es tan brillante que te hace sentir tanta preocupación por este hombre a la deriva en este mundo moderno».
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7 'Un poema es una persona desnuda' (1974)
Dirigida por Les Blank
Los espacios en blanco dirigió este documental sobre el músico León Russellque colaboró con varias grandes estrellas durante varias décadas, incluidos los Beach Boys, Elton John, Eric Claptony George Harrison. Varios artistas hacen apariciones en el documental, entre ellos jorge jones y Willy Nelson. La película ofrece una mirada sincera a las vidas y los procesos creativos de estos músicos, revelando sus peculiaridades, pasiones y la camaradería entre ellos. Mientras Un poema es una persona desnuda No se estrenó oficialmente durante muchos años debido a disputas entre Blank y Russell, pero finalmente llegó al público. mostrando la energía cruda de la escena musical de los años 70 en todo su esplendor sin adornos.
«Qué película más extraña. Había estado escuchando sobre esta película durante años y nunca pude encontrar una manera de verla, pero finalmente se proyectó en el Hollywood Theatre de Portland. Esas películas ya no existen; esto es 16 mm en su mejor momento, y se ve magnífico. Les Blank estaba filmando con toda esta luz natural, y crea un gran retrato del Sur en un momento determinado con un grupo de bichos raros». Escribió Reichardt.
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6 'Seguro' (1995)
Dirigida por Todd Haynes
Julianne Moore Protagoniza este drama como un ama de casa que comienza a sufrir síntomas físicos cuando se acerca a productos químicos cotidianos. A pesar del tratamiento, su condición continúa empeorando, hasta que finalmente deja su casa y a su marido para vivir en una comunidad aislada en el desierto controlada por un líder carismático.
Director Todd Haynes es un maestro en el uso de historias domésticas simples para producir grandes declaraciones.y Seguro es una de sus películas más ingeniosas, por no decir las más aterradoras. el se basa en Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas, y El niño de la burbuja de plásticopara crear una obra que sea totalmente suya. «Julianne Moore está increíble en la película. ¿Hay una interpretación mejor?» Escribió Reichardt. «Es tan magistral, y es uno de mis escritos favoritos de Todd Haynes; es tan oscuramente divertido».
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5 'Un sabor a miel' (1961)
Dirigida por Tony Richardson
Este drama dirigido por Tony Richardson se centra en Jo (Rita Tushingham), una adolescente de clase trabajadora que queda embarazada y es abandonada por su madre. Sola pero ingeniosa, Jo entabla una amistad improbable con un hombre gay llamado Geoffrey (Murray Melvin). A través de estos personajes, La película examina temas de clase, sexualidad y juicio social en la Gran Bretaña de la posguerra.
El sabor de la miel es una entrada por excelencia en la Nueva Ola británica, con narraciones realistas y actuaciones crudas y auténticas. Tanto Tushingham como Melvin recibieron excelentes críticas y ganaron premios en el Festival de Cine de Cannes de ese año. Reichardt describió la película como «un retrato realmente complicado de una mujer joven que no quiere casarse y sólo quiere vivir en su extraña casa con su amiga».
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4 'Paseo' (1971)
Dirigida por Nicolás Roeg
paseo es una película de supervivencia dirigida por No mires ahora's Nicolás Roeg. Se trata de dos hermanos británicos, una adolescente (Jenny Agutter) y su hermano menor (Lucas griego), que quedan varados en el interior de Australia después de un trágico incidente. Allí, se encuentran con un joven aborigen (David Gulpilil) que les ayuda a sobrevivir en el duro desierto.
«Tengo un cerebro muy lineal, por eso admiro a cineastas como Nicolas Roeg, que pueden hacer estos increíbles montajes que cuentan una historia de forma más asociativa», escribió Reichardt. «Cuando estábamos haciendo límite de manso, Había una escena que filmamos en la que un nativo americano emprende una búsqueda de sueños, y el escritor Jon Raymond y volví a ver esto en busca de inspiración».
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3 'Wanda' (1970)
Dirigida por Barbara Loden
Wanda es el único esfuerzo de dirección de la actriz Barbara Loden, pero se siente como el trabajo de un veterano. Basándose en la propia vida de Loden, cuenta la historia de Wanda Goronski (Loden), una mujer recientemente divorciada que lucha con las responsabilidades de la maternidad y las monotonías de la existencia cotidiana. Las cosas toman un giro inesperado cuando conoce a un delincuente de poca monta llamado Norman Dennis (Michael Higgins), y se ve envuelto en una vida de crimen.
Es un estudio de carácter conmovedor; deliberadamente tosco, pero ese es también su encanto. «¿Por qué Barbara Loden no es más famosa en la historia del cine? No lo entiendo. Aparte de su interpretación y su sentido del encuadre, me encanta la forma en que juega con el género de maneras inesperadas en esta película. ¿Quién más lo hizo? ¿Eso en ese momento? Tienes una verdadera sensación del lugar y de la gente, y todos los actores secundarios son fantásticos», escribió Reichardt.
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2 'Las espigadoras y yo' (2000)
Dirigida por Agnès Varda
Los espigadores y yo es una joya del final de su carrera del ícono de la Nueva Ola francesa Agnes Varda. Es un documental centrado en los espigadores, personas que recogen los restos de cosecha de los campos franceses. Como ocurre con muchos de los otros documentales de Varda, ella se convierte en una participante activa en la historia, por lo que es tanto personal como social. La película dura solo 82 minutos, pero está repleta de imágenes memorables y mucho en qué pensar.
«[Varda is] «Es muy inventiva con la forma narrativa», dice Reichardt. «Es muy inspiradora. Cómo entró y salió del documental y la narrativa y cómo sus médicos tienen esos hilos narrativos y sus narrativas… simplemente abre la puerta y dice: «Está bien, ahora vas a hablar con estas personas reales que están No son actores”, y ella es muy fluida entre esos dos. Admiro muchísimo esas cosas de su trabajo».
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1 'Feliz como Lázaro' (2018)
Dirigida por Alice Rohrwacher
Lázaro (Adriano Tardiolo) es un joven campesino que vive en un remoto pueblo italiano, donde trabaja en los campos de tabaco para los despiadados nobles locales. A pesar de su trato injusto, Lazzaro sigue siendo indefectiblemente afectuoso. La narrativa toma una dirección más surrealista después de que Lazzaro cae inconsciente y despierta años después, sin haber envejecido ni un día.
«Me encanta esta película», escribió Reichardt, «puse [it] en mi lista porque era muy importante para mí dejar [director Alice Rohrwacher] «Sé que la encontré muy inspiradora y genial, y sentí una verdadera simpatía por su forma de hacer películas». Parásito director Bong Joon Hotambién es un gran admirador de Feliz como Lázarodescribiendo uno de sus travellings como el mejor de los últimos tiempos.
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