Las biopics son algunas de las películas más ambiciosas que existen. Tratar de capturar la vida y la esencia de una persona real en una película con un tiempo de ejecución limitado no es más que una tarea titánica, pero muchos cineastas han probado suerte en tal desafío y lo han logrado de varias maneras.
La estructura de la historia tradicional es lo suficientemente buena para mostrar la vida y el trabajo del sujeto, pero películas como Oppenheimer y spencer han hecho un esfuerzo adicional, mostrando a su público una mirada más subjetiva a la psique de sus protagonistas mediante el uso de elementos abstractos. Esas películas pueden ser abrumadoras de ver, pero si su surrealismo se maneja adecuadamente, pueden ser increíblemente gratificantes.
10 Frida (2002)
Salma Hayek es uno de los actores mexicanos que más huella ha dejado en Hollywood, y Frida es una gran razón por la cual. La película que le valió su primera (y hasta ahora única) nominación al Oscar es un retrato apasionante de la famosa artista mexicana. Frida Kahlo y su tempestuoso matrimonio con Diego Rivera.
Director julie taylor hábilmente vincula imágenes surrealistas, colores llamativos y un tono enérgico de ensueño a la vida de uno de los artistas surrealistas más importantes de México. Realmente te haces una idea de la inquietud y el conflicto en su vida, que no podría haberse logrado de manera tan encantadora sin estos elementos no tradicionales.
9 Jackie (2016)
Se han hecho muchas películas sobre el ex presidente de los EE. UU. john f kennedypero el centro de atención no ha brillado lo suficiente sobre la ex Primera Dama jackie kennedy. Famoso cineasta chileno (y autor de biopic común) Pablo Larraín abordó su historia después del asesinato de su esposo, luego de su dolor y trauma inmediatos.
Con gran intensidad y complejidad, Jackieintenta sumergirse profundamente en lo que sucedió a puerta cerrada y dentro de la cabeza de su personaje epónimo después del incidente. A través de una narrativa no lineal y un tono evocador, casi de otro mundo, Larraín definitivamente logra sus ambiciones.
8 ‘A las puertas de la eternidad’ (2018)
Si lo tuyo son las películas independientes que emiten vibraciones A24 (incluso sin haber sido hechas por el popular estudio), En la puerta de la eternidad es una visita obligada. Da un vistazo a la vida de Vincent Van Gogh durante su exilio autoimpuesto en Francia.
willem dafoe ofrece una actuación absolutamente fascinante como van Gogh, y julian schnabelLa dirección de es absolutamente mágica. Al retratar los turbulentos últimos días del legendario pintor holandés, Schnabel adopta un enfoque muy subjetivo ya menudo metafórico del material, haciéndolo tan fascinante como el arte de van Gogh.
7 ‘No estoy allí’ (2007)
En No estoy ahídirector Todd Haynes ofrece algunas reflexiones sobre la vida del músico icónico Bob Dylan empleando seis personajes interpretados por varios actores famosos para encarnar un aspecto diferente de su vida y obra.
Desde el momento en que fue lanzado, No estoy ahí fue elogiado por su dispositivo de encuadre único y su nuevo enfoque de los tropos típicos de las películas biográficas. Ciertamente no es como cualquier otra cosa que encontrarás en el género, con el mismo tipo de energía lúdica de la música de Dylan, mostrando al público las partes más profundas de su personalidad a través de diferentes personajes.
6 Spencer (2021)
Otra de las complejas obras biográficas de Pablo Larraín, esta elogiada por muchos como la mejor de su filmografía, spencer ve un diana spencer luchando con problemas de salud mental finalmente decidiendo terminar su matrimonio de una década con Principe Carlos.
No contento con simplemente mostrar la vida de la princesa Diana, Larraín hace un uso inteligente de una atmósfera absorbente que bordea el horror psicológico para mostrar al espectador su aislamiento, problemas de salud mental y la singularidad de su personalidad. spencer es una película que constantemente te hará preguntarte qué es real, que no es algo que típicamente hacen las películas biográficas. Lo que une todo esto es una asombrosa actuación de Kristen Stewart,quien está brillantemente lanzado contra el tipo.
5 ‘Rocketman’ (2019)
Las biopics musicales tienden a ser bastante aleatorias, pero cohetero es un éxito tan definitivo como las mejores canciones de su tema, Elton John. La película cuenta la historia de la juventud y los inicios de la carrera del músico a través de todos sus coloridos altibajos.
Director Dexter Fletcher fue exactamente con el tono y la atmósfera encantadores, brillantes y llenos de magia que esperarías de una película biográfica de Elton John. Lleno de simbolismo y con algunos de los números musicales más fantásticos del subgénero, cohetero es una película tan irresistible para los no fanáticos de la música de Elton John como para aquellos que la adoran.
4 ‘Almuerzo desnudo’ (1991)
No debe esperar nada más que una experiencia alucinantemente extraña de casi cualquier david cronenberg película, y ese es precisamente el tipo de película que almuerzo desnudo es. Es menos una película biográfica tradicional y más una interpretación parcial biográfica del proceso de escritura inducido por las drogas del escritor beat. Guillermo S. Burroughs.
Extraño y, a veces, francamente incomprensible, almuerzo desnudo se convierte en una experiencia fascinante precisamente por su rareza. Cronenberg adopta un enfoque increíblemente creativo del género y decide abordar no solo la vida de Burroughs, sino también la esencia misma de su obra y su voz autoral.
3 ‘Oppenheimer’ (2023)
Sin duda una de las películas más populares de 2023 hasta el momento, Christopher Nolan‘s Oppenheimer está siendo llamado nada menos que el pináculo de su cuerpo de trabajo, una obra de arte de un autor en pleno control de su oficio. Cuenta la historia de J. Robert Oppenheimercentrándose en su participación en la creación de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial.
Además de jugar con la estructura de la historia como suelen hacer las películas de Nolan, Oppenheimer hace uso de algunos elementos abstractos y surrealistas para profundizar la comprensión de la mente de Oppenheimer por parte del público durante los momentos más cruciales de su vida.
2 ‘Napoleón’ (1927)
Sin duda, una de las epopeyas históricas más ambiciosas que jamás haya aparecido en la gran pantalla, así como una maravillosa introducción al cine mudo (aunque ciertamente abrumador debido a su duración de más de cinco horas), abel garcia‘s Napoleón es un recuento de la carrera militar temprana del general francés del mismo nombre.
Originalmente destinado a ser la primera de muchas epopeyas que abordan la historia de Napoleón Bonaparte, Napoleón es un imponente testimonio del poder del Séptimo Arte. Gance usó matices temáticos abstractos y técnicas innovadoras para contar su historia, entregando una película biográfica que es absolutamente cautivadora de principio a fin.
1 ‘Mishima: Una vida en cuatro capítulos’ (1985)
Aunque es más conocido por su trabajo como guionista, Pablo Schrader también ha dirigido algunas películas increíbles, la mejor de las cuales es quizás Mishima: una vida en cuatro capítulosun relato semificticio de la vida del célebre escritor japonés yukio mishimautilizando cuatro de sus novelas como base para esta película biográfica muy ambiciosa.
Si todo lo que quieres hacer es aprender sobre la vida de Mishima, es mejor que leas su autobiografía. Lo que Schrader buscó hacer con Una vida en cuatro capítulos fue colocar a la audiencia dentro del alma del artista con una variedad de elementos surrealistas, mostrándoles su mente, corazón, personalidad y estilo. Al final de la película, es posible que no seas un experto en la trayectoria de Mishima, pero seguramente sientes que lo conoces en el nivel más íntimo posible.
