director y fotógrafo francés Agnes Varda Puede que ya no exista, pero su trabajo seguirá siendo una de las mejores, más atractivas visualmente y conmovedoras obras de arte que jamás hayan aparecido en la pantalla grande. Varda, una precursora extremadamente talentosa del estilo de la Nueva Ola francesa durante la década de 1960, se hizo un nombre al forjar audazmente su legado cinematográfico a lo largo de los años, perdurando como uno de los directores de cine más emblemáticos e innovadores de la actualidad.
Entre muchos de sus logros se encuentra la inauguración del Festival de Cine de Nueva York; En 1977, se convirtió en la primera directora en inaugurar el aclamado festival con su querida película, Uno canta, el otro no. Para este día, Las películas de tono realista de Varda son conocidas por representar los desafíos que enfrentan las mujeres y sus vulnerabilidades., además de otros temas. De La Pointe-Courté a Las playas de Agnèsestas son las mejores películas de Agnès Varda que todo el mundo debería ver al menos una vez, según sus puntuaciones en Letterboxd.
10 'La Pointe Courte' (1955)
Calificación tipo buzón: 3.7/5
Este largometraje bellamente capturado de 1955 sigue a una pareja cuyo matrimonio se está deteriorando lentamente. Con la esperanza de resolver sus problemas matrimoniales, Lui (Philippe Noiret) y ella (Silvia Monfort) dirígete a un pequeño pueblo pesquero francés. La Pointe Courté alterna entre dos historias; Además de centrarse en la pareja, también sigue a algunos pescadores que luchan contra la junta de salud y el departamento de pesca por la prohibición de pescar.
Una película tipo documental magnífica y con un estilo único, La Pointe Courté es, similar a muchos otros dirigidos por la innegable talento Agnès Varda, sin duda un imprescindible de la Nueva Ola francesa para cualquiera que esté intentando familiarizarse con el movimiento cinematográfico. Por supuesto, tenía que ocupar un lugar entre las películas esenciales del cineasta, ya que es un debut como director bastante impresionante y una película increíblemente lograda.
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9 'Muro Muros' (1981)
Clasificación tipo buzón: 4.0/5
Paredes de pared es un documental de 1981 de Varda que describe de manera intrigante los impresionantes murales de Los Ángeles, California, a través de los ojos únicos y mágicos del aclamado director. La película, que explora las numerosas culturas de la ciudad, presenta diferentes estilos de arte, incluidos el graffiti y el fotorrealismo.
Es difícil permanecer indiferente ante el arte de Varda y Paredes de pared destaca que una vez más, ya que trasluce la genuina compasión del cineasta por los temas que disfruta a través de la pantalla. En general, la película de 1981 es un documental culturalmente rico que todo el mundo debería ver al menos una vez; Realmente irradia significado al mismo tiempo que reflexiona sobre la importancia del arte, brillando con la personalidad característica del cineasta en todo momento.
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8 'Uno canta, el otro no' (1977)
Clasificación tipo buzón: 4.0/5
Ambientada en la Francia de los años 70, Uno canta, el otro no (originalmente titulado Uno canta, el otro no.) sigue las vidas entrelazadas de dos mujeres durante la era groovy, donde el país se enfrentaba al progreso del movimiento de mujeres en el que estaba involucrada la propia Agnès Varda. pomelo (Valerie Mairesse) ayuda a Susana (Teresa Liotard) aborta, e incluso después de que los dos personajes pierden contacto, se reencuentran varios años después.
Explorando la amistad duradera entre los dos personajes, este cuento feminista de 1977 maravillosamente elaborado invita a los espectadores a echar un vistazo al interior de las vidas de dos increíbles protagonistas femeninas mientras reflexionan sobre la feminidad, la maternidad, el autodescubrimiento y el empoderamiento femenino. A pesar de todos los conmovedores temas universales que aborda, Uno canta, el otro no sigue siendo un reloj algo alegre que mantiene el interés del público en todo momento sin sentirse aburrido o monótono.
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7 'Felicidad' (1965)
Calificación tipo buzón: 4.1/5
Esta apasionante película sigue a François (Jean-Claude Drouot), un joven carpintero casado con la bella Thérèse (Claire Drouot), con quien comparte dos hijos pequeños y vive una vida sin complicaciones. Aún así, un día François conoce a Émilie (Marie-Francia Boyer), una atractiva empleada de la oficina de correos local, y los dos se enamoran perdidamente y poco a poco se convierten en amantes.
Con una paleta deslumbrante, esta pequeña y encantadora película es sin duda una de las piezas cinematográficas más hermosas hasta la fecha (aunque lo mismo podría decirse de una lote de las obras de Varda). Con un ambiente alegre y marcos deslumbrantes en composición y color, La felicidadque a menudo se considera una de las obras maestras del cineasta, es una maravillosa pieza de cine artístico. con una trama provocativa.
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6 'Vagabundo' (1985)
Calificación tipo buzón: 4.1/5
Vagabundo (titulo original: Sin refugio, sin ley) describe los acontecimientos que conducen a la muerte de una joven vagabunda durante los meses de invierno en el sur de Francia. Al comienzo de la película, Mona Bergeron (Sandrine Bonnaire) se encuentra congelado en una zanja en la campiña francesa. A lo largo de la película, los espectadores recuerdan las semanas previas a su trágica muerte, que coincidieron con su eterno deseo de ser libre.
No hay duda de que la película de 1985 es conmovedora. Centrándose en una historia devastadora, La obra maestra bellamente nítida y altamente calificada de Varda invita a la reflexión y probablemente tocará a los espectadores en niveles profundos y emocionales.. Al final, Vagabundo dice mucho sobre Varda como cineasta, ya que convierte magistralmente una historia tan trágica en un reloj increíblemente fascinante.
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5 'Panteras Negras' (1968)
Calificación tipo buzón: 4.1/5
El increíble cortometraje de entrevistas de Varda, Panteras Negras, está ambientada durante el verano de 1968 en Oakland, California. Sigue las reuniones y protestas en un mitin planeado por los Panteras Negras para captar la atención de Estados Unidos (lo cual hicieron) y liberar Huey Newton convirtiendo su juicio en un debate político.
Uno de los mayores talentos de Varda es capturar momentos sin intervenir, permitiendo que las personas sean ellas mismas sin pedir disculpas y digan su verdad; este corto de 1968 es uno de los documentales de Varda en el que mejor lo hace. En general, el poderoso Panteras Negras es una de las películas más conmovedoras de Agnès Vardaofreciendo a los espectadores una mirada genuina a un momento importante de la historia y enviando muchos mensajes que siguen siendo relevantes hoy en día.
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4 'Rostros de lugares' (2017)
Calificación tipo buzón: 4.1/5
Varda y fotógrafo/muralista J.R. participe en un proyecto de arte extremadamente conmovedor titulado Caras Lugares (Caras de pueblo); un documental para sentirse bien que prioriza la empatía ya que describe su viaje por la Francia rural en un camión convertido en un fotomatón portátil. Los dos forman un vínculo poco común al tomar fotografías de personas de todo el país y crear murales de comunidades y lugares que quieren celebrar.
Le valió merecidamente a Varda una nominación a Mejor Largometraje Documental en 2018, Caras Lugares llevó al cineasta a convertirse en la persona de mayor edad nominada al Oscar a la elegante edad de 89 años. Con una calificación impresionantemente alta en muchas plataformas de películas, que también incluye una puntuación casi impecable e impresionante del 99% en el Tomatómetro, esta película imprescindible de 2017. Es fácilmente una de las piezas cinematográficas más queridas del director.
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3 'Cléo del 5 al 7' (1962)
Calificación tipo buzón: 4.2/5
Ambientada en el París de los años 60, Cleo del 5 al 7 (originalmente titulado cleo del 5 al 7) es un retrato sorprendente y realista de un cantante hipocondríaco. En casi dos largas horas, Cléo Victoire (Corinne Marchand) navega por la ciudad mientras espera ansiosamente los resultados de su prueba para una biopsia, una que puede revelar o no que tiene cáncer. Mientras tanto, la popular cantante observa atentamente el mundo que la rodea y los extraños que lo habitan, lo que la lleva a conocer a un soldado francés llamado Antoine (Antonio Bourseiller), alguien que desafía y cambia la perspectiva de la vida de Cléo.
Cuando se trata de películas de Agnès Varda, es imposible no mencionar esta obra de cine brillantemente dirigida.. Considerada por muchos su mejor largometraje, esta película explora la vida a la sombra de la muerte y se centra en el lado positivo de existir. Una película elegante a la que ciertamente no le falta sustancia, Cleo del 5 al 7 es la elección perfecta para aquellos que quieran adentrarse en el trabajo del director y en un estudio de personajes tremendamente bien ejecutado de principio a fin.
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2 'Las espigadoras y yo' (2000)
Calificación tipo buzón: 4.2/5
Los espigadores y yo es un largometraje documental del año 2000, también conocido como Los espigadores y el espigador, que sirve como una visión de la vida de muchos recolectores que recorren los campos segados en busca de patatas o nabos. Como siempre brindando a los espectadores un buen momento, Varda explora las actividades cotidianas y resalta cuán derrochadora es la sociedad moderna.
Este documental único y cautivador reflexiona sobre la espiga y el mundo de la autoproducción, y lo hace tan perfectamente que ocupa un lugar increíblemente alto entre el trabajo de Varda, incluso si no presenta la resolución de alta calidad de una cámara digital moderna. Sugerente y humanista son dos palabras para describir esta película esencialmente fascinante que rinde homenaje a aquellos que piensan fuera de lo común.
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1 'Las playas de Agnès' (2008)
Calificación tipo buzón: 4.3/5
La película mejor valorada en Letterboxd del reconocido director es la del 2008 Las playas de Agnès (Las playas de Agnès). Este documental autobiográfico absolutamente hermoso describe maravillosamente la vida del ícono del cine, ofreciendo al público un autorretrato único que medita sobre la carrera y las amistades de Varda.
Las playas de Agnès es una encantadora celebración de la vida del artista. que ofrece sin miedo al público una mirada completa e inequívoca al interior, y ciertamente no hay muchos directores icónicos que decidan compartir un autorretrato tan íntimo. Además de ser una autobiografía excepcional, la película de 2008 es un brillante análisis del tiempo y del mundo, destacando cómo las personas cambian y nuestro entorno permanece igual. Es imposible no amar a la increíble Agnès Varda, y Las playas de Agnès amablemente nos lo recuerda.Ver en criterio
