Antes que nada, ¿qué es Silent Hill? ¿Una historia episódica que sigue a una abominable secta satánica que obtiene su poder del sufrimiento de una joven quemada viva? ¿Un pequeño pueblo americano con niebla como Stephen King donde nuestro propio pasado se materializa para torturarnos? ¿Un juego de terror codificado que mezcla acertijos, imaginación oscura y fragmentos de humor poco convencional? Tantas preguntas retóricas que agitan innecesariamente a la comunidad. Porque rara vez habremos visto una pasión más celosa que la de los “defensores” de Silent Hill. Habría que resucitar la magia del PT, pero sin copiarla; volver a sumergirnos en el horror psicológico de Silent Hill 2 sin adaptarlo demasiado a nuestros problemas modernos, por miedo a complacer a la Generación Z; sobre todo, no te desvíes hacia la acción y esconde bajo la alfombra las ridículas peleas contra jefes de Silent Hill 3, aunque con olor a santidad, donde Heather acaba con los demonios con mucha uzi y katana. El tono rockero de Silent Hill 2 Remake es conchie pero «tema de laura«, con su memorable guitarra, es la gran obra maestra de Akira Yamaoka…
Alemania no es la mejor
De las manos, Silent Hill: El mensaje corto ofrece mucha munición para los críticos de principios. Konami abandona Nueva Inglaterra en favor de Villa, un complejo de apartamentos en ruinas en la ciudad trabajadora de Kettenstadt. La ciudad acogió a un pequeño contingente de inmigrantes japoneses en los años 1930 y todavía aparecen en las paredes algunos indicios de neopaganismo mezclado con sintoísmo, pero el papel pintado deja espacio sobre todo a los grafitis de jóvenes ociosos, trastornados por la pandemia y una tasa anormalmente alta. tasa de abuso infantil. Los adolescentes se lanzan periódicamente desde el tejado de la Villa con la esperanza de unirse a un mundo mejor. Nuestra protagonista, Anita, recorre los pasillos buscando a su amiga grafitera Maya. Ella se preocupa por su número de seguidores cayendo, acoso en las redes y alumbra su camino con su smartphone. Ella también practica la autolesión. En resumen, las cosas no van bien.
Seamos francos: la escritura inglesa de El mensaje corto es abismalmente mediocre. Si Konami y Hexa Drive hacen todo lo posible para revisar varios temas contemporáneos en un evidente deseo de hacerlo bien, todos los diálogos parecen haber sido traducidos literalmente del japonés con una sorprendente falta de sutileza, atacando cada trauma con la violencia de una excavadora sin piloto. Incluso secuencias de sincronización de labios. vivir sufre de ello. Esto explica en parte la muy tibia acogida de El mensaje corto en los medios de habla inglesa. Afortunadamente, la localización francesa hace grandes esfuerzos para corregir la situación y, si el texto no se vuelve más fino, los giros son al menos más agradables que en inglés.
Dividida en tres capítulos, la experiencia ofrecerá unas secuencias de persecución un poco enrevesadas, arrojándonos a laberintos de chapa sin una dirección precisa con un colosal monstruo floral pisándonos los talones dispuesto a apuñalarnos en el corazón. La fase final corre el riesgo de romper algunos controladores. En una maraña de habitaciones con pocos signos distintivos, Anita debe calcular la distancia hasta la criatura usando los crujidos de su teléfono. A menudo tendrás que dejarle compañía presa del pánico. Perderse en el gran laberinto es más frustrante que realmente aterrador después de un tiempo, cuando lo dominas y te gustaría ver la conclusión.
¿Es esto suficiente para condenar Silent Hill: El mensaje corto ¿Como un título mediocre y menor? No, porque evaluarlo como un juego»tradicional«, eso ya es un error; Konami asume totalmente el carácter experimental de este aperitivo. Entonces, ¿qué busca la editorial japonesa, a pesar de ser cautelosa en todo lo comercial, prefiriendo el pachinko ¿Con intenciones autorales?
No dispares al mensajero
Para entender Silent Hill: El mensaje corto, debemos retroceder unos pasos. Deja de compararlo con sus augustos mayores y empieza a pensar en lo que representa. El estudio Hexa Drive no llegó allí por casualidad: Konami los reclutó a partir de un prototipo de remake de Colina silenciosa 2, sí, el mismo que luego se encargó a Bloober Team. Este pequeño equipo con sede en Osaka ya había trabajado en el DLC Resident Evil 7: No es un héroe donde Chris Redfield limpió cuevas infestadas de zombis con dinamita. Notarás la ironía; el estudio acostumbrado a las fases de acción debe diseñar un título narrativo experimental, y es Bloober quien sufre el giro panpanboumboum.
Hexa Drive ama profundamente Silent Hill. No hay duda de eso. Pero este título experimental no está dirigido en absoluto a veteranos. Silent Hill: El mensaje corto tiene el objetivo declarado de reclutar una audiencia joven centrándose en los traumas de su generación. El asunto de las redes sociales es sólo una cortina de humo que enmascara el tema real (¿no está esa niebla sobrenatural diseñada para confundirnos?). Hexa Drive nos bombardea regularmente con mensajes de apoyo contra el suicidio, animando a los jugadores a ponerse en contacto con un terapeuta si los eventos descritos se parecen demasiado a la vida real. La experiencia pretende en parte sensibilizarnos sobre estos temas, de forma muy directa, por supuesto, pero con las mejores intenciones del mundo.
Haré el papel del abogado del diablo: si Konami se dirige al público adolescente, ser lo más crudo posible definitivamente puede funcionar. No estoy diciendo que debamos tomarlos por ignorantes analfabetos incapaces de captar el subtexto. Pero no es casualidad que la música emo se caracteriza tanto por el exagerado sentimentalismo de sus textos y melodías como por la edad media bastante baja de sus fans. Evidentemente la adolescencia es un período complicado. Entre las hormonas que impiden pensar con claridad, un espejo distorsionador que amplifica y distorsiona la realidad, y el proceso permanente de reconstrucción después de las primeras desilusiones, los sentimientos crudos atraviesan la niebla mental como un cuchillo, cortando la incertidumbre para dejar entrar una verdad emocional irreprimible. . Algo sencillo de entender cuando el mundo parece terriblemente complicado. Cuando ya llega el momento de cuestionarnos la educación de los padres, la estructura educativa que nos guió hasta entonces, o cualquier otro prejuicio a superar para iniciar el camino hacia la madurez, hacia la verdadera ser.
No matas una idea
Los largos pasillos de hormigón de Silent Hill: El mensaje corto recuerdan lejanamente la estética de Kairó, una película de terror japonesa que se preocupa (ya en 2001) por el impacto de las tecnologías en las relaciones sociales. En la mente de Anita, acercarse a los demás es un error fatal. Tanto porque el falso mundo de las redes sociales la trastorna, como también porque su autoestima es increíblemente baja. Está magullada, sola, insegura, algunos dirían «quejosa», se concentra en detalles que parecen infantiles, bueno, es una estudiante de secundaria, así que sí, es esencialmente una niña grande que aún no está completamente desarrollada. La experiencia El mensaje corto culmina emocionalmente en una secuencia (bastante inquietante por su atroz banalidad) en el corazón de los recuerdos de Anita con una buena puesta en escena que nos ayuda a comprender -más allá de la nulidad literaria del guión- su actitud. Su viaje no es tan superficial como les gustaría decir a los críticos más duros.
Sobre todo porque el texto no es tan literal como parece. Anita está fascinada por su amiga CB (por «Cherry Blossom»), una consumada artista del graffiti que cubre las paredes de mujeres cubiertas de flores de cerezo. «Porque las flores de cerezo son las únicas que mueren sin marchitarse«, explica. Cada pétalo que cae muere preservando su belleza. ¿Deberíamos entonces tomar nuestra vida en el apogeo de nuestra existencia humana para dejarla magnífica? CB hace la pregunta muy en serio. ¿Debería Silent Hill irse después del tercer episodio? Algunos Los fans lo argumentarán con la misma seriedad, pero si no se trata de perdonar el vergonzoso modelo económico de Ascension, será difícil apoyar esta posición…
Silent Hill: El mensaje corto Casi peca del lado de la reverencia hacia el segundo episodio: protagonista amnésico con una culpa aplastante, apartamentos rezumantes obstruidos con metal, monstruo icónico generado por las ansiedades de nuestra heroína. El título lleva el sello de los veteranos. La bestia con cabeza de flor fue diseñada para señor Masahiro Ito y la excelente banda sonora fue escrita por el propio Akira Yamaoka. Más allá de sus muchos fallos, Hexa Drive ha dominado lo que podría ser un Silent Hill moderno. El apartado visual está muy conseguido (hasta el punto de hacer retumbar a las PS5) con preciosos frescos de graffiti así como efectos de iluminación muy bonitos. En la puesta en escena pensamos P.T.en el encuadre y las sensaciones, nos inclinaremos más hacia Residente malvado 7 con un ligero toque de El hombre de los dulces en las decoraciones. De hecho, la pequeña cosa es que los primeros Silent Hill eran en sí mismos muy imperfectos y, en ocasiones, poco sutiles. Nunca en las proporciones de El mensaje corto, pero ver a Claudia devorar un feto no es particularmente elegante, en ningún sentido de la palabra. Podríamos acusarle de muchos males, pero este nuevo episodio no traiciona ni un solo segundo el espíritu de la franquicia.
