Hay mucho que decir sobre la naturaleza nostálgica de la percepción de una obra por parte de una mente crítica. “¿Estoy influenciado por mis recuerdos de infancia? » es una pregunta inevitable cuando volvemos a mirar un bien cultural que hicimos todo lo posible por olvidar durante unos quince años. El caso Baten Kaitos es bastante especial: si el autor de estas líneas hizo todo lo posible por ignorar su existencia durante tanto tiempo, es para conservar mejor los recuerdos de su infancia del juego. Una auténtica revelación para el niño de 13 años que fue en la época de su descubrimiento, la creación de Monolith y tri-Crescendo trastocó por completo todos los presupuestos artísticos (tanto musicales como de videojuego), hasta el punto de influir en sus gustos durante las dos décadas siguientes. La banda sonora de Motoi Sakuraba, sin lugar a dudas una de las mejores, unida a una dirección artística extremadamente atrevida para la época, todo revestido con el conocimiento del guión de Masato Kato, que entonces parecía estar en la cima de su arte, selló esta raza irregular. de 13 años una nueva sed de descubrimiento que hasta ahora nunca ha sido completamente satisfecha.
Baten Incógnitos
Obviamente, cuando Bandai Namco anunció una remasterización de Baten Kaitos y su secuela (que en realidad es una precuela), recibimos la noticia sobre todo con emoción. Que la primera obra tuviera derecho a una secuela en 2006 a pesar de sus ventas extremadamente decepcionantes (la mayoría de los juegos de rol de la época se distribuían principalmente en PS2 y no en GameCube) ya era un milagro, por lo que ver a Bandai Namco traer de vuelta su serie confidencial puesta en primer plano gracias hasta el tratamiento remaster toca directamente la divina providencia, incluso si el lanzamiento de la duología una vez más tuvo lugar en relativo silencio. Emoción ciertamente, pero también aprensión. Reproducir a Baten Kaitos en 2023, 18 años después, si bien nuestra percepción del título ha sido necesariamente idealizada por nuestra nostalgia por él, podría haber tenido un impacto terrible en este preciado recuerdo de la infancia. Cierta remasterización de Tales of Symphonia tuvo este efecto perjudicial hace sólo unos meses…
Bastaron unos instantes, unas cuantas notas, para que la aprensión diera paso a la melancolía y luego a la fiebre. Desde la introducción cinematográfica de Baten Kaitos unido a una de las mejores composiciones de Sakuraba, aquí estamos de nuevo: 13 años más y la magia parece intacta. Comienza entonces el singular escenario de Masato Kato: aquí el jugador no encarna al protagonista del juego, es decir, un tal Kalas, sino a su ángel de la guarda, una entidad intangible y amnésica que lo sigue durante sus aventuras mientras le da su opinión sobre varias cuestiones importantes. eventos. Kalas rompe repetidamente la cuarta pared, girándose directamente hacia la pantalla, y por tanto hacia el jugador, lo que tiene el efecto instantáneo de involucrarlo un poco más, al tiempo que ofrece ese pequeño vínculo directo que marca la diferencia. Solo se necesitan unas pocas horas de juego para sumergirse verdaderamente en esta narrativa encantada, que presenta a Kalas, Xelha, Gibari, Savyna, Lyude y Mizuti en su búsqueda de los 5 Ultimate Magnus, estas cartas legendarias que se supone protegen el alma y el cuerpo de Malpercio, un antiguo dios maligno que sembró caos y destrucción en una época pasada. Nuestro grupo de héroes se enfrenta al Imperio de Alfard y sus fuertes personalidades (Giacomo y Geldoblame a la cabeza), cuyo objetivo es devolver la vida al famoso demonio. La narrativa del juego es uno de sus innegables puntos fuertes, ya que ofrece toneladas de giros y acontecimientos importantes que juegan al ritmo infernal de Baten Kaitos. Nunca nos aburrimos y, a veces, incluso dejamos el mando para pensar en las implicaciones de lo que nos acaba de pasar (pensamos en particular en ESTE giro argumental legendario). Si Sakuraba muestra aquí su genio musical, Masato Kato no se queda atrás con sus habilidades narrativas.
Este Magnus prefiere el as de espadas al alfil
El mundo de Baten Kaitos & Orígenes de Baten Kaitos se basa en Magnus, estas cartas mágicas que almacenan la esencia de varias cosas para usarlas más tarde. En torno a estos Magnus se organiza la narrativa, pero también el sistema de combate del juego de Hiroya Hatsushiba. Aquí, el jugador está cronometrado: debe elegir varios Magnus numerados para usar en combate (algunos incluyen una habilidad de curación, defensa o ataque) en unos pocos segundos. Si operamos un combo (pares de cartas con el mismo número, secuencia de cartas), entonces nuestro ataque se beneficia de una bonificación importante. Pocos sistemas de combate ofrecen tanta profundidad: es importante pensar en la estrategia, tanto durante los enfrentamientos como también antes, a la hora de crear el mazo de cada personaje. Hay que pensar en números, elementos, variedad, defensa, curación y adaptarse a cada encuentro para aprovechar al máximo las opciones disponibles para los jugadores. Baten Kaitos No es sencillo, y sólo después de unas horas de juego las peleas realmente cobran todo su significado, cuando puedes conseguir combos de 6 cartas seguidas. Hay un aspecto realmente divertido en retener a Magnus durante unos turnos para obtener las cartas que esperas y realizar el ataque más devastador posible, que potencialmente puede reducir al enemigo a polvo en un turno.
El Magnus también juega un papel vital al explorar el mundo de Baten Kaitos : el jugador puede capturar la esencia de varios objetos para resolver misiones de NPC, por ejemplo recogiendo una llama en un Magnus virgen para quemar el tronco de un árbol que bloquea nuestro camino. La puesta en escena de los distintos ambientes de Baten Kaitos También se inspira en gran medida en el de Chrono Cross: evolucionamos en espacios estáticos, con la posibilidad de ver dónde están los enemigos antes de enfrentarnos a ellos. Aquí no hay encuentros aleatorios, y eso es algo bueno. Sobre todo porque esta remasterización ofrece varias opciones de accesibilidad y “trampas” que a veces resultan salvadoras: ahora es posible eliminar completamente el combate, acelerar la velocidad de exploración pero también el combate (opción que se sugiere no tocar, ya que hace batallas cronometradas casi injugables). Jugamos a esta remasterización con una velocidad de exploración del 200%, lo que permite superar uno de los principales defectos del juego original, a saber, sus numerosos ida y vuelta.
¿Genio o locura?
Todavía nos queda un punto por abordar: la dirección artística. Nunca dejaremos de elogiar a Sakuraba por esta magnus opus (oops), que oscila entre orquestaciones épicas puras y rock progresivo con guitarras salvajes y órganos vibrantes. Sabemos que nuestro querido Motoi tiene una pasión inalterable por el género lanzado en 1969 por un tal rey morado, hasta el punto de dedicarle gran parte de su tiempo personal. Para Baten Kaitosparece bastante claro que supo gozar de una libertad tonal única de la que no se privó, ofreciendo algunos de los mejores temas orquestales como Poderoso Wale debajo de nosotros (el tema introductorio) o Viaje estrelladoy atmósferas de batalla furiosas con El verdadero espejo O Trazo metálico. Esta alianza entre varios universos sonoros generalmente separados encaja también a la perfección con el trabajo visual realizado en Baten Kaitos. Si ciertos entornos impresionan por su belleza, como Pherkad o Nashira, otros destacan por su absurda extravagancia, como el colorido pueblo de papel de Balançoire o el místico jardín Détourne, una auténtica alucinación del LSD que juega con la simetría e incluso con una enloquecedora sección de 8 bits. , un homenaje directo a la Torre de Druaga, de la que toma directamente la música y los visuales. Hay una verdadera audacia allí, el sentimiento de una libertad sincera y real en el proceso creativo supervisado por Hatsushiba y su segundo Yasuyuki Honne (quien trabajó anteriormente en Chrono Trigger, Crono Cruz y Xenogears). Esta sensación de libertad y sorpresa permanente brilla en la pantalla y ofrece a los jugadores que disfrutan de este título por primera vez una experiencia innegablemente única en su propuesta artística, sin dejar de estar anclada en una narrativa eficaz y apasionante.
Y en todo esto, todavía no hemos garabateado una sola palabra sobre lo que sigue, Orígenes de Baten Kaitos. Este último, aunque menos ambicioso y liberado en su tono y dirección artística, sigue siendo una entrada sólida para Monolith, lanzado un poco tarde en GameCube para llegar realmente a una audiencia más amplia. Consola al final de su vida, ubicación que ignora por completo a Europa, ventas a media asta… Sí Baten Kaitos es el JRPG subestimado de la década de 2000, Orígenes de Baten Kaitos goza de una reputación aún más oscura, no sin razón. Ya que hablábamos del grupo King Crimson Un poco más arriba, parece de moda aquí narrar una respuesta del maestro pensador Robert Fripp cuando se le acusa de genio. Esto último indica así que el genio no es algo duradero, sino más bien una especie de estado errante temporal que ha tocado King Crimson durante la concepción de su primer álbum. Este estado de genialidad se trasladó luego hacia otros horizontes y otras creaciones, siendo el genio para el guitarrista algo extremadamente volátil y esquivo. La analogía se aplica perfectamente a la duología. Baten Kaitos : si una mente brillante visitara los estudios conjuntos de Monolith y tri-Crescendo durante el desarrollo de Alas eternas y el océano perdido, luego se fue. No cometer errores: Orígenes Sigue siendo un juego excelente, pero no tiene nada del aura de su predecesor, sobre todo por la ausencia de Masato Kato. La buena noticia es que ya no es necesario pasar por la emulación para beneficiarse de ella (¡pero tenga cuidado, no hay localización francesa para este episodio)!
