El rompecorazones Leonardo DiCaprio es genial, pero su era basura es aún mejor

leonardo di caprio continúa recibiendo excelentes críticas por su actuación en Asesinos de la luna florotro papel muy venerado en colaboración con el director Martin Scorsese. Su trabajo como el títere tonto Ernest Burkhart ha sido elogiado por los críticos como quizás su mejor trabajo, citando cómo Ernest es una persona completamente desagradable y activamente fea, pero DiCaprio todavía lo hace magnético y el ancla a través de la cual funciona la historia. Si observas la trayectoria de su carrera, encontrarás que te ha llevado a un momento como este, ya que DiCaprio está en su máximo poder interpretando personajes definidos por su moralidad turbia y mentalidades egoístas. Está muy lejos de la imagen de chico dorado por la que se hizo famoso, y muestra la dedicación que tiene para alcanzar el potencial que siempre ha tenido y nunca dormirse en los laureles.

¿Cómo empezó Leonardo DiCaprio en Hollywood?

Los papeles en los inicios de la carrera de Leonardo DiCaprio como actor infantil le permitieron ser un niño con una ventaja y al mismo tiempo mantener un carisma subyacente que compensaba esa ventaja. El primer papel cinematográfico que realmente se ganó el respeto de la gente fue La vida de este chico – que también es la primera vez que comparte tiempo frente a la pantalla Robert de Niro. DiCaprio interpreta a un adolescente que lidia con un padrastro abusivo. El joven DiCaprio salta de la pantalla con lo poco que tiene miedo de ir a por todas con su angustia y cómo es capaz de defenderse contra veteranos probados como De Niro y Ellen Barkin. Se las arregla para ser un «chico malo» que expresa sus frustraciones: una víctima traumatizada que arremete contra su abusador con moderación desgastada y rabia ocasional. En La vida de este chico DiCaprio demuestra una variedad de emociones que nadie esperaba del actor en ese momento no probado.

Más tarde, ese mismo año, Leonardo DiCaprio apareció en Qué está comiendo Gilbert Grape, una película que impulsó aún más su nueva imagen como un nuevo talento explosivo. Aquí interpreta a Gilbert (Johnny Depp) hermano menor Arnie, una persona con discapacidad intelectual. La actuación de DiCaprio en este papel es muy diferente a la suya. La vida de este chico actuación. Arnie es un chico muy adorable por su seriedad y encanto. DiCaprio pasa sin problemas del dolor y la agresión a la dulzura y el afecto a lo largo de la película. La corriente principal se dio cuenta y le otorgó la primera de seis nominaciones al Oscar por su actuación. Con esta nueva plataforma, DiCaprio tuvo una increíble racha de actuaciones que solidificaron su imagen.

¿Cómo se convirtió Leonardo DiCaprio en un ícono romántico?

Los fenómenos consecutivos de Titánico y Romeo + Julieta No se puede subestimar, ya que ambas películas obtuvieron grandes resultados en taquilla y consolidaron la imagen de Leonardo DiCaprio como un ícono romántico y la principal estrella masculina del futuro. Romeo + Julieta le dio más espacio para mostrar sus dotes dramáticas; en una película llena del tipo de exceso e histeria que sólo Baz Luhrmann puede orquestar, DiCaprio grita y arde, continuando con la sagrada tradición de hacer justicia a Shakespeare. Titánico lo presentó en un modo de ídolo más matinée, vendiéndonos completamente a este hombre perfecto que hace que Rose (Kate Winslet) se siente la única chica del mundo, digna de pasar toda su vida idealizándolo. Una vez más, vemos dos extremos en plena exhibición, haciendo el máximo esfuerzo absoluto y luego lo aparentemente sin esfuerzo con la misma facilidad. Mientras tanto, se le ha pedido al público que lo vea como inequívocamente encantador y que le permita dejarse llevar por eso; este enfoque solo puede durar un tiempo, y DiCaprio pasó de esta fase para demostrar que tenía una habilidad dinámica al comenzar a buscar personajes con una estructura moral mucho más conflictiva.

¿Cuál fue la primera película juntos de Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese?

A pesar de algunos fracasos desafortunados como La playaDiCaprio finalmente encontró su lugar al asociarse con Martin Scorsese en Bandas de Nueva York, y si bien este no es uno de sus mejores momentos, muestra el nuevo impulso de DiCaprio para buscar personajes que podrían molestar a algunos miembros de la audiencia. Amsterdam Vallon puede ser enmarcado como un hombre traumatizado por presenciar el asesinato de su padre mientras era un inmigrante irlandés en la ciudad de Nueva York en 1862, pero también es un hombre sediento de sangre por vengarse del asesino de su padre (Daniel Day-Lewis), y la película hace todo lo posible para subrayar cuánto ha cambiado del dulce niño que alguna vez fue. Es tentador leer esto como un subtexto involuntario sobre la trayectoria profesional de DiCaprio, pero él mismo parece incómodo en el papel, con un tembloroso acento irlandés, y tal vez sintió la incertidumbre de aguas no exploradas. No ayuda que salga volando de la pantalla en cada escena que comparte con Day-Lewis en una de sus actuaciones más feroces. Cuando se ve en el contexto del resto de su carrera, es un comienzo difícil para lo que de otro modo se convertiría en una increíble racha de giros estelares en los que se libera cada vez más para desatar su grosería interior.

¿Cuándo empezó Leonardo DiCaprio a desempeñar papeles más complejos?

Empezando con Atrápame si puedesun deliciosamente subestimado Steven Spielberg Con su travesura, Leonardo DiCaprio se vuelve más experto en encontrar nuevas vías para canalizar la enfermedad subyacente que acompaña a su carisma. Frank Abagnale, Jr. era el mejor estafador (tanto es así que incluso sus afirmaciones de fraude terminaron siendo falsas), capaz de charlar y cortejar a cualquiera que se cruzara, mientras disfrutaba alegremente de lo fácil que le resultaba todo. DiCaprio está pasando el mejor momento de su vida, deslizándose por cada escena y haciendo todo lo posible para no guiñarle el ojo a todos los que encuentra. Incluso las escenas posteriores en las que lo atrapan tienen un patetismo gracias a lo enormemente humillado y avergonzado que hace que Frank se arrepienta de que su diversión finalmente haya terminado.

Si Bandas de Nueva York fue una prueba, luego la doble factura de Scorsese El aviador y Los difuntos fueron las carreras exitosas, ya que cuentan con dos de las mejores actuaciones de DiCaprio. Interpretando al recluso multimillonario Howard Hughes y al policía encubierto Billy Costigan respectivamente, ambos papeles son deslumbrantes por lo destrozado que está hasta los nervios en todo momento. Ya sea que esté atrapado en un baño porque no puede tocar el pomo de una puerta o sudando a mares porque necesita mantenerse encubierto con los principales jefes del crimen en la habitación, se destaca en interpretar a hombres que quedan atrapados por sistemas sociales, tanto los que tienen. creados y son forzados a hacerlo. Ambos roles son esencialmente hombres que construyen roles para sí mismos que se ven obligados a mantener incluso cuando los están torturando activamente, DiCaprio no tenía miedo de parecer feo, cobarde o francamente perturbador para servir a la verdad del personaje.

Leonardo DiCaprio está en su mejor momento interpretando a villanos verdaderamente traicioneros

Leonardo DiCaprio alcanzó niveles incomparables de libertinaje con posiblemente sus dos papeles más importantes, como Calvin Candie en la película. Quentin Tarantino obra maestra Django desencadenado y Jordan Belfort en Scorsese El lobo de Wall Street. Aquí estaban posiblemente las dos criaturas más repugnantemente deplorables que jamás haya hecho: como Candie, era un monstruoso dueño de esclavos con un feroz derecho a su falso sentido cultural del mundo; Como Belfort, era un corredor de bolsa fraudulento que se deleitaba con sus riquezas y se mostraba eufórico y con aire de suficiencia en su necesidad de compartir su conocimiento interno con la audiencia. La clave de por qué estas actuaciones en particular son tan sorprendentes es cuán sin disculpas toman la «persona DiCaprio» con la que nos hemos sentido cómodos durante décadas de exposición y la someten a pruebas de presión para ver hasta dónde se puede estirar la inversión de la audiencia.

Tarantino ironizó las tendencias de DiCaprio, convirtiendo su carisma y arrogancia en una clase magistral de repulsión anticarismática; No busque más allá de la icónica toma ampliada de Candie, mostrando una sonrisa que debería tener un sonido de sirena de niebla. Scorsese, por otro lado, magnificó todos sus rasgos a 11 y los metió en un paquete brillante pero repugnante. Jordan siempre está vendiendo la idea de que es comprensivo, incluso con los momentos introspectivos más leves arrojados reflexivamente a nuestras caras, burlándose de nosotros por pensar que cambiaría. Su ruptura conspirativa de la cuarta pared y su compromiso maníaco con la falta de vergüenza que sentía Jordan hacen que DiCaprio esté realmente desquiciado de una manera incomparable en cualquier otro momento de su carrera, y es una maravilla pensar que no ganó el Oscar por eso.

¿Por qué destaca ‘Los asesinos de la luna de flores’ de Leonardo DiCaprio?

Esto nos lleva de regreso al ahora. La interpretación de Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart es la culminación de toda una vida aprendiendo cómo salir airoso, en un punto en el que ya no puede confiar en los retrocesos de la juventud o el carisma natural. Si tuvieras que argumentar que esta es su mejor actuación real, se debe a que se siente como si estuviera hecha de tela y no tan dependiente de su historia pasada como otros momentos destacados. Puede que Ernest tenga un encanto juvenil y que todavía se parezca a Leonardo DiCaprio, pero en todos los demás aspectos es un invento completamente nuevo. Ernest, un veterano de guerra matón y fácilmente manipulable con un sentido del amor arruinado y un sentido de lealtad de cachorro maltratado, es una señal prometedora de que DiCaprio está más comprometido que nunca a esforzarse hasta el límite para exponer los impulsos más bajos del hombre para que todos los vean. Crucemos los dedos para que algún día pueda interpretar a Jim Jones, lo aplastaría.

Asesinos de la luna flor ya está en los cines de Estados Unidos.