El encuentro entre el Walt Disney japonés y uno de los mejores mangakas de la historia: he aquí por qué tienes que ver este nuevo lanzamiento de Netflix

Noticias culturales El encuentro entre el Walt Disney japonés y uno de los mejores mangakas de la historia: he aquí por qué tienes que ver este nuevo lanzamiento de Netflix

Si hoy solo juramos por Asesino de demonios, Jujutsu Kaisen o Familia de espías, el mundo del manga ya existía mucho antes. junto al Lejía, narutoO Una pieza de la década de 2000 (que este año volvemos a ver en su mejor momento), también es el manga Plutón de Naoki Urasawa que tiene su efecto. Permite a su autor recuperar el premio cultural Osamu Tezuka: un premio creado en 1997 para recompensar a los mangakas por sus esfuerzos. Es entregado por el Asahi Shinbundiario japonés y segundo periódico más leído del mundo (detrás Yomiuri Shinbuntambién un diario japonés).

Plutón es ante todo un arco narrativo por Astroboy del mangaka… Osamu Tesuka: el de El robot más fuerte del mundo.. Es una reescritura de Naoki Urasawa, en el estilo de thriller detectivesco propio del autor. Una nueva adaptación de la serie animada está disponible en Netflix desde el 26 de octubre y te explicamos por qué tienes que verla.

El dios del manga.

Como sugiere su título, este artículo pretende principalmente volver rápidamente a las dos figuras clave del proyecto, Osamu Tezuka y Naoki Urasawa. Creo que al aprender más sobre estos dos creadores surgirá la curiosidad por ver la adaptación de Plutón producida por Netflix..

Además, aprender más sobre Osamu Tezuka te permite aprender más sobre el manga en general. Se le considera mundialmente como el padre del manga moderno y, a veces, se le apoda el Dios del Manga.. ¡Una notoriedad histórica que debe a su proliferación! En el libro Osamu Tezuka: el dios del manga por Hélène McCarthy, Se le atribuyen 700 obras firmadas y más de 70 caricaturas. En el ámbito del manga, a él le debemos esta libertad de jugar con las cajas de su obra en oposición al cómic occidental.. En el campo, inspira, por ejemplo, a Akira Toriyama a esfera del dragón (a su vez inspirado en la novela El viaje al oeste). Su primer gran éxito será Astro Boy : la historia de un niño robot (cuyo origen recuerda al de Pinocho) que aboga por la paz. Una obra que marca a todo un público en parte por el contexto. Se estrenó en 1952: era el Japón de la posguerra, que acababa de ser ocupado durante 7 años por el ejército estadounidense.. El manga trae esperanza a toda una generación de niños y es probablemente el origen de muchos mangas de la época protagonizados por un robot (como Gundam por ejemplo).

Osamu Tezuka también cambiará todo en el campo de la animación. Alimentándose de las películas de Walt Disney (y en particular de Bambi), los japoneses decidieron crear su propio estudio. Quiere contar sus historias sin tiempo de inactividad. En la edición n°2 de HK Orient Extreme Cinéma estrenada en 1997, explica uno de los empleados del estudio que la velocidad era una de las prioridades y que era necesario seguir el ritmo de los anuncios emitidos por televisión. Por lo tanto, se prefieren los formatos cortos y, por lo tanto, Tezuka es visionario: logra montar un sistema de producción semanal. Es Astro Boy que será la primera caricatura japonesa transmitida semanalmente. Una periodicidad asumida por las grandes productoras que sigue vigente hoy en día..

Urasawa, un mangaka multipremiado

Aquí hay una breve presentación del personaje de Osamu Tezuka que, sin ser exhaustiva, debería ser suficiente para sugerir la influencia que pudo haber tenido en los creadores que lo sucedieron. Y Urasawa es claramente uno de ellos. en su manga Monstruo, el personaje principal es el Doctor Tenma. Un nombre y profesión idénticos al creador. por Astroboy en el manga. Fue con esta obra, a modo de homenaje indirecto, que ganó el Premio Osamu Tezuka en 1999.. Se inscribe en el género del thriller/policial al contar la investigación de Tenma: un reconocido neurocirujano que pierde su trabajo tras salvar a un niño en perjuicio de un personaje político. Una operación que cuesta la vida, indirectamente, a decenas de personas ya que el niño resulta ser un asesino. Se establece entonces una dimensión ética y moral en la reflexión del personaje.

Un toque narrativo que sigue haciendo triunfar a Naoki Urasawa. También a él le debemos Chicos del siglo XX, un manga de ciencia ficción destinado a un público adulto (seinen) interesado en muchas temáticas. La obra también ganó numerosos premios, incluido el premio Kodansha: algo raro ya que no es un manga de la editorial.

Su “época dorada” continúa con la prepublicación de los capítulos de Plutónla reescritura de un arco narrativo por Astroboy Por Naoki Urasawa. En 2005, fue gracias a este manga que volvió a recibir el Premio Cultural General Tezuka. Algo, una vez más, raro que gane el doble de precio.. Incluso es el último que ha sido premiado por segunda vez.

La adaptación animada de Plutón por Netflix es, pues, el encuentro de estos dos grandes señores del manga. El primero sacudió la industria con su creatividad. Revolucionó la forma de hacer las cosas, ya sea en las técnicas de dibujo o en la producción de anime. El segundo dejó su huella a mediados del siglo XX y XXI y es uno de los pocos mangakas con múltiples premios gracias a sus obras de lectura fascinante. Plutón es, por tanto, la oportunidad perfecta para profundizar un poco más en la industria del manga y descubrir muchas otras joyas de estos dos autores.