Cuando Disney intentó convertir Orlando en un nuevo Hollywood

Ir a Walt Disney World se ha convertido en un rito de iniciación para muchos estadounidenses, pero hubo un tiempo en el que Toda una industria intentó mudarse al lugar más mágico de la Tierra.. Las producciones que se filman fuera de Hollywood, California, se han vuelto normales, y algunos de los proyectos más grandes de la industria se filman en Georgia, Vancouver e internacionalmente. Pero en la década de 1980, abandonar la seguridad de los almacenes y lotes de estudio preconstruidos todavía era experimental. Eso no detuvo a Walt Disney Company de intentarsin embargo.

Cuando el director ejecutivo de Disney Michael Eisner dio luz verde a Mouse House para construir un parque temático basado en películas y con Universal buscando iniciar la construcción de su propio destino de entretenimiento en la costa este, Ambas compañías vieron la oportunidad de expandir sus próximas instalaciones con una dinámica nueva y única: estos parques no solo se centrarían en la magia y la nostalgia de las películas, Estarían en funcionamiento instalaciones de producción., completo con lotes de pruebas y casas de producción de primer nivel. Disney, en particular, no perdió el tiempo y comenzó la producción de una gran cantidad de películas en la propiedad incluso antes de que estuviera terminado el parque temático. En el parque se produjeron varios clásicos animados. Pero lo que debería haber sido una reinvención de la industria pronto fue eliminado debido a huelgas, presupuestos, problemas financieros y políticos. Así, el sueño de un Hollywood del Este se alejó hacia el ocaso.

Disney comenzó a filmar en Orlando antes de que se terminara el parque

Cuando Disney anunció los planes para lo que entonces era el parque temático Disney/MGM Studios, el aspecto del estudio en funcionamiento fue uno de los mayores atractivos de los parques, como se menciona en la serie Disney+. La historia de la imaginación, y varias producciones ya tenían previsto hacer uso de las nuevas instalaciones. Además de los amplios terrenos (que ofrecían recreaciones de la ciudad de Nueva York, San Francisco y más lugares de la vida real), el parque contenía tiendas de vestuario y utilería de última generación y un estudio de animación en pleno funcionamiento. La inauguración del parque temático estaba prevista para 1989, pero la producción comenzó el año anterior. Ernest salva la Navidad y Salpica también utilizó las instalaciones de acción real, mientras que el departamento de animación se encargó del trabajo de tinta y pintura en La Sirenita. La producción previa al parque continuó en 1989 con el cortometraje La loteríapresentando Bette Midler, hecho únicamente para demostraciones en el parque. Disney/MGM Studios abrió sus puertas el 1 de mayo de 1989. Sin embargo, no se filmaría otra película de acción real en la propiedad hasta el año siguiente, cuando Cambio rápido comenzó a rodar en 1990, seguido de Óscar en 1991 y Pasajero 57 en 1992.

Los disparos constantes no comenzaron de nuevo hasta 1996.y Universal Studios Florida, que abrió sus puertas en 1990, también tuvieron escasa producción cinematográfica. Ambos parques tuvieron mayor éxito con la producción televisiva, con varios programas de Disney Channel, como El nuevo club de Mickey Mouse y Aventuras en el país de las maravillas, utilizando las etapas de producción de Disney. favorito atemporal de la televisión, Las chicas de oro, hizo un ligero uso de uno de los decorados cuando el estudio recreó el exterior de la casa que hacía las veces de hogar de Blanche en el parque, aunque los interiores y el espectáculo en sí se filmaron en un estudio de sonido en Hollywood. Nickelodeon pasó a los escenarios de Universal con programas como Doble desafío súper descuidado y ¿Qué harías? filmando allí. Ninguna de las películas de acción real realizadas en ninguna de las instalaciones resultó ser un clásico. Pero Disney todavía tenía un as bajo la manga en cuanto a producción.

El estudio de animación de Walt Disney World fue responsable de varios éxitos

La animación siempre ha sido el pan de cada día de Disney. El estudio de animación ha producido algunas de las películas más queridas del género, sin mencionar innumerables personajes icónicos. Después de completar el trabajo de tinta y pintura en La Sirenita En el parque, el departamento de animación comenzó a trabajar en más películas animadas.. Bay News 9 explicó que los artistas trabajaron en aproximadamente 10 minutos de Los rescatadores de Australia en 1990 y ayudó con la animación de la secuencia «Be Our Guest» de La bella y la Bestia en 1991. El departamento continuaría esa labor de asistencia desde 1992 hasta 1996, con AladinoLa princesa Jasmine animada en las instalaciones y secuencias de El rey León, Pocahontasy El jorobado de Notre Dame aportado por sus animadores. Pero luego vino Mulán.

Mulán se ha convertido en una de las películas animadas de Disney más queridas. Fue tan popular que incluso recibió el tratamiento de remake de acción real. Según Bay News 9, fue la primera película animada de Disney creada en gran medida en Disney/MGM Studios. Allanó el camino para las películas que siguieron, incluida El nuevo ritmo del Emperador y Lilo y Stitch. Pero, a pesar del éxito de la animación producida en el parque y de una serie de producciones de acción real en marcha, el sueño del Hollywood del Este pronto comenzó a desmoronarse.

¿Por qué fracasó el 'Hollywood del Este' de Disney?

Con el departamento de animación de Disney/MGM Studios habiendo producido películas exitosas y las instalaciones de acción en vivo establecidas, parecía que la idea de Disney de hacer de Florida el «Hollywood del Este» podría funcionar. Pero una serie de eventos haría que los esfuerzos pronto se alejaran hacia el atardecer de Florida. El primer problema fue el de la producción de acción real. Si bien tanto los estudios de Disney como los de Universal lucharon por producir películas exitosas, ambos tenían varios programas de televisión que funcionaron. Sin embargo, el costo de transportar talento, expertos de la industria y los medios necesarios para que las instalaciones fueran útiles eran costososy según el Orlando Sentinel, una inminente huelga sindical de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales en Universal sirvió como el primer giro real de regreso a Hollywood. Fue debido a la huelga que Nickelodeon trasladó la producción fuera de Universal. Entre los costos de transporte y la huelga en Universal, Disney también comenzó a reducir la producción en su parque.

En el frente de la animación, la otrora gran potencia de la animación experimentó una serie de fracasosy tras la decepción de taquilla que fue la película de 2004 Casa a la vista, Disney decidió cerrar varios de sus estudios de animación fuera de California, incluidas las instalaciones en Orlando. El último clavo en el ataúd para la producción en el parque llegó en 2016. Deadline informó que Florida eliminó su programa de incentivos cinematográficos, lo que significa que a los estudios les costaría más filmar en el estado. La medida fue devastadora para los locales de la industria. Como director de casting con sede en el sur de Florida ellen jacob dijo a Deadline: «La pérdida de incentivos ha perjudicado a todos en la industria… Ha perjudicado a los directores de casting, las agencias de talentos, los actores y los proveedores. Ha perjudicado a las personas que pagan sus hipotecas y a muchas empresas de apoyo. Ha perjudicado a la gente». «Los mercados locales, las gasolineras y las madererías. Ha perjudicado a mucha gente».

Aunque la producción en Walt Disney World se había desacelerado en 2016, fue oficialmente desmantelado con el fin del incentivo. Hasta la fecha, no se ha producido ninguna película en la propiedad, excepto una infame producción ilegal, y Disney/MGM Studios, ahora conocidos como Disney's Hollywood Studios, ha pasado de ser un parque de estudios en funcionamiento a una experiencia cinematográfica inmersiva. El plan de Disney para un «Hollywood del Este» era ambicioso. Incluso antes de que abrieran el parque temático Disney/MGM Studios, los terrenos ya se utilizaban para producciones de animación y acción en vivo. Al final, la costosa producción, los problemas legales y los fracasos de taquilla cerraron las casas de producción que alguna vez adornaron el terreno del parque, pero el esfuerzo sirve como un momento fascinante en Disney y la historia del cine.

La historia de la imaginación está disponible para transmitir en Disney+

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