Dustin Hoffman es un actor aclamado cuyas películas se encuentran entre las mejores de todos los tiempos. Hoffman, figura destacada de la nueva era de Hollywood, saltó a la fama con Mike Nicolas‘ Comedia dramática romántica de 1967. El graduado, recibiendo su primera nominación al Oscar y convirtiéndose rápidamente en uno de los actores principales de la industria. Lo que siguió fue una carrera exitosa que abarcó una década en la que protagonizó numerosos éxitos, desde comedias de risa hasta dramas intensos.
Aunque Hoffman no ha sido tan activo en los últimos años como algunos de sus contemporáneos, incluido Robert de Niro y Harrison Ford, ha pagado con creces sus cuotas. Hoy en día, suele figurar entre los mejores actores de todos los tiempos, y sus siete nominaciones al Oscar lo demuestran. Además, Hoffman ganó dos veces el premio al Mejor Actor, consolidando su lugar entre un grupo exclusivo de artistas. Y si bien todas sus actuaciones nominadas al Oscar son geniales, algunas son sin duda más icónicas.
7 ‘Tootsie’ – (1982)
Tootsie fue el éxito de taquilla de comedia imperdible de 1982, pero quizás algunos de los chistes de la película deberían haberse quedado en esa década. Hoffman interpreta al actor Michael Dorsey, que se infiltra como la mujer Dorothy Michaels para mejorar su carrera. Su plan resulta exitoso y consigue un papel regular en una telenovela, pero las cosas se complican cuando se enamora de su compañera de reparto, una joven y bella actriz.
Aunque tiene varios chistes geniales, Tootsie ha envejecido mal debido a sus anticuadas opiniones sobre el género. La idea de que un actor masculino tendrá más éxito como mujer, especialmente en una industria tan sexista y explotadora como el mundo del espectáculo, tampoco tiene sentido, especialmente para los estándares actuales. Sin embargo, no se puede culpar a Hoffman por algunos de los errores de la película. Incluso si la película en sí ha envejecido mal, su actuación sigue siendo bastante divertida; aporta una calidez y extravagancia distintivas a Dorothy, perdiéndose en el papel y ofreciendo una actuación encantadora que casi puede hacer que el público se olvide de los aspectos problemáticos de la trama.
6 ‘Menea al perro’ – (1997)
Aunque ahora se ve a menudo como un metacomentario sobre los escándalos presidenciales de la administración Bill Clinton, menear al perro En realidad, se publicó poco antes de que saliera a la luz la noticia del escándalo de Monica Lewinsky. Barry LevinsonLa sátira política de Hollywood explora las consecuencias de un escándalo presidencial muy similar, que lleva a la oficina del presidente a contratar al experto en publicidad de Hollywood Conrad Brean (Robert De Niro) y al productor de Hollywood Stanley Motss (Hoffman) para idear una forma de engañar al público. ¿Su solución? Fingir una guerra para que al público ya no le importe el escándalo sexual.
mueve el perro Los comentarios mordaces se sienten más relevantes que nunca, y su tono y enfoque cínicos podrían provocar una fuerte reacción de los espectadores más inclinados a la política. Hoffman aporta su estilo único de encanto alegre al papel y se inclina bastante bien hacia las excentricidades de la trama. Aún así, De Niro es un ladrón de escenas que parece extraño que solo Hoffman haya recibido una nominación.
5 ‘Lenny’ – (1974)
Lenny Bruce fue un comediante pionero cuyas rutinas innovadoras cambiaron la naturaleza del arte del stand-up. Bob Fossépelícula biográfica de 1974 lenny explora cómo el deseo de Bruce de ver un cambio político afectó su carrera. Bruce tenía un enojo justificado por la dirección que tomaba el país y trajo esa sensación de ira a cada uno de sus shows. Incluso en sus momentos más divertidos, Bruce tenía problemas reales en mente.
Hoffman hace un gran trabajo al mostrar cuán inestable era realmente el estilo de vida de Bruce. La personalidad sucia y odiosa que creó en el escenario no es la misma que puede aportar a todos los aspectos de su vida. Hoffman es magnético en el papel, y si bien el enfoque altamente estilizado de Fosse mantiene a Bruce algo remoto, Hoffman imbuye al personaje con una ansiedad dinámica. lenny está entre las mejores películas de 1974, y aunque Hoffman era digno de un Oscar, perdió ante una de las elecciones más desconcertantes de la Academia: Arte Carney en harry y tonto.
4 ‘Kramer contra Kramer’ (1979)
Kramer contra Kramer se sintió bastante innovador en 1979 debido a su descripción relativamente equilibrada de ambas partes matrimoniales en un divorcio. Aunque algunos aspectos de la película clásica no han envejecido bien, Kramer contra Kramer hace todo lo posible para empatizar con los padres solteros y las madres con dificultades. La película explora la batalla por la custodia de los hijos del joven Bill (Justin Henry) entre su padre, Ted (Hoffman), y su madre, Joanna (Meryl Streep).
Sorprendentemente, Ted no es un santo al comienzo de la historia, y Hoffman no rehuye los aspectos más ásperos de su personaje. El actor retrata maravillosamente el viaje de Ted, mostrando cómo la paternidad lo obliga a volverse más empático y revelando un lado sensible de un personaje principal que antes era desagradable. Las escenas de la sala del tribunal le permiten masticar un buen escenario a la antigua usanza, pero son sus primeros momentos con Henry los que justifican su victoria en los Premios de la Academia de 1980.
3 ‘Vaquero de medianoche’ (1969)
Entre las películas más controvertidas jamás estrenadas, la de 1969 Vaquero de medianoche se convirtió en la única película con clasificación X en ganar el premio a la Mejor Película. La película sigue las experiencias de la ingenua prostituta de Texas Joe Buck (Jon Voight) y un estafador enfermo conocido como «Ratso» (Hoffman) mientras intentan sobrevivir en las calles plagadas de crimen de la ciudad de Nueva York.
Aunque algunas cosas han cambiado, Vaquero de medianoche se siente decididamente moderno en su descripción intransigente de la pobreza. La amistad genuina e inesperada entre Buck y Ratso es tan poderosa que hace que el devastador final de la película sea aún más emotivo. Lo único negativo que se puede decir del desempeño de Hoffman es que Voight posiblemente lo eclipsa. Sin embargo, es Hoffman quien tiene el aspecto emocional de la película, y su actuación es tan sorprendente que permanecerá con el público mucho después de que aparezcan los créditos.
2 ‘El hombre de la lluvia’ (1988)
Hombre de la lluvia Puede que Hoffman le haya valido un segundo Oscar, pero en realidad la película es mejor recordada como una película de dos manos. La ganadora de la Mejor Película en 1988 sigue al pretencioso agente deportivo Charlie Babbitt (Tom Crucero), quien descubre que su padre tuvo en secreto otro hijo, al que legó todo su patrimonio. Al encontrar a su hermano mayor Raymond (Hoffman), Charlie decide llevarse a su hermano y a su novia Susanna (valeria golino) en un viaje por carretera a Las Vegas.
La película funciona gracias a la gran química entre Cruise y Hoffman, y ambos actores crean una dinámica conmovedora desde sus respectivos roles. Hoffman hace un buen trabajo interpretando a Raymond; sin embargo, la descripción que hace la película de él como un sabio ahora se considera ampliamente problemática y perpetúa estereotipos dañinos sobre el autismo. Hombre de la lluvia Es un clásico de los 80 que no ha envejecido bien, pero el desempeño de Hoffman sigue siendo impresionante desde un punto de vista técnico.
1 ‘El graduado’ (1967)
Mike Nichols quería un reparto diferente para El graduadopero afortunadamente para Hoffman, el papel era suyo. El graduado sigue al joven Benjamin Braddock, que no tiene idea de qué hacer con su vida ahora que se graduó con una licenciatura. Mientras Benjamin reflexiona sobre su futuro, se siente atraído por la mujer mayor casada. Señor robinson (Anne Bancroft). y su tímida hija menor, Elaine (Katharine Ross).
El graduado Puede haber inspirado muchas otras «comedias sexuales» en los años transcurridos desde su lanzamiento inicial, pero pocas alcanzan su grandeza. La película se destaca al explorar cuán difícil es realmente la transición de la juventud a la edad adulta. La actuación de Hoffman es a la vez divertida y trágica, encarna las inseguridades de Benjamin y crea un retrato atemporal de duda y confusión que es tan identificable hoy como en 1967.
