Es difícil precisar cuándo exactamente Jennifer Lawrence «estalló» y se convirtió en una actriz definitoria de su generación. ¿Fue cuando asumió el papel de Katniss Everdeen en Los juegos del hambrela otra franquicia cinematográfica inspirada en una serie de novelas para adultos jóvenes fuera de harry potter que a alguien realmente le importaba? ¿Fue cuando recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Hueso de invierno, una película que sorprendentemente se coló en la carrera por Mejor Película? ¿Fue cuando se unió a una franquicia de cómics con su papel de Mystique, quien transformó a un antihéroe de X-Men por excelencia en X-Men: Primera generación en el quid emocional de la serie en el momento en que Fénix Oscuro ¿salió? Es difícil precisar exactamente cuándo Jennifer Lawrence se convirtió realmente en el nombre familiar que es hoy, pero sus colaboraciones con bradley cooper también fueron peldaños cruciales en su camino hacia el estrellato. Sin embargo, mucho antes de que Lawrence y Cooper compartieran la pantalla por primera vez en Libro de jugadas Silver Liningstuvo una coprotagonista diferente en la última gran Antón Yelchin. Los dos coprotagonizaron uno frente al otro en El castor y Como loco antes de que un trágico accidente le quitara la vida a Yelchin en 2016.



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¿Por qué las colaboraciones de Jennifer Lawrence y Anton Yelchin fueron tan fuertes?

Imagen a través de Summit Entertainment

El problema con las colaboraciones de Jennifer Lawrence con Bradley Cooper a lo largo del tiempo se convirtió en que esencialmente estaban interpretando diferentes versiones de los mismos roles. Ambos actores se destacaron al interpretar personajes muy seguros de sí mismos y un poco desquiciados que tienden a perder la cabeza cuando sobrestiman sus habilidades. Esto funcionó de maravilla en Libro de jugadas Silver Linings por la vulnerabilidad emocional que ambos aportaron a sus actuaciones; no solo lo hizo Libro de jugadas Silver Linings convertirse en el papel ganador del Premio de la Academia de Lawrence, pero también fue la película que demostró que bradley cooper era más que el chico tonto de La resaca y Wedding Crashers. Sin embargo, con el tiempo estas cualidades comenzaron a desvanecerse. ajetreo americano y Alegría los vio haciendo más de lo mismo (aunque en roles más exagerados), y su único intento de romper con la tendencia con un trabajo más maduro en Serena resultó ser desastroso. Sin embargo, había una vulnerabilidad en el trabajo de Jennifer Lawrence con Anton Yelchin que estuvo ausente en sus películas posteriores.

Con El castor y Como loco, hubo una sensación de descubrimiento que vino con la actuación de Jennifer Lawrence: la alegría de ver a un artista desarrollar sus habilidades por primera vez. Anton Yelchin había sido un artista establecido durante un tiempo en este punto, ya que ya había dado actuaciones destacadas en Perro alfa y charlie bartlett que confiaba en su juventud. Sin embargo, los vehículos de franquicia como Star Trek y Terminator Salvation realmente no lo puso a prueba. Como loco fue la película que demostró que él era un verdadero “actor de actores”, y no solo una estrella infantil que ponía a prueba sus habilidades. Yelchin y Lawrence demostraron ser una pareja perfecta, y es triste recordar lo que podría haber sido al ver la chispa entre ellos en Como loco. Los dos tenían una química tan instantánea que era difícil no imaginarlos como el Roberto Redford y jane fonda de su generación.

¿Por qué las películas ‘Como locos’ y ‘El castor’ están subestimadas?

Jennifer Lawrence como Samantha en Como locas (2011)
Imagen vía Paramount Pictures

Como loco es el tipo de película de «la ruptura de Sundance» que se ha replicado innumerables veces en la década desde su lanzamiento. Sin embargo, la noción de dos estrellas subiendo a lo más alto de un favorito indie todavía era emocionante en 2011, ya que los medios no se fijaron instantáneamente en qué personajes de cómic podrían interpretar a continuación. Como loco no es una película complicada por ningún tramo de la imaginación. Es un drama romántico muy simple que sigue la relación entre el estudiante estadounidense Jacob Helm (Yelchin) y su amante británica Anna Gardner (felicity jones); cuando la visa de Anna expira y ella tiene que regresar a su país de origen, Jacob considera brevemente una relación con su vecina Samantha (Lawrence). Jones y Yelchin son tan electrizantes juntos en las escenas anteriores que es difícil no odiar instantáneamente a Samantha, pero Lawrence es tan entrañable que pone de cabeza las expectativas de la audiencia.

Si Como loco representa el tipo de película romántica de triángulo amoroso que estalla en el mercado independiente varias veces al año, luego El castor es el tipo de proyecto de vanidad desquiciado que solo una gran estrella de Hollywood podría hacer; lamentablemente, ninguno de estos subgéneros parece ser uno de los que el mercado teatral admite en este momento. El castor se centra en el deprimido propietario de una empresa de juguetes, Walter Black (Mel Gibson), quien comienza a usar un títere de castor parlante como su principal forma de comunicación después de un intento de suicidio. La rareza de este nuevo método de afrontamiento hace que Walter entre en mayores conflictos con su hijo Porter (Yelchin), cuyos principales intereses en este momento incluyen evitar a su padre y tratar de medir el interés de Norah (Lawrence), la mejor estudiante de la clase.

A pesar de los artilugios de la trama y el aspecto obviamente incómodo de ver a Gibson en lo que pretende ser un papel simpático, El castor es en realidad un drama familiar bastante estándar. Sin embargo, nuevamente es la química entre Yelchin y Lawrence lo que lo eleva. Ambos personajes tienen un profundo sentimiento de añoranza, culpa y tristeza que les da vergüenza compartir; Porter se avergüenza de su padre y Norah se enfrenta a la muerte de su hermano. Hay un momento en el que Norah lee su discurso de despedida (que Porter accedió a escribir para ella) que debería sentirse increíblemente cursi. Sin embargo, la personalidad de Lawrence lo convierte en el punto culminante emocional de la película. Está claro que las palabras de Porter sobre sanar, perdonar y dejar ir también resuenan en ella; es evidente que ambos personajes tuvieron un impacto indeleble en la vida del otro.

Aquellos que pueden soportar el golpe emocional definitivamente querrán ver el documental. Con amor, Antosha para ver lo que Lawrence tenía que decir sobre su difunta coprotagonista. Ella menciona estar «asombrada» por sus habilidades, un tributo conmovedor considerando que la audiencia aparentemente siempre ha estado asombrada por ella. Si bien es difícil no estar triste por lo que podría haber sido, vale la pena apreciar lo que nos dejaron Jennifer Lawrence y Anton Yelchin.

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Frankie Wilde
Frankie Wilde es un escritor de contenido en varios sitios de juego. Además, es un viajero apasionado y un gran cocinero. Frankie comparte artículos informativos con el mundo.