Conocido por Las vírgenes suicidas y Perdido en la traducción, la cineasta ganadora del Premio de la Academia se ha hecho un nombre en la industria, siendo uno de los directores más intrigantes de su generación. Aunque es hija de un reconocido cineasta Francis Ford Coppola, Sofía tiene un estilo propio y distintivo que la hace destacar del resto. Su acercamiento a los personajes femeninos adolescentes y a la niñez, por ejemplo, ambos aspectos que aborda con respeto y seriedad, es una de las características más definitorias de sus películas de ensueño y estéticamente agradables.
Con muchos rumores en torno a la nueva película de Coppola, priscilaque saldrá en noviembre: un fascinante A24 Priscila Presley película biográfica basada en sus memorias — algunos espectadores pueden sentirse atraídos por el trabajo del director. Pero, ¿cuáles son las piezas cinematográficas favoritas de Sofia Coppola?
10 ‘Dieciséis velas’ (1984)
Protagonizada Molly Ringwald en uno de sus papeles más famosos, Dieciseis velas es una comedia romántica de la década de 1980. Aunque algunos argumentan que no ha envejecido bien, no se puede negar que es una de las películas más definitorias de la década, y Coppola parece pensar lo mismo también. La película sigue al personaje de Ringwald mientras atraviesa su vergonzoso cumpleaños.
En una entrevista con Rotten Tomatoes, el cineasta admitió que Dieciseis velas fue una de sus opciones de mayoría de edad en el pasado. «Esa fue una de mis películas favoritas cuando era niño, y todavía la veo cada vez que la ponen», dijo Coppola.
9 ‘Bajo la piel’ (2014)
Esta apasionante pero desconcertante ciencia ficción con clasificación R de jonathan Glazer Aborda de manera intrigante temas de sexismo y xenofobia siguiendo a un extraterrestre que se disfraza de una hermosa joven y conduce por Escocia con la esperanza de seducir a los hombres para que entren en su camioneta.
Scarlett Johansson Coppola no es un desconocido (han trabajado juntos en el largometraje más aclamado del cineasta hasta el momento, Perdido en la traducción), por lo que el talentoso director no dejó de elogiar al polifacético actor: «[Scarlett Johansson] Fue tan bueno en eso, bien elegido, y fue tan extraño e innovador la forma en que lo filmaron e incorporaron personas reales. Pensé que esa película debería haber obtenido más reconocimiento.» Según el New York Times, Bajo la pielEs una película imprescindible para Coppola.
8 ‘La noche’ (1961)
Fácilmente una de las mejores y más impactantes películas visualmente de la década de 1960. Miguel Ángel Antonionies melodramático La noche se centra en el matrimonio que se desmorona entre Marcello Mastroiannies Giovanni y Jeanne MoreauEs Lidia. Es un estudio de relaciones insatisfechas y matrimonios sin corazón, que ofrece al público una observación convincente sobre el amor.
No es de extrañar La noche fue una de las películas por las que Coppola, comprensiblemente, votó en la encuesta «Las mejores películas de todos los tiempos» de Sight and Sound: la película atmosférica es una de las mejores películas italianas jamás realizadas, ganó varios elogios por sus temas modernistas y hizo historia al ser la primera película italiana. película ganadora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
7 ‘El piano’ (1993)
Con una cinematografía impresionante y una banda sonora exquisita que hace justicia a la película, El piano es un drama emocionante que narra la vida de Ada (cazador de acebo) viaje junto a su pequeña hija (Anna Paquinque ganó un Oscar por su papel con sólo once años) después de ser vendida para casarse con un hombre local de Nueva Zelanda (Sam Neill).
Inquietante y poético, Jane Campiones innovador El piano es una visita obligada para aquellos a quienes les gustan las historias inmersivas y los dramas de época bien elaborados. Coppola votó con razón a favor de la película en la misma encuesta.
6 ‘Pecera’ (2009)
Escrito y dirigido por andrea arnold, Pecera ofrece al público un retrato trágicamente preciso de la pobreza y al mismo tiempo reflexiona sobre los dolorosos dolores del crecimiento. Representa a una niña de 15 años socialmente aislada (Katie Jarvis) en la cúspide de la feminidad que intenta navegar a través de su vida problemática y el mundo que la rodea.
Según Coppola, lo que hace Pecera Lo que destaca es el hecho de que «se siente tan real y [director Andrea Arnold] captura la incomodidad y el sentimiento de los personajes.» Sin duda, la película ganadora del Premio del Jurado de Cannes presenta algunas actuaciones sorprendentes y envía mensajes que invitan a la reflexión sobre los temas universales que trata.
5 ‘Lolita’ (1962)
Incluso si es controvertido, lolitaResidencia en Vladímir NabokovLa obra maestra clásica del mismo nombre es una de las películas favoritas del cineasta. La película en blanco y negro sigue a un profesor de literatura de mediana edad (James Masón) que está enamorado sexualmente de una joven llamada Dolores Haze (Sue Lyon).
Incluso si fuera inquietante (si se publicara hoy, definitivamente sería «cancelado» en Internet), no hay forma de negarlo. Stanley KubrickLa película es un logro notable en el cine. «Me encanta Kubrick. Me encanta la forma en que armó esa película, la forma en que fue filmada. Sólo algunas de las tomas que hizo allí, como la toma inversa en la ventanilla del auto con el monstruo», señaló Coppola.
4 ‘Gemas sin cortar’ (2019)
«Induce adrenalina» y «Gemas sin cortar«son básicamente sinónimos; el Hermanos Safdie película protagonizada Adam Sandler (uno de sus mejores y posiblemente más desafiantes papeles) es un eficaz thriller policial que sigue a un joyero que hace una apuesta arriesgada que podría causar la ruina de toda su vida.
«Creía totalmente que él era ese tipo y sentías su corazón debajo de toda esa energía frenética», dijo Coppola a IndieWire. Si bien hay muchos aspectos increíbles de la intensa película de 2019, incluido el guión extremadamente bien elaborado, la actuación impresionante y creíble de Sandler seguramente la eleva.
3 ‘Con ganas de amar’ (2000)
Presentado por el aclamado director de cine de Hong Kong Wong Kar-wai, En el estado de ánimo para el amor Es una tierna reflexión sobre el deseo oprimido y las relaciones platónicas. La película de 2000 cuenta la historia de un joven (Tony Lee) y una mujer (Maggie Cheung) que desarrollan sentimientos mutuos cuando sus cónyuges entablan relaciones extramatrimoniales.
Como El piano y La Notte, De humor para amar estaba en la lista de películas por las que Coppola ha votado. Dada la atención de Kar-wai al detalle, el estado de ánimo general y el uso de colores, que también se pueden ver en algunas de las obras de Coppola como Perdido en la traducción — no es difícil entender por qué el cineasta encuentra tan atractiva esta notable película.
2 ‘Sin aliento’ (1960)
Un clásico de la Nueva Ola francesa, Jadeante por Jean-Luc Godard Es una visualización obligatoria en el género. La emblemática película de autor es visualmente elegante y cautivadora, y brinda al público una narrativa deliciosa que gira en torno a un ladrón de poca monta (Pablo Belmondo) que roba un coche e intenta persuadir a un estudiante de periodismo (Jean Seberg) para huir con él a Italia.
Al hablar de sus elecciones favoritas (y las similitudes entre los saltos de autos en movimiento en su película) En algún lugar) con Rotten Tomatoes, Coppola mencionó la icónica película de Godard. «Supongo que estaba pasando por todo ese asunto de la Nueva Ola… viniendo de una experiencia documental».
1 ‘Siete samuráis’ (1954)
Por último, la cuarta película por la que Coppola votó en la encuesta Sight and Sound fue la icónica Siete samuráis. Conocida como la primera película de acción moderna, este épico drama samurái de Akira Kurosawa es uno de los más influyentes e innovadores del género, inspirando westerns como Los siete magníficos.
Ambientada a finales del siglo XVI, esta conocida película (especialmente entre cinéfilos y cineastas talentosos) cuenta la historia de aldeanos japoneses que contratan samuráis veteranos para protegerse después de que su aldea es explotada por bandidos.
