Para decirlo a la ligera, Wolfenstein: Youngblood ha sido un juego bastante divisivo: uno lleno de problemas, pero tampoco uno completamente desprovisto de cosas buenas. Una de esas cosas buenas, si no la mejor, es el fantástico puntaje de sintetizador de Tom Salta. Tuvimos una conversación con él sobre lo que influye en la banda sonora, cómo se sintió al entrar a Wolfenstein y crear algo nuevo, y cuán culturalmente ignorante puede ser el entretenimiento estadounidense a veces.
Push Square: ¿Qué inspiración tuviste a la hora de crear la música para Wolfenstein: Youngblood? Tendría que asumir algunos puntajes de sintetizador de la época. ¿De ser asi, cuales? ¿Y tuviste alguna inspiración de fuentes poco probables? ¿Y de qué manera querías que brillaran los 80?
Tom Salta: La referencia más inesperada que me dieron fue The Cocteau Twins. Una influencia más obvia fue John Carpenter, quien pocos dirían que es sinónimo de partituras de películas de sintetizadores de principios de los 80. También quería sumergirme en un pequeño Vangelis (Cazarecompensas) Sabía que ese tipo de sintetizador de ensueño reverberante funcionaría bien si los hiciera lo suficientemente oscuros y sucios para un juego de Wolfenstein.
La dirección creativa fue definitivamente un esfuerzo grupal también. Nick Raynor, el director de audio, tenía un enfoque muy específico en mente; principios de los 80 música post-punk y guitarra pesada inspirada en The Cocteau Twins ' Guirnaldas álbum, con un poco de ese John Carpenter espolvoreado. Tenía que sonar oscuro y post-apocalíptico. Como soy un sintetizador (que casualmente comenzó a crear música a mediados de los ochenta), realmente quería crear una fusión única de influencias de principios de los ochenta. Así que fue realmente una explosión. Todos los instrumentos y efectos que utilicé para crear la música se produjeron a partir de sintetizadores, emulaciones y efectos auténticos de principios de los 80.
Muchos aspectos de la serie son diferentes esta vez, desde el período de tiempo, hasta la música e incluso los personajes principales. ¿De qué manera crees que tu proceso de puntuación fue diferente en comparación con si BJ seguía siendo el protagonista? O lo hizo?
Esta es mi primera vez anotando para la franquicia Wolfenstein, así que no puedo comparar esta puntuación con ningún trabajo anterior que haya hecho, pero puedo decir que todo sobre la personalidad de este juego, incluidos los dos nuevos protagonistas, estaba representado en la música. . Quizás la naturaleza punk / rebelde de la música era algo un poco nuevo. Pero, por supuesto, se hizo en un vocabulario musical de la década de 1980.
¿Jugar como las hijas de BJ tuvo un impacto en la forma en que te acercaste a la música? ¿Querías asegurarte de que el juego sonara lo suficientemente diferente como para apoyar el cambio de enfoque lejos de BJ? O en la otra dirección, ¿quería inclinarse hacia más sorpresas pero con nuevas texturas para mostrar la conexión familiar?
Les puedo decir que no hubo sorpresas musicales en esta partitura, todo es nuevo. La personalidad e identidad de Wolfenstein permaneció intacta, pero fue a través de una lente musical completamente diferente. Esa es una de las cosas que siento que hace que este puntaje se destaque.
¿Hubo alguna pieza con la que comenzaste a construir el sonido para el juego? ¿Fue el tema principal? Algo más por completo? Algo de uno de los juegos anteriores, incluso.
Esta es una partitura original, por lo que realmente no había un tema o motivo existente en Wolfenstein que me pidieran o sobre el que pudiera construir. Admito que esto es inusual, especialmente para una franquicia tan establecida que se remonta a 30 años. Parece que en este momento, tienen un enfoque que funciona y me alegro de haber podido comenzar a ejecutar su enfoque probado.
A menudo, las bandas sonoras de los juegos pueden brillar aún más cuando se escuchan de forma aislada. ¿Hay algún pequeño detalle en la música que sería fácil pasar por alto en el momento del momento del que estás especialmente orgulloso? Algo en el fondo, etc.
Guau, buena pregunta. ¡Debes ser músico para pensar en una pregunta como esa!
Si de hecho. Tal vez proviene de mi experiencia en la producción musical, donde el foco está en la música en lugar de solo desempeñar un papel secundario. Siempre me encuentro dedicando mucho más tiempo del necesario a la elaboración de todos los pequeños detalles en la música, y esta es sin duda una de las razones por las que soy un gran defensor de los lanzamientos de bandas sonoras. En el caso de Youngblood, si escuchas muy de cerca, podrás apreciar todos los sonidos, instrumentos y efectos utilizados. Todo lo que escuchas estaba disponible en la década de 1980 y aumentaba con sonidos modernos. Esto hizo que crear fuera más desafiante, por supuesto, pero también espero que sea más gratificante escucharlo y apreciarlo.
¿De qué manera trataste de combinar el sonido de tu música con la ubicación? En general, cuando los medios retratan a Francia, los sintetizadores no serán necesariamente el primer pensamiento de todos. Las películas, etc., han condicionado más la expectativa de algo como el acordeón, de hecho. ¿Es esto algo que querías tener en cuenta para entrar? ¿Querías jugar contra el tipo? Si no, de qué maneras hizo ¿El factor local en la música que hiciste?
Tom Salta: Para no parecer crítico con mis queridos compatriotas, pero creo que este estereotipo proviene de la forma limitada en que la mayoría de los estadounidenses ven otras culturas en general. Les puedo decir que el movimiento de sintetizadores de los 80 se estaba fortaleciendo en toda Europa antes de llegar a los Estados Unidos. Las personas que conozco que crecieron en Francia escuchaban la misma New Wave, Dark Wave, Punk, Alternative de los 80 que yo; En realidad más.
Dicho esto, el puntaje de Youngblood no fue específico de la ubicación, sino más bien específico del tiempo. También era "específico de la franquicia" en el sentido de que toda la música tenía que retratar el sonido oscuro, post-apocalíptico, agresivo y arenoso por el que Wolfenstein es conocido.
Y finalmente, para mi pregunta final sobre todas las primeras entrevistas, ¡me gusta profundizar un poco más en el pasado! ¿Cómo te encontraste anotando juegos? ¿Es algo que siempre quisiste hacer? ¿Pasó más orgánicamente?
Volviendo a 1980, siempre amé la música y los videojuegos. En 1990 comencé mi carrera musical en el negocio discográfico, pero no fue hasta 2001 (alrededor del momento en que salió el Halo original) que tuve la epifanía de que realmente podía combinar mi amor por los juegos y el amor por la música en un solo carrera. Entonces, sí, ¡mi viaje fue bastante orgánico y muy inesperado!
Para obtener una respuesta audiovisual mucho más completa a esa pregunta, consulte mi TEDx Talk en mi viaje musical a los juegos.
Y eso lo hará por nosotros. Nos gustaría agradecer a Tom por su tiempo respondiendo estas preguntas. Si tienes curiosidad por la música, pero no has tenido la oportunidad de ver el juego, puedes dirigirte a la Soundcloud de Tom aquí, y escuchar algo de la música.
