En nuestra serie continua de entrevistas de compositores aquí en Push Square obtenemos una idea de la música que hace que los juegos sean las mejores experiencias que pueden ser. Hace un par de meses, entrevistamos a Brian Trifon y Brian Lee White (colectivamente Finishing Move LLC) sobre su trabajo anotando Borderlands 3. Como resultado, en realidad tenemos otro Borderlands 3 entrevista para compartir con usted, esta vez con el compositor de la serie Jesper Kyd. ¡Vamos a sumergirnos!
Push Square: Hace una década, estableciste el sonido para la serie que persiste hasta nuestros días. También has regresado para cada lanzamiento posterior, sin Tales. ¿De qué manera el hecho de estar en cada paso del camino te ayudó a hacer la música para la serie? ¿Se ha interpuesto en el camino? ¿Cómo has intentado evolucionar tu sonido con cada entrada?
Jesper Kyd: Ha sido un gran viaje para trabajar en el Borderlands juegos. De Pandora en Borderlands y territorios fronterizos 2 a guapo Jack’s Moon en La precuela y el viaje salvaje dentro de la cabeza de Claptrap en Claptastic Voyage. El sonido de ciencia ficción para estos 2 últimos proyectos requirió un sonido muy diferente; Sin embargo, todavía tenía que encajar dentro del universo de Borderlands. Para Borderlands 3 trabajé en una nueva parte del universo de Borderlands, el planeta llamado Eden 6, que es un planeta pantanoso lleno de marismas y humedales. Por lo tanto, esto requería un sonido diferente y, aunque las guitarras del desierto son parte del sonido de Borderlands, no sentimos que un sonido al estilo de Nueva Orleans encajara con el mundo más extraterrestre y tecnológico de Borderlands. Posteriormente, el enfoque se centró más en la creación de un paisaje sonoro orgánico con instrumentos acústicos al tiempo que se apoya el enfoque en la naturaleza.
Recientemente entrevisté a Brian Trifon y Brian Lee White (Finishing Move) y me dijeron lo genial que pensaban que era ayudar a dar forma al sonido de la serie esta vez. Para construir a partir de esa última pregunta, ¿cómo se siente saltar de nuevo a una serie con la que está familiarizado?
Me encanta Borderlands: la jugabilidad, los personajes coloridos, las variaciones de armas, el humor excéntrico y el estilo artístico genial. Esta vez trabajamos con un sistema de música interactivo altamente complejo, por lo que la experiencia fue muy diferente. Es genial estar involucrado con una franquicia como Borderlands y verlo crecer, y siempre estoy buscando impulsar las cosas cuando regrese a una franquicia.
¿Es el tono general de Borderlands algo que influye en la forma en que abordas tus composiciones? Si ve cada uno de forma aislada, el tono de la escritura y el de la música no necesariamente parecen coincidir.
La música ha sido escrita para apoyar el juego de mundo abierto de Borderlands 3. Eso significa que hay música de exploración mezclada con diferentes intensidades de música de combate, así como pistas para End Bosses y música de circunstancias especiales. Para la música del menú, pensé mucho en el tono general de Borderlands 3 y que todo se convirtió en el Tema del menú principal. En general, mi música está profundamente inspirada en los diferentes entornos del juego.
Sobre el tema del tema del menú, ¿puede ofrecer alguna idea sobre el proceso para crear eso? ¿Cómo se desarrolló el sonido? ¿Estaba separado o junto con el resto de la música, y en qué medida? La música para situaciones como esa a menudo puede perderse en la confusión cuando se trata de poder apreciarla tanto como las cosas en el juego. ¡Pero la música del menú con este título es tan buena!
¡Gracias! Esa fue una de las últimas pistas que escribí para el juego, así que había pasado por el viaje de trabajar en Borderlands 3. Lo que buscaba con la música del menú era crear la sensación de que hay una gran aventura esperándote, pero ahora vamos a relajarnos aquí y escuchar algunas melodías. Creé una pista muy mínima en lo que respecta a la producción y, por lo tanto, puse toda la atención del oyente en las melodías.
Has compuesto música para muchas series de alto perfil ", como Assassin’s Creed, Sicario, Darksiders, Estado de descomposicióny, por supuesto, Borderlands. ¿En qué se diferencia la calificación de Borderlands de su trabajo en otras propiedades de alto perfil? En cualquier nivel realmente: editor, serie, juego individual, etc. Estas propiedades tienen un tono tan extendido, incluso si son juegos más grandes, que componer para cada uno debe ofrecer algo diferente.
He trabajado con Raison Varner, el supervisor musical de Gearbox, desde el primer juego de Borderlands, y es muy abierto a mis ideas y experimentos. También hablamos mucho sobre la dirección musical. El lado editorial no se involucra realmente y la mayoría de los comentarios de los grupos focales y las pruebas de juegos son sobre ajustes de implementación de música. A nivel de serie, prestamos mucha atención a esto y nos aseguramos de que la música se ajuste a la franquicia de Borderlands, así como al momento o lugar específico para el que está escrita la música.
¿Qué tipo de influencias aparecen en sus trabajos de Borderlands que podrían no ser obvias de inmediato? Además, ¿hay algún sonido o influencia que hayas probado y hayas decidido que no funcionó después de probarlo? Y con ese token, ¿cualquier cosa que implementaste en una actitud de "sí, bien podría probarlo", solo para descubrir que funcionó sorprendentemente bien?
Descubrimos desde el principio que cualquier cosa cómica no funcionó bien, a pesar de que los juegos de Borderlands están llenos de humor loco. Para Eden 6 Floating Tomb End Boss ('The Graveyard Boss'), quería probar algo un poco diferente y escribí una canción de baile heroica y estimulante. Eso funcionó muy bien, pero también teníamos que preparar el ambiente para una gran pelea de End Boss primero y luego, si aún estás vivo después de que suene esta primera pista, disparamos una de las señales inspiradoras llamadas 'Tranquilidad lograda'. En cuanto a las influencias, hay una sensación orgánica en gran parte de la música que he escrito que, con suerte, aparece en todas las pistas.
Como seguimiento a esa última pregunta también, ¿hay alguna influencia dentro de tu propia música de Borderlands que volviste a visitar en juegos posteriores (particularmente BL3) que ya no sentías realmente como si funcionara? Además, ¿hay algún tipo de sonido que siempre quisiste probar en el contexto de esta serie, pero nunca tuviste la oportunidad de hacerlo hasta hace poco?
Las cinemáticas debían puntuarse desde una perspectiva mínima y se trataba más de mejorar todo el diálogo y ayudar a que la historia avanzara. No usamos ningún elemento cómico en la música, por lo que si la escena tiene un efecto cómico, se trata más de cuándo tocar, detener o no reproducir música.
Y luego, para cerrar las cosas, termino mi primera entrevista con solo preguntar cómo te encontraste anotando juegos. ¿Qué te trajo a la industria? ¿Querías entrar específicamente en los juegos, o fue más que pura casualidad?
Quería anotar juegos desde que comencé a jugar cuando tenía 13 años. Comencé a hacer música con computadoras y me encontré con artistas gráficos y programadores que también querían crear juegos. Cofundé una compañía de juegos con mis amigos cuando tenía 19 años. Nuestro primer juego se vendió a SEGA y todos nos mudamos de Dinamarca a los Estados Unidos. (Más tarde regresaron a Dinamarca para iniciar IO Interactive y crear el Sicario serie). Desde entonces he seguido escribiendo música para juegos y también películas.
Esta entrevista llega justo después del anuncio de una pareja. increíbles paquetes de vinilo de la banda sonora de Borderlands 3, así como su lanzamiento en todas las plataformas digitales habituales. Si quieres ver el trabajo excepcional de Jesper en Borderlands 3, puedes escucharlo a través de SoundCloud.
