El villano principal de Blue Beetle llega a donde muchas películas de superhéroes se niegan a ir

Como parte del amor de Hollywood por imitar todo lo que funcionó antes, Escarabajo azul presenta otra entrada más en la reciente tendencia de películas y programas de televisión de superhéroes de utilizar villanos atormentados cuyas motivaciones son especialmente comprensivas y trágicas. Estas figuras a menudo tienen su origen en agravios con instituciones y figuras poderosas, lo que las convierte en antagonistas desvalidas en lugar de fuerzas todopoderosas del mal como Darth Vader. Gracias a Michael B. JordánEl trabajo icónico de Killmonger en Pantera negrase ha convertido en un estándar para las grandes propiedades de superhéroes intentar replicar los matices y el drama arraigados en este adversario en particular.

Marvel Studios ciertamente ha regresado a este pozo varias veces gracias a personajes como Gorr the God Butcher en Thor: amor y truenoGravik en Invasión secretay Karli Morgenthau en El halcón y el soldado de invierno. En la superficie, Ignacio Carapax (Raúl Max Trujillo) de Escarabajo azul parece ser otro ejemplo en esta larga lista de adversarios recientes de superhéroes de acción real. Después de todo, es un tipo grande y duro que eventualmente se revela que fue entrenado para masacrar personas por voluntad del gobierno de los Estados Unidos y bajo el mando de Victoria Kord (Susan Sarandon). Sin embargo, Escarabajo azul termina llevando a su malo motivado con simpatía en direcciones mucho más interesantes en comparación con otros personajes similares en la reciente película de superhéroes.

Los proyectos recientes de superhéroes tienden a arruinar a sus antagonistas

Un aspecto subestimado de Panteras Negras escribir es que el guión se asegura de tener a Nakia (Lupita Nyong’o) expresan los mismos puntos de vista sobre la necesidad de que Wakanda rompa con su estatus aislacionista antes de conocer la motivación de Killmonger y los problemas con las figuras más poderosas de Wakanda. A través de este pequeño pero importante detalle, se muestra al público que cuestionar la autoridad no es lo que define a Killmonger como un villano. En cambio, su actitud abusiva hacia las mujeres y su disposición a matar niños son lo que lo convierte en el antagonista de la historia. Ese es el tipo de narración que, lamentablemente, muchos imitadores de Killmonger se han olvidado.

Pastiches posteriores sobre esta figura también han planteado puntos válidos sobre problemas con el status quo y las estructuras de poder institucional, pero no hay nadie más que no esté sediento de sangre para reafirmar esos puntos. La voluntad de Karli Morgenthau de ayudar a los refugiados no se refleja en ninguno de El halcón y el soldado de invierno héroes, que preferirían ir a asesinar gente en suelo extranjero para el ejército estadounidense. Mientras tanto, Thor: amor y trueno no logra lidiar realmente con el odio de Gorr hacia los dioses ni ofrece a otros personajes menos viciosos la oportunidad de validar sus puntos de vista. De lo contrario, Amor y trueno en lugar de eso, sigue intentando torpemente hacer que Gorr sea lo más despreciable posible, incluso convirtiéndolo en un misógino de último minuto contra Natalia PortmanEs Jane Foster/Thor. El único portavoz para cuestionar el poder institucional en esta película de Marvel Studios existe simplemente para generar conflicto e impulso para escenas de batalla generadas por computadora.

Este tipo de adversarios son inventados por escritores y ejecutivos de estudios como una forma no solo de intentar capturar esa magia de Killmonger, sino también de hacer que sus películas de superhéroes sean “relevantes” para el público moderno. Sin embargo, hacer que los personajes sean conscientes de los problemas del mundo real podría terminar acusando a los enormes conglomerados responsables de las grandes películas de DC y Marvel, por lo que aún deben ser vistos como villanos torpes. No poder caminar por la cuerda floja ha dejado a muchos medios de superhéroes modernos con un montón de enemigos que simplemente recuerdan a los espectadores lo bien escrito que está Killmonger. Afortunadamente, Carapax, aunque no evita todos los problemas asociados con este tipo de adversarios, demuestra ser un ejemplo mucho mejor del villano trágico moderno de las películas de cómics.

¿Por qué Carapax es tan convincente en ‘Blue Beetle’?

Ignacio Carapax es el primer ser humano que el público ve en el tiempo de ejecución de Escarabajo azul. Esa toma inicial lo muestra sentado sin camisa, con cicatrices y maquinaria en su espalda. A través de esta imagen, el director Angel Manuel Soto deja claro que este personaje ha pasado por muchas dificultades. Caminando como guardaespaldas de Victoria Kord, Carapax pretende ser una figura físicamente intimidante y una demostración del poder de la tecnología de Kord Industries, como el supertraje OMAC. Sin embargo, esa imagen de la espalda de Carapax deja claro que este hombre puede sangrar y sentir dolor. Hay una vulnerabilidad en esa toma que ya sugiere un nivel de simpatía visual hacia este personaje que otras imitaciones de Killmonger nunca obtuvieron.

Como Escarabajo azul Continúa, Kord menciona casualmente la historia de Carapax con La Escuela de las Américas, una línea que aclara que su naturaleza violenta se debe enteramente a las enseñanzas de las fuerzas estadounidenses. Este momento ofrece un vistazo al pasado de Carapax, aunque, es cierto, la sección media de Escarabajo azul está más interesado en utilizar al personaje como pieza central para secuencias de acción visualmente mediocres. Aunque Escarabajo azul realiza Carapax con más matices y especificidad en comparación con Gorr the God Butcher, las demandas de la película de acción del subgénero de películas de superhéroes dejan los elementos más interesantes del personaje al margen para el segundo acto. Incluso mejores ejemplos de este arquetipo pueden caer presa de elementos estándar del subgénero.

Los mejores elementos de Carapax como villano simpático llegan en su duelo final con Jaime Reyes/Blue Beetle (Xolo Maridueña), en el que el superhéroe que antes tenía miedo de matar está tan ciego de rabia vengativa que quiere asesinar a su enemigo. Es un momento de complejidad moral, en el que la idea de matar a Carapax se describe explícitamente como algo malo, algo que estuvo ausente en otros proyectos recientes de superhéroes. Invasión secreta hizo de la muerte de Gravik un momento digno de alegría, mientras Eternos socava su mensaje de lo preciosa que es la vida al masacrar al Desviado conocido como Kro, quien anteriormente albergaba resentimiento hacia los todopoderosos Eternos. Aquí en Escarabajo azulReyes no solo salva a Carapax, sino que también recibe algo que a muchos de estos clones de Killmonger no se les ofreció: la redención.

Muchos personajes de este tipo son asesinados para sugerir que estaban tan consumidos por la villanía que nunca hubo esperanza de redención. Escarabajo azul toma una ruta más interesante al mostrar a Carapax, quien pasó toda su vida moldeando su existencia por fuerzas externas estadounidenses, y finalmente tomó el control de su vida. Toma la decisión consciente de hacerse estallar para destruir el ejército de drones de Victoria Kord y al mismo tiempo llevarse a esta dama rica con él. Un hombre que anteriormente había sido representado simplemente como un gran bateador con una triste historia de fondo llega a su fin. Escarabajo azul como un héroe que resulta fundamental para salvar el día. Gorr, Gravik, Morgenthau, ni siquiera estuvieron cerca de ser considerados “heroicos” a los ojos de los medios en los que aparecieron. Al evitar esta tendencia, Escarabajo azul ofrece uno de sus momentos más catárticos y agradablemente inesperados.

Marvel y DC pueden aprender de historias de éxito como Killmonger y Carapax

¿Qué hizo que Killmonger fuera tan interesante cuando apareció en Pantera negra fue en parte porque se sentía tan único. Las audaces tendencias creativas que sustentan esta figura antagónica han estado en gran medida ausentes en muchos otros personajes de los medios de cómics que han aparecido en los años transcurridos desde esa característica de 2018. En lugar de inspirarse para correr riesgos con otras interpretaciones inesperadas de cómo podrían ser los “villanos”, muchas películas y programas de televisión de superhéroes simplemente han hecho refritos vacíos de Killmonger. En el proceso, varios actores talentosos han desperdiciado sus mejores activos como intérpretes en personajes aburridos, mientras que cuestiones interesantes contra la autoridad han sido ahogadas.

Carapax no es un enemigo de película de cómics trágico y comprensivo absolutamente perfectovisto por Escarabajo azul Tendencia a reducir al personaje a un doble de acción generado por computadora durante largos períodos de tiempo de ejecución. Sin embargo, los mejores aspectos del tiempo de pantalla de esta figura, especialmente en el final, ofrecen mejoras muy claras con respecto a otros aspirantes a Killmonger, especialmente en cómo Escarabajo azul permite a Carapax obtener una redención concreta. Ese toque fantástico tan inesperado es un recordatorio de que los malos de las grandes adaptaciones de cómics prosperan siendo impredecibles y sorprendentes. Esa es la cualidad que separa a personas como Killmonger y Carapax de adversarios «comprensivos» largamente olvidados como Gravik o Gorr.

Escarabajo azul marca la primera entrada en James Gunn y Peter Safran‘s nuevo DCU, que se estrenó con una taquilla internacional de 122 millones de dólares. Si bien este número puede parecer alto inicialmente, Escarabajo azul Su realización costó 104 millones de dólares y necesitaría ganar alrededor de 300 millones de dólares para ser considerada un éxito financiero, consolidando la película como otro fracaso de taquilla para DC, algo así como un patrón para la compañía últimamente.

Escarabajo azul ahora está disponible para verlo en Max en los EE. UU.

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